從U2 eXPERIENCE演唱會AR APP反思新創科技在華語流行音樂產業上的發展困境

文/馮建彰, 必應創造總監,世新大學傳播管理研究所碩士生

2018年4月24 世界上最偉大的搖滾樂團之一 “U2″發表了一款結合演唱會與AR體驗。名為:U2 eXPERIENCE的專屬APP

按照官方的說明:前往觀賞U2’ eXPERIENCE + iNNOCENCE 2018巡迴演唱會的樂迷下載此應用APP,將會體驗前所未有的現場搖滾表演,演唱會舞台上會有一面長達100英尺的巨型LED屏幕,這個屏幕將會啟動這個APP,你將會透過手機、平板;體驗製作單位特別策劃的視聽體驗。

將可以與成千上萬的樂迷們,目睹節目內容從LED屏幕裡跳脫出來的擴增實境效果,還能即時拍照捕捉這令人讚嘆的一刻。

透過APP在演唱會開始前和開場曲中即時提供無與倫比的應用內聲音和視覺效果。可透過社群平台去分享您在U2 eXPERIENCE巡迴演唱會上的圖像。

現場彩排畫面-AR擴增實境段落
U2接受CNN財經的新聞報導

U2’ eXPERIENCE此次巡迴演唱會加入AR體驗,實為世界音樂流行的先鋒,讓人敬佩的是—這擁抱新科技的概念,竟然不是發生在年輕的新樂團!而是一支在全球舉足輕重地位的搖滾大佬天團。同時也讓我感慨,其實這個效果在已經發展三四年的AR領域上,已經不算是新鮮且困難的事情,即便連我們台灣在這一塊的技術與創意,也可能做出來的成果,會比U2更好。但為何始終產業裡沒有音樂人願意去嘗試?加上這幾年從傳統舞台設計延展到創意整合的我,不斷在接觸新創科技中,並努力追求其知識與應用,讓新創科技與表演藝術結合成為我這幾年最熱衷的事情。然而,幾年下來的一點心得,似乎可以讓我們分析出一些產業現今對於新創科技發展所面臨的困境。

1.擴增實境在流行音樂產業上目前的發展

這幾年在流行音樂上展現AR擴增實境可以從中國大陸的各家衛視跨年演唱會上看見,無論是林俊傑騎著AR古代長毛象登場、李健鋼琴彈奏中鯨魚騰空飛越、又或者英雄聯盟在北京鳥巢周杰倫演出登場的飛天巨龍;在台灣從2017年開始自己與必應創造團隊,廣邀圈內好手新創團隊,負責參與製作的HITO台北流行音樂頒獎典禮。林俊傑的古典藝術結合新創AR的華麗開場秀、或是由台視承辦的金曲獎上的五月天飛船橫越台北小巨蛋上空;以及連續多年新北耶誕城演唱會上結合大量的AR。都展現出華語音樂與AR擴增實境的完美創意結合,但回頭去檢視這些成果,卻發現這些都是屬於影視、電玩等娛樂產業,即便與音樂有關的頒獎典禮也並非來自於音樂產業本身的需求而投入,不是製作成本來自於從贊助商,贊助的節目製作費,就是從公部門的活動承辦預算去分出很有限的”原本不屬於新創的費用”也就是說在台灣能夠展現出這些成果,都是在尋求很拮据的有限資源裡,靠著大家的熱情支持下,去展現出來的成果;那換句話說:當這些技術想要更上一層樓,持續創作出更令人驚艷的作品,就面臨根本沒有該項預算上的設置。

政府雖有一系列的前瞻計畫,但礙於標案的設定KPI等結案必須走的金流與制度,不見得能夠對於新創科技上有著全面的發展;加上流行音樂市場始終沒有出現願意對這類新創科技投入的音樂廠牌與唱片公司,因此在市場上的供需與反應呈現著停滯的現象。

2. 線下演唱會體驗仍呈現對於數位應用沒有全面友好與開放的態度

如果在世界各地觀看演唱會經驗的朋友,一定不難發現歐美的演唱會現場大多不會限制手機拍照,甚至錄影的現象!一向嚴謹的日本近幾年也在演唱會上宣告歡迎拍照,並分享社群的行為﹝唯獨要求現場禁止錄影與直播﹞。而在台灣仍有大部分的演唱會是禁止現場拍照的;在這裡並不討論何者正確與否的論點,這本來就是決定與尊重在於每一個演出單位自己的決策。TalkingData數據公司報導

去年全球共有28億台正在使用的智慧型手機,……全球智慧型手機用戶數量將從2016年的23億增至2017年的26億。 2020年,智慧型手機用戶將達36億,接近世界人口的一半。且當前的智慧型手機,因為功能和取代性比穿戴式VR和AR眼鏡設備更有優勢。報導更指出,在短期內(5年),手機與平板等行動裝置AR將更高速的增長,成為整個AR/VR市場的主導。

更由於蘋果發佈ARKit,直接面向整個蘋果移動平台生產AR內容產品,大大刺激了AR整個市場的潛力。到2021年,預計移動AR平台的用戶量將達到AR硬體的4倍。AR市場營收,預計2021年達到600億美元,吸引用戶超過10億人,。

但因為演唱會AR體驗APP是必須透過手機或平板螢幕的傳送,才能產生出效果!所以若是在全面禁止手機影響演唱會進行的論點,那麼AR擴增實境的應用將永遠不會出現在演唱會現場,這也正是目前AR擴增實境在華語流行音樂發展上的困境。3.APP背後的大數據應用其實不論是AR擴增實境的APP又或者是這幾年我們一直在推廣的點對點互動螢光棒,這些新創科技下的線下演唱會體驗,除了現場搭配燈光、舞台、LED、視覺;的演出效果與整場互動之外,還有一個非常重要的市場觀念,那就是—大數據應用

國際間例如LIVENATION主辦單位、日本的傑尼斯家族、甚至華語的林俊傑、蕭敬騰、羅志祥、張震嶽、熱狗的本色音樂等‧‧‧都有著長年經營的付費會員制歌迷會。平時透過數位平台APP等,擁有詳細真實的歌迷大數據,不僅在演唱會開案或是新專輯發表,都能夠運用歌迷會數據掌握市場脈動與方向,甚至更可以朝向精準杜絕演唱會黃牛票的公平交易,而透過這些大數據與專屬APP體驗,再連動周邊商品線上銷售O2O等..。甚至我們可以想像在不久的未來,5G的時代來臨,歌手透過幕後團隊與場館之間的大數據分析,可以充份了解底下的每一位歌迷,在越來越分眾的華語音樂市場,若不盡早建立精準的市場大數據,掌握未來與粉絲之間的關係維護,那應該才是音樂銷售市場整體的困境。

(本文圖片來源:馮建彰提供)

作者: 馮建彰

必應創造 總監,世新大學傳播管理研究所碩士生

經歷

2017金曲音樂節VR未來唱片行主題展-策展人

2017台北燈節-創意總監/主展演區視覺藝術製作人

2017台北市政府影音局流行音樂推廣中心委員

2016金曲國際論壇 引言人

2016金曲音樂節演唱會科技主題展-策展人

東風電視台 美術組長

TVBS 美術指導

專長

創意整合研發、舞台空間設計

隨時補充新觀點,《立報傳媒》Line→http://bit.ly/2YyjUW1