聲音版VR體驗空總登場!頂級環繞聲音劇場揭開食安議題

《蝕物鏈Outbreak》由兩廳院委託創作,導演陳彥斌Fangas Nayaw與空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)的臺灣聲響實驗室技術合作,運用Ambisonics聲響科技和裝置,建構無人演出的聲音劇場。本節目為兩廳院下半場於C-LAB的共製演出,演出日期將於10/20至10/25,共演出20場,藉由聽覺遊走沉浸式體驗,一推出即索票完畢。

《蝕物鏈》互動裝置展間,耳機中將播放問題,觀眾透過麥克風回答的聲音將會集結至終點展間。(兩廳院提供)

油魚中毒事件開端,魔幻寫實發人深省

「油魚」是一種商業價值低的魚種,食用過量對人體造成毒素,但常被不肖商人用於取代鱈魚、比目魚出售,引發食物中毒,節目題材來源便是從一則「油魚」所引發的中毒事件開始,透過各種聲音的表述,去討論政治、經濟、生態錯綜複雜的網絡關係事件,如食安控管以及商業價值與各方權力等議題。參加者將透過聽覺置身其中,聆聽不同視角切入的各自表述,如受害者、食物商、運售商、甚至是物種自身的觀點,展現出魔幻寫實的感官思考。

導演陳彥斌Fangas Nayaw表示,劇名《蝕物鏈Outbreak》,起於人類一直在決定其他生物的命運,作為轉換或買賣價值,並把自己的價值放在其他人的身上,因此當一件事件爆發出來的時候,整個生態的影響將會是環環相扣的。

觀眾在Ambisonics環繞音響的全暗展間裡,坐在不同的位置可聽見不同的敘事軸線。(兩廳院提供)

無光環境沉浸式聲響體驗,放大聽覺感官感受

作品由四個展場組成,特別運用C-LAB聲響實驗室與法國龐畢度中心的法國聲響與音樂研究統合中心(IRCAM)合作引進最新技術Ambisonics 聲響科技和裝置,Ambisonics是一種頂級的環繞聲響技術,宛如進入電影院感受多聲道音場,聲音四面八方而來,建構出截然不同的音場效果,宛如聲歷其境,如同聲音版的VR,只見其聲,不見其人。觀眾遊走其間,除了有最日常的無光體驗空間外,也將化身為接生、考古者,藉由相異的位置接收到不同角色給予的訊息。

聲音裝置展間,觀眾可自行選擇聆聽角度,共有25件作品,每件作品都有相對應相異的聲音。(兩廳院提供)

製作過程中,陳彥斌Fangas Nayaw說「聲音擁有更強大召喚場景的能力,視覺容易讓人直接投以某種情懷,但聲音卻可以用另一種方式呈現,去召喚不同聽者生命中的情感位置,在聲音的想像力中還有好多事值得去探索,這就是蝕物鏈的開始,如廚房、運送過程、購買的聲響等,用聽覺營造每個人腦內的畫面。本次與空總C-LAB臺灣聲響實驗室的合作,作曲陳家輝、工程師王新仁提供了聲音的各種恐怖想像力,如同想像糞便進入水管的聲音,人體消化道的排氣聲響等。因此也重新思考創作,聲音會是這次探索作品很重要的一個元素。」

音樂設計陳家輝則表示,C-LAB聲響實驗室的設備,讓聲音可呈現包覆性的聽覺,3D環場可更接近真實的聽覺感受。陳彥斌Fangas Nayaw講起製作過程,在田調中蒐集到的每一個獵奇的音檔,如吃蜂巢、摺筷子、抽取衛生紙、瀕臨死亡的聲音,都要歷經一至兩個小時的修整,整個過程相當費工,依據空間概念與特質,在聲音的音色與質地上也會有所不同,特別的是在Ambisonics環繞音響的展間裡,坐在不同的位置可聽見不同的敘事軸線,再依自己所聽見的敘事連結後面展間的體驗。

展間終點有一隻活雞展示,由觀眾投下「最好笑的雞笑話」,作為人類支配其他物種價值的展現,而在前一間展間所回答的問題,也會在此展間播放。(兩廳院提供)

演員聲優集結,獵奇聲響共感死亡瞬間

演員聲優陣容如莫子儀、蔡佾玲、余佩真、賀世芳錄音時除了有令人驚豔的聲音表現外,陳彥斌Fangas Nayaw也採集了如熊貓、螞蟻、頭髮、羊水內胎盤等獵奇的聲響,或如斷筋骨或肉被切開的瞬間等各種死亡之聲,經過各種聲音的田調採集,陳彥斌說「由於人類死亡後聽覺是倒數第二個離開的感官,人類的聽覺在死前將被擴張,更為敏銳,希望藉此作品召喚聽者的非理性感官體驗,並且去討論死亡的瞬間,去換位思考物種的滅亡。」不論聽到什麼,都能藉此作品反思自我存在於萬物中的位置。

聲音裝置展間,觀眾可自行選擇聆聽角度,共有25件作品。(兩廳院提供)