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【立專欄】花蓮尋祕境美建築!一網打盡夢幻童話屋、清水模宅邸、貨櫃星巴克

想要一次感受山與海的美,來花蓮就對了!除了太魯閣、七星潭等知名景點外,其實在花蓮也有許多祕境美建築,可以沿著台9線花東縱谷,探訪夢幻感十足、有如魔戒哈比村的童話小屋、尋找稻禾蕉園裡粗獷主義的清水模宅邸,也可以前往浪漫台11線,擁抱一望無際的太平洋,暢遊豐濱海岸線,到貨櫃星巴克美拍打卡,無論山海遊,每一處都充滿驚喜。 搭火車到花蓮是最輕鬆的玩法,無論南下或北上,沿途都可欣賞山海美景,而且花蓮火車站本身也是極具特色的綠建築,在建築設計上融入花蓮在地意象,以拼接木構打造如山稜起伏的迎賓大傘,配合玻璃天窗與帷幕,既能欣賞到飛機起降,又能遮擋花蓮燦爛的陽光。 山姆先生咖啡館,走進魔戒童話小屋 在當地租車後,可以沿著台9線往壽豐鄉開去,在中山路一段旁出現了有如夢幻童話般的建築,這裡就是山姆先生咖啡館,入口處的怪奇城堡,是以卡車、城堡等元素打造的販賣舖,讓人聯想到宮崎駿動畫《霍爾的移動城堡》,主建築則是有著波浪屋頂的童話小屋,童夢造型彷彿走進電影《魔戒》哈比村,裡頭也別有洞天,以木製家具搭配古董沙發、壁爐與燈具,充滿美式鄉村風。園區有花東縱谷的群山環繞,湖畔種滿唯美落羽松,宛如來到仙境,難怪開幕兩年始終人氣爆棚,成為花蓮的IG美拍熱點。 清水模祕境建築,粗獷主義高弧度曲牆 台中歌劇院以美聲涵洞的曲牆建築,被譽為世界九大建築奇蹟,而在山姆先生咖啡館不遠處,翠綠稻田與香蕉園之間,矗立了一棟清水模美建築,正面是方正量體搭配幾何式開窗,背面則有著類似歌劇院的高弧度曲牆,襯著陽光藍天,在自然原野中呈現粗獷主義的特色,宛如一棟極具個性的美術館,但其實是一間私人宅邸,主體結構採用國產建材實業4000磅清水混凝土,總計650立方米。 清水混凝土的最大挑戰,就是要避免表面的蜂窩現象,國產建材實業過去多半採用日本Pikacon專業耙梳工法來擣差排氣,然而這棟宅邸除了表面不能有蜂窩,更要求表現出木紋效果,因此需要更高的技術挑戰,尤其是高弧度曲牆,必須呈現一體成形的美感,於是配比上採用專業粹煉的高坍流度與自充填(SCC)混凝土技術,保持高流動性與工作性,並大量使用外模震動機,採一次性澆築工法,才能讓接合處完美銜接,宛如真的木紋一般,打造出恆美無暇的清水模美建築。 豐濱海岸線,飽覽太平洋美景 從台9線連接光豐公路,越過海岸山脈之後,眼前是有著全台最美公路之稱的台11線,沿途的豐濱海岸線可以飽覽一望無際的太平洋美景,新社梯田旁有許多原住民風的地景藝術,如茅草屋、竹編隧道、海角盪鞦韆等,吸引許多人駐足拍照。往前不遠處則是親不知子天空步道,是全台首建於峭壁上的透明玻璃步道,可盡享無敵海景,想要玩水、露營的則可前往附近的磯崎海水浴場。 貨櫃星巴克,倒金字塔設計成美拍熱點 回程往花蓮市的方向,位於吉安鄉的新天堂樂園是新崛起的熱門景點,園區內設有亞洲唯一的貨櫃星巴克,主體結構由日本知名建築大師隈研吾設計,以29個走訪世界各地的貨櫃為主體,堆疊打造出倒金字塔型的四層建築,也是IG美拍熱點。 潔西艾美酒店,超六星級觀光新地標 而最令遊客們引頸期待的,還有預計今年底開幕的潔西艾美酒店,位於花蓮市中心,由卿蓬開發斥資50億元打造,規劃地下4樓、地上21樓,主體結構使用國產建材實業6,000磅高強度混凝土,是花蓮唯一的國際酒店,未來地下4樓將規劃美食街、停車場,地下1樓至5樓為大型商場、餐廳,6樓為近千坪空中花園,7樓為健身房、SPA中心,8樓至21樓為超六星級酒店,目前正在進行工程收尾與周遭綠化,完工後將成為花蓮新地標。 順吃滿妹豬腳,皮Q肉軟超下飯 要玩也要吃,來台9線經過鳳林鎮,絕不能錯過的還有網友激推的「滿妹豬腳」,滷到皮Q肉軟的豬腳,充滿八角、辣椒和薑的香氣,香噴噴的醬汁讓人忍不住多扒好幾口飯,是在地的平價美味。 ※原文網址:https://bit.ly/3e1NXhu※關於無限+生活誌挖掘生活新鮮事、探索更美好可能。提供中保集團相關企業的產品服務,不僅是安全服務,熱門討論無限到手。美食嘗鮮、健康生活、智慧科技、美好家居、享樂主義、產業快線、人物特寫及各類專欄等訊息,陪您一同挖掘生活新鮮事。※本文為個人觀點,不代表《立報傳媒》立場

桂綸鎂一改甜美變「麻辣火鍋」 楊祐寧迷人魅力越拍越濃

https://youtu.be/OuaBed6zEhQ 愛情荒謬喜劇《腿》強勢入圍東京影展、香港亞洲電影節與夏威夷國際影展,榮獲本屆金馬獎最佳女主角、男配角、原著劇本與造型設計等四項大獎提名,由鍾孟宏監製、《陽光普照》編劇張耀升首度執導,集結金馬影后桂綸鎂與陽光型男楊祐寧,27日發佈前導預告與海報,預告以翻譯小姐作為旁白說文解字「腿」的涵義,更用充滿黑色幽默的方式為觀眾揭開電影《腿》的神秘面紗。 《腿》的預告中,不僅讓本屆金馬遺珠楊祐寧冠上「16年前拿過金馬最佳新演員」的稱號,甚至在介紹最佳男配角入圍者張少懷出場時,還刻意拿楊祐寧和桂綸鎂宛如神仙眷侶的海報遮住他的臉,讓眾多網友笑讚:「幽默出新高度了!」 此外,預告中楊祐寧在大雨中為桂綸鎂撐傘、洗腳按摩,兩人更浪漫起舞展現楊祐寧的迷人魅力,而同時發佈的零件版前導海報中,文案:「我們的愛情只缺臨門一腿」搭配彷彿兒時童玩零件的框架設計,隱隱透露電影故事將帶大家一起拆解愛情。電影將於12月24日聖誕跨年檔上映。 去年以《陽光普照》感動無數觀眾的編劇張耀升,今年推出首度執導的愛情荒謬喜劇《腿》,且由桂綸鎂與楊祐寧聯手主演,讓張耀升坦言真的很幸運,他更表示:「小鎂和祐祐為了這部戲真的犧牲非常多。」 而桂綸鎂挑戰從未演過的潑婦角色讓她再次獲得角逐金馬影后的機會,張耀升透露:「起初我跟小鎂都有點不安,因為一個甜美的人再怎麼潑辣也不會變成麻辣火鍋,但當小鎂拍第一場戲時,她甜美的樣子搭配潑辣的語氣就產生一種很好看的效果,女主角彷彿就在那刻長出來了。」他也表示楊祐寧和男主角都擁有天真爛漫的特質,他說:「祐祐對戲有很多想法會跟我們討論,延伸出這個角色的豐富度,讓他這個角色越拍越迷人,他單純到有一種喜感和魅力。」

北投溫泉博物館22歲!山、泉、石藝術裝置「蘊藏」自然美景

北投溫泉博物館為北投無圍牆博物館核心場館,今年迎接22週年館慶,以「來溫叨」為主題,於10/31至11/15規劃豐富藝文饗宴,除設置大浴池藝術裝置及《北投印象再相浴》特展外,還有音樂會、舞蹈表演、戲劇演出、文化對談講座和在地好運市集等精彩活動、熱鬧慶生。 大浴池為北溫館的精神象徵,過去為大眾泡湯之地,承載著溫泉文化與北投居民的重要記憶。今年館慶特別邀請藝術家AGUCE設置《蘊藏系列》藝術裝置,將壯闊綿延的北投山巒、溫暖療癒的溫泉泉水及歷經百年才能生成的北投石,融入大浴池藝術裝置《蘊藏》這件作品,以原住民織布技藝,運用天然纖維與金屬纖維經緯線相互交織排列成「水」的古字,表現出流動符號意象。 此外,也將北投的自然美景元素—山、泉、石,延伸至光明路上周邊溫泉業者,設置三件藝術裝置作品,分別為《蘊藏・山》、《蘊藏・泉》及《蘊藏・石》,希望透過作品傳達北投人與這片土地的共生共榮,並向北投這片豐饒之地致敬。 北溫館同時於館內策劃《北投印象再相浴》展覽,三大展間「溫泉DŌZO」、「浴場SENTŌ」及「博覽會EXPO」將歷史、文化藝術與產業結合,帶領民眾從溫泉產業發展歷史、溫泉洗浴文化到北投文化與建築風華,高科技互動投影裝置讓觀眾轉瞬間置身霧氣蒸騰的溫泉浴場,或是進入山林野溪溫泉之中享受自然風光。 現場還有可愛模型讓觀眾了解北投獨特的溫泉酒家菜文化,另有光雕投影介紹溫泉的精華結晶-湯花的珍貴之處;展區內也陳列月琴、古文獻等珍貴文史資料,讓民眾可以深入了解北投悠久的溫泉歷史文化。 系列活動訊息請見台北市政府文化局臉書專頁、北投溫泉博物館官方網站,或至北投溫泉博物館臉書專頁及Line官方帳號「@hotspringmuseum」查詢。

全球破億觀眾!Netflix線上動漫祭 揭16部全新強檔動畫陣容

Netflix於27日在東京盛大舉辦「2020 Netflix線上動漫祭」,為全球動漫迷帶來16部原創動畫作品的最新進度:包括經典怪獸動畫影集《哥吉拉:奇異點》、全球賣座電影最新動畫《環太平洋》、穿梭時空的喜劇漫改動畫《羅馬浴場》、九零年代經典漫畫改編影集《轟天高校生》、浴血求生恐怖動畫《天空侵犯》,以及由台灣團隊參與製作的《伊甸》最新資訊。 動漫在Netflix向來是備受歡迎的內容類型,在過去一年間,在世界各地已有超過一億個家庭曾在Netflix平台上收看動漫節目,動漫作品並在將近100個國家中強勢攻佔Netflix十大排行榜,收視的踴躍程度相較一年前大幅提升50%。而經典作品《七大罪》、《刃牙》也引起全球動漫迷廣大迴響,《七大罪》自推出至今,已在逾70國高居前十大熱門內容,《刃牙》也打入近50國的十大排行榜中。 Netflix動漫首席製作人櫻井大樹表示,「Netflix創意團隊在東京成立短短四年間,不斷拓展動漫觀眾廣度,讓動漫不再只是小眾內容,《七大罪》、《刃牙》等節目大受歡迎,讓我們更期待能突破極限,為全球動漫迷推介更精彩的內容」。櫻井補充,「我們將持續培育新人才,也擴大內容多元性,也很高興與法國的歌布朗動畫學院(Gobelins)合作,讓第二位獎學金學生Anand Varna加入創意團隊」。 日本傳奇怪獸也推出最新動畫影集,《哥吉拉:奇異點》由兩大動畫工作室bones和Orange攜手打造,找來曾參與《魔法公主》與《神隱少女》製作的山森英司擔任怪獸設計,以及《青之驅魔師》漫畫作者加藤和惠老師擔任角色設計,最新預告釋出就讓人期待不已。 https://youtu.be/6GrQaMCA-30 以全球當紅電影《環太平洋》為靈感所創作的全新動畫影集《Pacific Rim: The Black》,揭曉製作陣中包瓜漫威知名作家克雷格凱爾(Craig Kyle)、傳奇影業製作人葛雷格強森(Greg Johnson),美日合作成果備受國際影迷矚目。由台灣團隊參與製作的全新原創動畫《伊甸》也揭露最新預告,描述一位人類小女孩受兩個機器人扶養長大的感人故事。 https://youtu.be/9jfs_SboOb4 曾獲2010年度「漫畫大獎」、「第14屆手塚治虫文化獎短篇獎」,並由漫畫家山崎麻里老師繪製的最知名作品《羅馬浴場》即將推出動畫影集,劇情描述一位羅馬帝國時代的澡堂設計師穿越時空、來到現代日本,學習日文的澡堂文化,這次更加入一集由山崎老師特別撰寫的全新故事! Netflix當紅動畫影集《刃牙》在今天確認推出主角影集《範馬刃牙》,描寫範馬刃牙與父親範馬勇次郎之間的糾葛恩仇。改編自求生漫畫的動畫影集《天空侵犯》,揭曉一群高中生在高空中冒命求生的精彩故事,Netflix今天最新公開兩張主視覺,兩位女學生浴血站在在高空的獨木橋上,另一端則是手拿鐮刀的恐怖女僕。由《進擊的巨人》製作公司推出的全新原創動畫《Vampire in the Garden》,描述一位人類女孩與吸血鬼一同尋找「天堂」的奇幻冒險故事。今年才被翻拍為日劇的爆笑漫畫《極道主夫》,也在今天公布將改編為動畫影集的新消息,光是看主角用著一臉兇狠模樣來做菜就能逗笑全球粉絲。 發佈會壓軸之作則是經典漫畫《轟天高校生》釋出最新預告片段,揭曉這段因古文明神秘力量所引發的精彩爭奪戰。此外,《JoJo的奇妙冒險》粉絲熟悉的全新影集《岸邊露伴一動也不動》確定將於Netflix獨家上線,Netflix獨家動畫影集《B:彼之初》、《變形金剛:賽博坦大戰三部曲》也都將推出續集。發佈會另一大亮點還包括由MAPPA製作、美國嘻哈樂手Flying Lotus擔綱配樂的全新原創動畫《Yasuke》,刻畫日本史上最知名黑人武士的傳奇故事,令全球動漫迷引頸期盼。

園藝治療有成!臺大醫在雲林打造職能復健場域 鼓勵病友回歸社區

臺大醫院雲林分院為精神病友打造「悠栽小舖」,提供病友透過園藝工作做為職能復健的園地。臺大醫院雲林分院27日上午舉行揭牌典禮,悠栽小舖即日起開始試營運,有別於一般醫院帶給人冰冷、缺乏溫暖的印象,小舖希望可以帶給民眾悠然自在、紓壓放鬆的感覺,處處可見其巧思及用心。 臺大醫院雲林分院院長黃瑞仁表示,精神醫學部在主任黃偉烈的帶領之下,於2018年初引進園藝治療,添增多元化的職能治療方式,將原有的園藝空間重新整理為療癒花園,運用園藝治療,建置「樂滿地花園」,透過參與園藝治療有助於改善精神病人的病情,透過種植與外界展開連結,期間有人走出憂鬱,思想變得正面。「為了更增加他們的成就感和自信心,提升自立生活能力,我們也進一步思考如何輔導病友增加一技之長,因此團隊在2019年繼續向院方爭取經費,建置這座悠栽小屋,將精神科病友細心照料的香草植物,製作成點心及飲品,在營運的過程中也可以學習與他人互動」,藉著職能治療師從旁協助,鼓勵病友踏出回歸社區的第一步。 黃偉烈表示,悠栽小屋把原本只供欣賞的香草植物變成充滿香氣的點心及飲品,溫室中展示了豐富的多肉植物,在病友用心照顧下,欣欣向榮,生生不息,且透過多肉的移盆、裝飾,或是組合盆栽的體驗,不僅在玩沙摸土的過程中,感受植物神奇的力量,也提供了病友更多元的職業復健訓練,使得他們的生活更具意義。 職能治療師陳雅玲表示,園藝療法注重的是人與植物間的交流,藉由怡情的景觀欣賞(being),在樂滿地花園中透過觸、聽、嗅、味、視覺五感的刺激得到身心療癒;及實質的拈花惹草(doing),藉由與植物的直接接觸,在DIY操作過程中與植物對話,得到紓壓。 陳雅玲表示,目前悠栽小舖營運時間為每周二、五的上午9時至下午4時,除了花草餅乾與花草茶的販賣外,也提供的園藝手作課程,有多肉盆栽的組合以及乾燥花香氛片的製作,歡迎大眾蒞臨,來一場「悠栽」的園藝療癒之旅。

全球獨創!新冠肺炎5分鐘快篩染疫程度 交大研發、明年上市

新冠肺炎(Covid-19)疫情全球確診人數衝破四千萬,眼下新疫苗開發尚在途中,第二波疫情可能捲土重來,國人對疫情敏感度神經緊繃,連每年例行施打的流感疫苗都造成大缺貨。交大生科團隊於27日發表一款全球獨創「全定量」快篩檢測系統,只要「5分鐘」,即可判斷人體內新冠病毒核酸、抗原和抗體數值,更可依數值分析感染程度,排除肉眼無法判斷之偽陽、偽陰性檢測結果,針對病患是否近期染疫或是已染疫康復帶有抗體,皆可精準的判斷,作為病患後續處置之依據。 由國立交通大學生物科技學系、農譯科技、百歐生命科技、萬能生物科技組成研究團隊,在交通大學終身講座教授林一平帶領下,透過整合生物科技學、晶片研發以及病毒快篩等跨領域技術所研發出來的「AllCHECKTM組合式電晶片平台」,在短短5分鐘,便可在全血樣品中 (僅需0.02mL),精準檢測出人體內是否存在新冠肺炎抗體、抗原及核酸。透過雲端資料連接,更可即時監控患者體內感染的變化,第一線人員醫護人員將能依據病患狀態進行隔離或其他醫療處置,在疫情防控、社區防護等面向上產生最大助益。 晶片技術研發團隊成員、交大生科系教授陳文亮指出,電晶片平台由生物感測晶片與電化學感測裝置所組成,晶片透過半導體製程與特殊生物材料製作,達到高再現性(>96%)、高準確性(>95%)與高穩定性(>94%)等特性,符合國際臨床和實驗室標準化研究所(CLSI)所制訂誤差標準,同時,交大也是目前全球首家具備電阻抗晶片量產能力的團隊;而電化學感測裝置採用交流電阻抗的分析法,能夠降低臨床複雜樣品基質所產生的干擾,直接使用全血樣品進行量測,其檢測系統檢測靈敏度 (抗體/抗原檢測:1pg/mL;核酸檢測:1fM) 與精準度 (臨床樣品準確度>99%) 也符合目前國際歐盟CE與台灣TFDA的認證標準。 百歐生醫執行長李彰威表示,團隊已利用同種類的抗體開發出抗原、抗體的快篩檢測套組,並取得國際歐盟CE與台灣TFDA認證,在此基礎上,進一步推出獨步全球高靈敏性的電晶片平台系統,並實驗將近比一般快篩產品多五倍數量以上的臨床樣品(樣品來源自國家衛生研究院)。在各國仍飽受新冠肺炎疫情肆虐的同時,這項技術之應用將能成為有效協助阻絕傳染性疾病大範圍感染與及時治療的最佳防護裝置,此外,由於組合式電晶片平台的高擴充性和方便攜帶性更可提供於機場、醫療單位、公共集會場域等需要大量檢測的場所,對於目前遭受疫情衝擊而產生巨大經濟損失的國家,同樣也是一個最佳解決方案。 萬能生物科技執行長王裕國表示,團隊所開發的電晶片平台技術,能夠透過置換所修飾的生物分子的方式以應對新型的檢測目標,因此,未來若再面臨新型病毒侵襲,一周內便可完成開發新目標的檢測技術,大幅縮短檢疫開發時程,同時,晶片平台亦可應用於慢性病監控以及寵物常見疾病檢測。目前團隊已順利完成IRB申請並預備執行,並已取得美國FDA緊急許可申請臨床測試,預計在2021年即可投入量產上市階段。

光明與黑暗共存!七等生因癌辭世 各界哀悼「非典型現代主義小說家」

文學作家七等生24日因癌症辭世,享壽81歲。家屬表示,七等生要求身後事不打擾人,依其遺願不辦公開告別式,近日舉行海葬。七等生創作以小說為主,兼及詩與散文,作品同時呈現作家追求真實與美學的軌跡。對於七等生的離世,台灣各界及文壇皆發文哀悼,文化部長李永得也深表哀思與敬意。 七等生本名劉武雄,1939年生於苗栗,曾任瑞芳、九份、苗栗等地國小老師,1966年與尉天驄、陳映真、施叔青等人創辦《文學季刊》,1983年應邀赴美國愛荷華大學「國際作家工作坊」訪問。1989年自國小教職退休後,專事書寫、繪畫與攝影等藝術創作。代表作有〈我愛黑眼珠〉、〈沙河悲歌〉、〈重回沙河〉等,其中〈沙河悲歌〉經改編為電影。曾獲1966年第一屆與1967年第二屆臺灣文學獎、1976年第一屆聯合報小說獎、1985年中國時報文學推薦獎、1985年第八屆吳三連文藝獎及2010年第十四屆國家文藝獎等重要獎項,文學成就斐然。 遠行出版社於1977年出版「七等生小全集」(10冊)與作品評論集《火獄的自焚》,使其成為臺灣新文學史上第一位同時擁有全集與評論集的作家。其繪畫成就亦卓越,先後於1991年與1992年舉辦個展。 今年金馬影展才將世界首映揭開七等生神秘面紗的紀錄片《削瘦的靈魂》,由入圍過最佳新導演也曾獲得最佳紀錄片的朱賢哲執導。七等生在紀錄片裡說:「沒人能了解我,只有我能了解自己。」其小說語言和結構完全按照個人意志,一般人難以理解。作家陳芳明26日在臉書發文表示,七等生是「非典型的現代作家」,用文字向他告別、致敬。回顧七等生文學、藝術創作的一生,正是其自身經歷的寫實過程,正如摯友馬森所言,他是少有的一位把光明與黑暗面同時呈現於人的作家,七等生的辭世將留給世人無限想念。 https://youtu.be/q9yRSU-ct8A

【雄影20】國際短片競賽得獎名單揭曉!林亞佑《主管再見》勇奪金火球大獎、滿滿額亞洲新星獎

2020高雄電影節國際短片競賽24日晚公布得獎名單,在決選評審歷經多日的看片行程及激烈辯論後,台灣組由林亞佑導演的《主管再見》勇奪金火球大獎及滿滿額亞洲新星獎肯定,成為當晚最大贏家,國際組則由以色列電影《單車失蹤記》擊敗來自世界各國的強敵獲獎,報名件數創下歷屆新高的VR競賽,則由《沖田先生的記憶劇場》脫穎而出,影展活動將進行至11月1日止,民眾可把握最後機會前往高雄市電影館,欣賞得獎佳作。 「國際短片競賽」頒獎典禮,由姚淳耀和孫可芳擔任典禮主持人,曾多次光臨高雄電影節的鍾瑶及鄭文堂也以「雄影好朋友」的身分蒞臨現場擔任頒獎嘉賓揭曉得獎名單,儘管多組得獎影人受限疫情影響無法來到台灣親自領獎,但他們也都在第一時間透過影片向現場嘉賓傳達喜悅之情。 眾所矚目的台灣組「金火球大獎」得主,由導演林亞佑呈現少年觀護所生活樣貌的《主管再見》獲得,該片今年已橫掃國內多個短片競賽獎,可說是年度最受矚目的劇情短片之一,導演上台從評審團主席李亞梅手中接下獎牌時難掩心中激動,直言以為自己已沒有機會再上台,他除了感謝幫助他完成本片的工作人員之外,更不忘跟大家推薦片中表現傑出的眾多演員,《主管再見》同時獲得非正式競賽「滿滿額亞洲新星獎」的肯定。 國際組「金火球大獎」則由《單車失蹤記》獲得,導演托莫書珊(Tomer SHUSHAN)透過影片向評審表達自己的感激,也謝謝所有在影展期間進戲院觀賞這部片的所有觀眾。VR組的「金火球大獎」由《沖田先生的記憶劇場》奪得,導演沖田藍道爾(Randall OKITA)透過視訊影片表示,感謝本片在這個時刻能與眾多傑出的藝術創作者共同交流,身在遠方的他感到相當興奮。 國際組及台灣組的評審團獎得獎作品,分別由比利時及迦納合製電影《晚安,迦納》(Da Yie)和靳家驊導演的《大吉》獲得,靳家驊導演從評審陸弈靜手中接過獎牌,他除了感謝工作人員和主要演員外,也感謝高雄電影節提供了平台,讓他認識許多來自不同領域、不同風格的創作者,「尤其今年特別的難熬,但幸好我們都還能齊聚一堂在這裡看電影。」 台灣、國際及VR組的評審團特別提及獎,分別由《幽魂之境》、《好爸爸戳章》(Sticker)和《重力兄弟好不好》(Gravity VR)獲得,羅晨文導演透過影片表示,感謝評審對《幽魂之境》的肯定,自己也將持續在作品中關注這些被忽略的生命困境;《重力兄弟好不好》導演法比托希區特(Fabito RYCHTER)則在影片中表示,很開心這部影片能在台灣放映,但他在影片中也很恨自己居然是透過影片發表感言而非來到現場領獎,希望往後有機會親自帶著作品來到台灣。 不分國際及台灣影片皆可角逐的亞洲新浪潮獎,頒給了來自俄羅斯的《警察加冷筍》 (Crew 3, 14),而美麗島人權獎,則由將攝影鏡頭深入非洲監獄的《地獄人間》(Hell)獲得,台灣學生獎頒給《咪咪貓的奇幻之旅》,導演鄭治明上台時感謝高雄電影節帶領他進入拍片的世界,也很遺憾本片主角林容生因病過世,無法來得及看到本片完成及現在發生的這一切,「但是很榮幸能夠透過咪咪貓分享他對生命的友善和熱情。」VR360敘事獎頒發給《子宮綺想》(MOWB),《腦洞大開》(Legends of the Brush)則獲得VR沈浸體驗獎,兩人均透過影片感謝評審的肯定,也期許往後有機會來到台灣和觀眾面對面。 除了上述獎項,由兒童觀眾選出的「兒童評審團獎」由陳冠綺執導的《爹地殺手》獲得;與鳳新高中美術班合作的「美術創作最佳人氣獎」則頒給胡莙崤以動畫片《綻放之種》為題創作的《我永遠屬於你》,作者在頒獎典禮現場也將畫作贈送給導演劉靜怡,讓導演感到既驚喜又開心。 2020高雄電影節現正於高雄市電影館、MLD影城、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二藝術特區P3倉庫群及5G體感電競基地舉行,展期至至11月1日止,短片競賽單元將自10月19日起開始播放,多數電影場次尚有電影票券可購買,短片單元更有150元特價優惠(全票為200元),更多詳情請洽高雄電影節官方網站、Instagram和Facebook得知最新資訊。  ※2020高雄電影節國際短片競賽得獎名單 【國際組】 金火球大獎Golden Fireball Award《單車失蹤記》White Eye|托莫書珊 Tomer SHUSHAN 評審團獎Special Jury Award《晚安,迦納》Da Yie|安東尼因提 Anthony NTI 評審團特別提及Special Mention《好爸爸戳章》Sticker|喬奇允寇夫司基...

世新大學大二生「銀髮特攻隊」!抱走2020新北校園廣告人首獎

「2020新北校園廣告人」25日舉辦頒獎典禮,從137組報名參賽團隊中揭曉最終名次前3名、評審特別獎及社群行銷獎各1名,首獎15萬元由世新大學公廣系二年級宋禹彥、林柏丞、王傳宇、凃昭旭的作品《銀髮特攻隊》獲得,是本屆活動的最大贏家。 市長侯友宜表示,從各組學生的作品中,可以看到年輕人的創新與活力,對於詮釋政策能有大膽的想像,學生們皆發揮創意,拍出不一樣的新北市,讓他看見新生代的無限可能。他強調,活動持續與廣告業界合作,讓喜愛影像創作的學生能獲得更多的學習資源與機會,透過3階段影像工作坊等課程,帶領學生創意發想,並透過實務技巧傳授,讓學生在影像創作的路上更加精進。此外還提供表現優異的學生們實習機會,提早與業界接軌,甚至有前幾屆的學長姐們,已經在國內知名的廣告公司任職,展現新北市產官學合作的成果。 今年首獎作品《銀髮特攻隊》的世新學生們表示,本次作品是以比較復古的日式英雄片拍攝手法和題材來增加趣味性,銀髮俱樂部裡的設施跟服務有:老人共餐、卡啦ok、麻將、遊戲機等,他們發現除了這些設施外,最重要的是加入後可以交到許多好朋友, 因此就以「陪伴」為主要宣傳點來發想創意。影片中藉由「打蚊子」這件小事來出動「銀髮特攻隊」,凸顯朋友之間的互助以及陪伴,最後加上slogan「銀後的人生,有阮來陪」為影片作結,也顯示出新北銀髮俱樂部是陪伴長者的好所在。 第2名獲獎作品《萬里蟹來襲》的學生來自台藝大,他們說,影片是以電影預告片的形式,運用一家三口對於螃蟹的口慾執念彼此交織,創造怪獸電影般危機四伏的緊張情境,最後以全家團聚吃螃蟹跳脫緊張感呈現家庭的和樂以及萬里蟹的美味。第3名獲獎作品《解憂圖書館,歡樂不打烊》則是藉由圖書館的各種功能,延伸出在四個不同國家常見的煩惱,用說故事的方式去溝通不同的需求如何在新北市立圖書館總館得到解決。該組學生們說,目的是打破圖書館的刻板印象,讓大家了解新北市圖書總館能滿足各種需求,成為每個人的解憂圖書館。 擔任評審團代表的雪芃廣告策略長陳侑均說,評選主要針對作品的切題性、創意表現與製作技巧評分,而今年所有作品都能感受到學生在腳本內容以及拍攝手法上大幅度的精進,以豐富的創意形式來展現作品。 陳侑均指出,首獎作品劇情切角特殊,以出任務打蚊子來展現銀髮俱樂部成員間的互助與活力,巧妙帶出其中的各項活動與設施,無論是影片製作、配樂及劇情節奏的掌握都讓評審們讚賞不已。此外,評審特別獎作品《走!爽吃!》,以萬里蟹為題材,全片透過自行繪製的動畫創造出無厘頭搞笑的劇情,來呈現萬里蟹及新北海岸線的特色,令人眼睛為之一亮。陳侑均策略長表示,期許學生能在影像爆炸的時代中,持續觀察生活、汲取靈感,用創意吸引大家的關注。 新北市新聞局局長蔣志薇指出,今年活動從今年4月起跑,吸引了全台35所大專院校及高中,共137組影像團隊報名參加,入圍者歷經初選、複選,再透過三階段影像工作坊培訓完成作品。今年作品主題豐富多元,有「銀髮俱樂部」、「斜槓青年職能培力計畫」、「新北青年社會住宅」、「新北市好日子愛心大平台」、「新北市圖書總館-24小時智慧圖書館」、「新北市弱勢家庭坐月子到宅服務」、「青春山海線」、「萬里蟹」、「新北市特色公園」等,活動總獎金高達54萬元,前3名各獲得獎金15萬、8萬及5萬元,評審特別獎及社群行銷獎獎金各1萬元。 今年活動得獎作品名單:首獎:世新大學/宋禹彥、林柏丞、王傳宇、凃昭旭《銀髮俱樂部》;第二名、社群行銷獎:國立台灣藝術大學/郭茂銓、王俊為《萬里蟹來襲》;第三名:銘傳大學/姚潔希、陳育琳、謝里亞、蔡同心、郭子暄《解憂圖書館,歡樂不打烊》;評審特別獎:國立政治大學/謝旻勳《走!爽吃!》。

【傳藝金曲31】完整得獎名單出爐!最佳演奏獎首發「雙蛋黃」 唐美雲歌仔戲團奪最佳團體演出獎

傳統表演藝術與藝術有聲出版界最高榮譽「第31屆傳藝金曲獎頒獎典禮」,24日晚在臺灣戲曲中心隆重登場。出版類最大贏家為今年入圍最多獎項的《NSO首席之聲 李宜錦──調和的靈感》專輯,不僅首次打出了「雙蛋黃」,由李宜錦與蘇孟風同獲最佳演奏獎,本張專輯錄音師,也是幾乎年年入圍的尤子澤,也抱走最佳錄音獎。而戲曲表演類「最佳團體演出獎」則由唐美雲歌仔戲團以《月夜情愁》奪得。中研院第一位戲曲院士曾永義教授,以及今年99歲、傳藝金曲獎史上最高齡之特別獎得主曾仲影,也親自上臺從文化部長李永得手中接過象徵終身成就的獎座。 文化部長李永得除了表達政府最高的敬意,將特別獎頒給兩位在臺灣藝術音樂及戲曲界深具文化影響力的大師,也特別感謝所有的藝術工作者,以最純淨且真摯的心靈,憑藉著對土地的關懷與熱愛,無懼現實環境的磨難考驗,透過創作凝聚出藝術MIT的臺灣品味與風格。李永得部長提到,無論是總統蔡英文,或是行政院長蘇貞昌,都不只一次的叮嚀,「傳統藝術是這片土地上千錘百鍊的文化結晶,是不同族群、不同世代人民共同的記憶,更是這塊土地最珍貴的文化瑰寶」。文化部會與所有藝術工作者一起重視創作、保存、傳承、創新、發揚,甚至輸出海外,讓世界看見臺灣。 本屆最佳演奏獎,首度打出了傳藝金曲獎史上第一枚「雙蛋黃」,兩位得獎者皆出自《NSO首席之聲 李宜錦──調和的靈感》專輯,評審團認為這是張細膩典雅、舉重若輕,如寶石般美麗的小提琴、吉他二重奏專輯,無論是李宜錦的提琴或是蘇孟風的吉他,都是如此地雋永、無懈可擊、難分軒輊,最終一致認為應該破例將獎項同時頒給兩位音樂家。而成為臺灣女婿40年才拿到身分證的鋼琴家魏樂富,以《鋼琴上的詩人》獲得最佳作曲獎,剛一上臺就感性的告訴大家他是「臺灣的鋼琴家」,所有的創作靈感和美好的作品,都來自臺灣這片土地。接受媒體採訪時,更特別驕傲地秀出得來不易的臺灣身份證與傳藝金曲獎獎座。 贏得最多獎項的戲曲表演作品,也是今年入圍最多獎項的《客家大戲─地獄變》,除劇團靈魂人物鄭榮興老師個人抱走最佳音樂設計獎,一手栽培的子弟兵蘇國慶,也拿下最佳個人表演新秀獎,同時還從出版類最佳傳統表演藝術影音出版獎搶下一席,是本屆傳藝金曲獎唯一同時囊括兩類獎項的作品。 唐美雲歌仔戲團則以臺灣戲曲中心首屆旗艦製作委託作品《月夜情愁》抱走最受粉絲們矚目的「最佳團體演出獎」,同時本劇劇作家兼總導演邱坤良,也榮獲最佳劇本獎,評審團一致認為,《月夜情愁》一劇參與演出之前後場人員編制規模龐大,是一齣集合歌仔戲、北管戲、舞臺劇、電視劇等優秀藝人共同打造的旗艦型鉅作,劇中巧織妙串〈憐香惜玉〉等五段戲中戲的演出,藉機「完整概述」臺灣戲曲文化的發展脈絡,「積學為戲」又能馭繁以簡、舉重若輕,贍博流麗、雅俗共賞。 典禮邀請文策院董事長丁曉菁、資深作曲家賴德和、國立臺北藝術大學音樂學院院長蘇顯達、國立臺北藝術大學教授吳榮順、國立臺灣藝術大學教授鍾耀光、國家文藝獎得主王海玲、南管藝術家王心心、霹靂布袋戲偶素還真、風潮唱片創辦人楊錦聰、知名客家創作歌手林生祥、客家音樂專輯製作人鍾永豐、秀琴歌劇團團長張秀琴、傳藝金曲獎首位最佳劇本獎得主李季紋等,共同擔任各獎項頒獎嘉賓。 頒獎典禮在青年鬼才編導劉建幗、音樂總監李欣芸、影像設計統籌王奕盛等藝術家共同規劃下,以「野.無際」為主題,並扣合「野」字所代表的在地草根性,典禮的串場引言,請到霹靂國際多媒體副董事長八音才子黃文擇,以布袋戲特殊的口白腔調,一一串場引言並宣告入圍者,氣勢磅礴震懾每位觀眾及入圍者的心。典禮節目的呈現,除展現年輕熱血的生命力、奔放野無際的創造力,象徵藉由藝術的攜手帶領,無畏面對任何環境挑戰,永遠懷抱希望,同時傳達出一種堅定的信念—環境的變動是不變的真理,但每個轉折都將激盪出全新的衝擊與力量,蓄沛出無際邊界的新藝術語彙,正如同臺灣人所展現出的強大生命韌性。 全場共有四段精彩演出節目,開場《薪聲‧祈福》邀請新生代跨界樂團、青年傑出戲曲演員與傳藝中心駐團演訓習藝生們,共同聯演源自北管的新創扮仙作品〈鬧三仙〉,傳達人神之間的親近與共生,也象徵對神明祈求平安及祝福的心願;第二段節目《跨界‧靈光》則由國內知名小提琴家蘇顯達搭配福爾摩沙愛樂管絃樂團,主要以小提琴詮釋屬於臺灣的音樂作品,訴說過去在這座島上生活的人們,所經歷的種種掙扎與心聲;第三段節目《傳聲‧共響》,以客家與原住民為主題,邀請陳建年、生祥樂隊罕見同臺,雙方不約而同選擇對方族群的歌,帶出臺灣族群共存共榮的樣貌;第四段表演《野‧無際》,則由豫劇皇后王海玲攜手歌仔戲天王小生張秀琴,一同帶領臺灣豫劇團當家小生劉建華、小天后蕭揚玲、歌仔戲金嗓小旦莊金梅及魅力小生張心怡,進行跨劇種及跨世代的合作。展現不同劇種在相遇、重組與創新過程中,透過曲牌、身段及唱腔的相互激盪,勾勒出富有時代風格、屬於這片土地新的發聲方式,讓想像力不再是侷限可能性,而是對新疆界的想望。 ※第31屆傳藝金曲獎得獎名單 最佳傳統音樂專輯獎Best Traditional Album 專輯名稱/廖瓊枝的聲音美學得獎者/普音文化事業股份有限公司【專輯特色】本專輯是為國寶歌仔戲大師廖瓊枝女士量身打造之傳世經典戲曲,以廣大華人信仰的觀世音菩薩浩瀚的慈悲為主題,收錄之曲目多元且變化萬千,包含各種歌仔戲之唱腔曲調,透過廖女士畢生累積之渾厚底蘊的唱腔功力詮釋演繹,從歡暢、柔情到血淚哭調等轉折,爆發出張力十足、內力無窮的情感力,讓人動容。收錄曲目皆透過單件樂器的伴奏,凸顯歌者厚實、精純、澄澈的歌唱功力,將臺灣戲曲文化傳承發揮至淋漓盡致,實為大師一生功力之結晶。 最佳藝術音樂專輯獎Best Art Music Album 專輯名稱/時代之聲⸺呂紹嘉與國家交響樂團得獎者/繆斯藝術文化有限公司【專輯特色】俄國作曲家蕭斯塔科維契的《第四號交響曲》是三樂章的傑作,也是他編制最大的交響曲,全曲氣氛灰色陰鬱,充滿張力,為宣洩憤怒吶喊的跨時代之作。《第十一號交響曲》是蕭斯塔科維契1957年為紀念1905年的聖彼得堡工人遊行鎮壓事件而作,因而冠上標題《1905年》﹔蕭斯塔科維契在曲中摻入若干蘇聯革命歌曲曲調,再現時代背景。兩首帶有強烈史詩風格的鉅作充分考驗指揮駕馭樂團各聲部以及樂團傳遞作曲家樂思的能耐。 最佳跨界音樂專輯獎Best Crossover Album 專輯名稱/旅人——羅正楎揚琴創作專輯得獎者/好有感覺音樂事業有限公司【專輯特色】台灣竹樂團團長同時也是揚琴演奏家──羅正楎即興創作演奏,始於家鄉梅山太平,遊歷中東、俄羅斯、峇里島,穿越九芎埕,落足擎天崗。百弦之琴音帶領我們見證了揚琴的起源與發揚,寫見聞,畫心境,了禪意。琴音濃淡虛實之間,交映出音樂人對夢想與幸福的追求,一場永不停歇的旅程。為了更貼切地呈現不同曲風的音色與特質,也以RAV.手碟、古箏、二胡、天鼓、人聲、東歐樂團等多種編制,詮釋與揚琴之清亮顯著對比,卻也能互相融合,時而空靈,時而婉約的多元內涵。邀您一起共賞揚琴的文人特質,還有時光中紀錄當下的點點滴滴。 最佳宗教音樂專輯獎Best Religious Album 專輯名稱/邀.與祂共舞得獎者/ 好有感覺音樂事業有限公司【專輯特色】穿上新衣的聖歌!非同凡響、百聽不厭。《邀.與祂共舞》是臺灣音樂界的創舉,首次以現代多元曲風呈現天主教經典聖歌,由南美吉他大師Roberto Zayas為11首膾炙人口的聖歌重新編曲,融合古典、爵士、拉丁、巴薩諾瓦等曲風,注入新生命,讓聖樂變得更平易近人,是喜愛創新音樂的愛樂人士收藏首選。這張專輯將聖歌自然而然地融入日常生活中,無論在任何情境下聆聽都可以放鬆心情,隨著輕快舒暢和悠緩動聽的旋律,讓心靈翩翩起舞、自由翱翔,或是進入沉靜冥想的境界。不妨敞開心靈接受天主溫柔的觸動,跟隨祂的腳步婆娑起舞! 最佳專輯製作人獎Best Album Producer 得獎者/黃可儂專輯名稱/遞嬗——羅惠真 漢詩吟唱&藝術歌曲專輯 最佳演奏獎Best Instrumental Performance 得獎者/李宜錦得獎者/蘇孟風專輯名稱/NSO首席之聲 李宜錦⸺調和的靈感 最佳編曲獎Best Arrangement 得獎者/周久渝曲 名/阿美族古謠〈水璉情歌〉專輯名稱/唱歌吧!【專輯特色】對位室內樂團致力於精緻室內樂演出與推廣,重新詮釋現代與當代樂曲,並以「演奏自己的作品、唱自己的歌」為理念,持續演出國人作曲家作品。為典藏與保存根源於臺灣土地的聲音,樂團與阿美族男高音林健吉,共同帶來阿美族古謠與國人作曲家潘皇龍、戴洪軒作品,經過改編的古調,不再是私密性古謠,調性的轉變與節奏的搖動,成為都市人重新進入原民古謠的通行證。並收錄西方藝術歌曲,以人聲與樂器表達歌曲中微妙細膩的心靈感受。 最佳演唱獎Best Vocal Performance 得獎者/羅惠真專輯名稱/遞嬗——羅惠真 漢詩吟唱&藝術歌曲專輯【專輯特色】河洛漢文即是文讀的河洛話,它保留了古漢語的音韻:平聲安而和,春也,萬物舒泰;上聲和而舉,夏也,萬物漸盛;去聲舉而壯,秋也,萬物成熟;入聲促而塞,冬也,萬物閉藏。詩人依字行腔,詩詞即為文字譜,西方藝術歌亦同。當兩種聲樂文化相遇,一同演繹眾生緣起緣滅、悲歡離合的故事,詩詞與音樂便帶領我們,走一回四季流轉中的青春、熱情、惆悵、離別、回顧……。時序遞嬗,生命輪迴,無關乎東方或西方,是每個人終將走過的旅程。 最佳錄音獎Best Recording 得獎者/尤子澤專輯名稱/NSO首席之聲 李宜錦——調和的靈感【專輯特色】小提琴與吉他是少數同時自在悠遊於古典與民俗音樂的樂器,專輯中除了演奏〈協奏風奏鳴曲〉、〈山之歌〉等義大利、法國浪漫樂派經典作品,也收錄融合民族元素創作的樂曲,包括墨西哥音樂教父龐賽雋永歌謠〈小星星〉,民族樂先鋒巴爾托克神秘熱情的〈羅馬尼亞舞曲〉,以及西班牙作曲大師法雅情感濃烈的《西班牙民歌集》、燦爛炫目的第一號〈西班牙舞曲〉。 最佳作詞獎Best...

環島FUN科學!全臺學童登上科普環島列車做實驗

在熙來攘往的火車站,以及行進中的火車上,也可以玩科學。「2020臺灣科普環島列車」26日於臺北車站正式啟動,這輛8節車廂的火車,將於10月26日到10月29日間,用4天繞行臺灣一周,共停靠26個車站,全臺各地的學童除了可以在火車上體驗各種科學實驗活動外,在火車進站前後,也可以在車站玩一個小時的科學活動。 臺灣科普環島列車 結合公私部門資源 科技部與交通部臺灣鐵路管理局合作辦理的「2020臺灣科普環島列車」活動,各節車廂除了由科技部邀集臺灣3M、臺灣艾司摩爾、臺灣默克、美光科技、和碩聯合科技、Sony Taiwan等企業設計各具特色的科學實驗活動外,更有全臺10所中學學生接力辦理科學演示。 每一停靠站則由各縣市「全民科學週」科普活動計畫執行團隊在車站擺設科學實驗攤位和表演,讓當地學童和家長開心玩科學,學童上車後更能繼續玩到下一站,並在下一站繼續體驗第三場的科學實驗。 啟動儀式後,搭載車體彩繪的臺灣環島科普列車正式從臺北車站開出,將於10月29日返回基隆舉行閉幕式,對車廂中的科學實驗、車站內的科學闖關遊戲或動手做攤位意猶未盡的民眾、學生,可以繼續在各縣市舉辦的「全民科學週」活動中,體會科學的原理與應用,讓科學不再是深奧困難的學科,而是生活中能體驗活用的實用知識。

金馬電影學院開學!準影后大霈主演學員短片 期待新火花

2020第12屆金馬電影學院24日開學,院長侯孝賢、學務長廖慶松、導師徐漢強鼓勵已經是「高手」的8名入選學員,藉此機會切磋學習,敞開心胸玩出創意。 學員們除了專業課程,還要通力完成一部短片,本屆以鏡文學推薦的林新惠小說集《瑕疵人型》中的〈虛掩〉為藍本,進行改編,完成的影片將在11月18日金馬影展免費放映。 本屆學院短片主演將由甫以《消失的情人節》入圍金馬影后的「大霈」李霈瑜擔綱。大霈得知成為指定演員時,驚喜地說:「我被金馬電影學院指定?確定不用試鏡嗎?」笑稱自己剛接觸戲劇演出時,雖然超想成為演員卻不見得能被選上,她非常期待這次跟學員們一起合作激盪出新的火花。 金馬電影學院將於10月24日至11月21日展開,除了繼續和擁有專業電影製作技術的中影股份有限公司、聲色盒子有限公司、完美聲音有限公司合作,在和碩聯合科技、陽光士林珮柏旅館的傾力支持下,提供器材、技術人員、後製資源與住宿環境,讓學員們毫無後顧之憂盡情創作。鏡文學也第三度加入推薦提供小說,由導師挑選指定文本。本屆結業作品訂於11月18日在台北信義威秀影城放映,屆時將免費開放入場,歡迎觀眾參加。

黃珊珊進世新談柯政 暢想綠色智能台北市

台北市副市長黃珊珊今日(23日)前往世新大學,以「一日幕僚-副市長眼中的柯文哲市長」為主題,向世新師生分享過去從律師、市議員到現在擔任副市長的政治心路歷程,同時暢談她眼中的柯文哲。講座現場座無虛席,世新大學董事長周成虎、副校長楊盛昱及眾多來賓也到場聽講。 演講一開始黃珊珊提到,15歲時獨自一人來到台北求學,一直就讀理工科的她,直到大二才發現自己喜歡法律,對此黃珊珊勉勵同學,無論如何要一直去提醒自己,不斷去嘗試,也許過程會失敗,但不去嘗試永遠不會知道另外一個可能性。 經歷6年的律師職涯,幫助過很多受委屈的百姓,體認到原來自己的專業能幫助很多人,雖然並不像其他律師一樣賺到很多錢,但在這過程中卻得到自己最想要的,就是幫助需要幫助的人,黃珊珊表示,雖然你只幫助他一點點,但他會記住你一輩子,這是在擔任律師的過程中感受最深的。 「台北市要讓世界看得見」,一直秉持這樣理念的黃珊珊,在過去擔任市議員期間,曾推動好幾項重大案子幫助台北變得更好,像是北捷編碼、維士比/保力達B廣告加註警語、雙北捷運公車吃到飽敲定定價1280及目前催生的2025世界壯年運動會等。黃珊珊提到,過去在郝龍斌、馬英九擔任市長時提出的眾多案子,都沒有被採納,但在柯文哲擔任市長的期間,完成了將近9成5,後來發現,只要對台北市有幫助的,柯文哲都很願意去做,因此民眾會發現台北市有很多的改變。 黃珊珊也提到,過去在野黨中,小黨是較受邊緣化、較不被重視的,2016年曾因此感到心灰意冷,加上立委落選讓她萌生退休念頭,但柯文哲一句「好人做事是為了別人,不是為了自己」,讓黃珊珊決定重回議會繼續為市民服務。擔任21年的市議員,經歷多任市長,在擔任議員的角色時,黃珊珊眼中的柯文哲是較不分黨派的,能讓台北更好的事情就會在能力範圍內努力去實踐,想法跟自己的理念很雷同,這也是讓她決定踏入柯市府服務的原因。 而當了一年的「一日幕僚」後,怎麼看柯市長,黃珊珊表示,柯市長的優點及缺點都是「直白」,太直接的話會讓大多數民眾第一時間不能接受,但進一步了解後會發現其實柯文哲說的話都是有道理的。 最後,黃珊珊提到,柯文哲擔任市長時,他看到台北發生20年來沒有的改變,也許市民不見得那麼了解,但她擔任市議員期間,見證了台北市的改變,而未來市府也持續北市各區推動各項建設及綠資源,將台北打造成永續宜居的城市。 「面對講座結束後台下學生的提問:疫情時是如何與其他部門溝通與處理及未來台北市有哪些防疫措施?」黃珊珊表示,防疫過程其實相當辛苦,尤其是跟中央的溝通,但台北市透過APP實名制、安心檢疫所,掌握住民眾的足跡,替防疫做最嚴謹的把關。接下來北市府也將建置台北的數位建設系統,希望未來在施打疫苗、使用口罩販賣機時,不用花費太多傳統人工,能夠透過數位系統快速掌握數據,超前部署為防疫把關。

《同學麥娜絲》正式海報、預告出爐!納豆吞「瘦不停」口吐白沫

https://youtu.be/FacDPq6NM6k 金馬獎最佳新導演黃信堯第二部作品《同學麥娜絲》風光入圍本屆金馬獎最佳劇情長片、導演、男配角(兩位)、改編劇本、攝影、美術設計、原創音樂、剪輯等九項大獎,電影將於11月20日上映。23日推出正式預告,片中的「四人幫」鄭人碩、劉冠廷、納豆與施名帥演技爆發,將高中老同學之間笑中帶淚、有義氣也有疏離的友誼精湛演繹,其中納豆吞減肥藥「瘦不停」口吐白沫陷入昏迷,卻被鄭人碩嗆一句:「到底是要自殺還是要減肥?」犀利幹話讓網友大讚:「就是這樣能夠互嘴的才是真朋友!」 在預告文案中,「沒車、沒房、沒錢、沒希望」彷彿是學生時期的厭世幹話卻在人生中逐一上演,片中台詞「皮夾裡符比錢還多、內褲都買菜市場的」更宛如市井小人物的生活縮影,納豆表示:「黃信堯導演的電影都給人一種慘到很好笑又真實的魅力。」而施名帥也坦言:「在這部電影中你會看到生命有很多的苦澀,卻同樣也有著很多美好與甜蜜。」 海報裡,四人站在宛如綠幕的綠色帆布前面,導演黃信堯表示:「他們心中充滿對生活的美好理想,但拿掉那些美好的幻想後,其實他們背後只有一大片單調的綠色背景,現實中他們要面對的是與理想相去甚遠、有點落漆又唬爛的人生。」 金馬男配角提名鄭人碩為戲發福剪髮 納豆哭四百公尺哭到眼乾 備受影迷期待的電影《同學麥娜絲》幽默又真實的故事劇情讓四位主角鄭人碩、劉冠廷、納豆與施名帥一看到劇本就被深深吸引,榮獲本屆金馬男配角提名的鄭人碩透露自己為戲發福,他說:「我覺得中年上班族本來就不是穠纖合度的樣子,我甚至自己把頭髮剪得短短少少的,也刻意維持整理東西與思維的習慣,因為我演的是個業務員。」 同為本屆金馬男配角提名的納豆更有許多令人印象深刻的情感戲,他說:「有場戲我邊走邊哭,走了將近三、四百公尺,一路哭不停,哭到我眼睛都有點乾掉。」而拍攝常常不是順拍增加了演出難度,納豆表示:「所以我才習慣重複翻看劇本,把劇本看的很熟,當我演到不同場的戲時,就必須把角色的經歷與感受通通連接在一起。」 劉冠廷演結巴壓力山大 施名帥爆料朱芷瑩吵架太入戲竟見血 而去年以《陽光普照》奪下金馬獎最佳男配角的劉冠廷,此次演出說話結巴的閉結讓他焦慮到爆炸,他坦言在開拍第一天正式上場前,他在導演黃信堯和監製鍾孟宏面前試著演了一下結巴的樣子,結果被說了一句:「冠廷,不像耶!」讓他瞬間壓力直衝腦門,幸好在十五分鐘內抓到了演出的節奏順利過關,但他笑說:「我印象很深,當下那句『不像耶』我整顆心都涼了!」 劇場出身的施名帥和朱芷瑩,在一場吵架衝突戲中更是爆發力十足,施名帥表示練習時都是摔衛生紙,但實際拍攝就必須摔真的碗盤,他說:「朱芷瑩拿到什麼就丟什麼,她還因為地上的碎片不小心割到腳,即便流血也把那場戲好好演完,她甚至在丟雞蛋的時候不小心丟到鍾導,但大家也都沒有停下拍攝,有很多現場自然產生的真實畫面被拍了下來,產生了很多意料之外的效果。」 電影《同學麥娜絲》由華文創、甜蜜生活出品,葉如芬、鍾孟宏監製,鄭人碩、劉冠廷、納豆、施名帥主演。電影創意來自黃信堯拍攝的紀錄片《唬爛三小》,講述四位高中同學長大後的生活,幽默道出中年男子面對到的的人生困境。電影將於11月20日上映。

AI技術找新冠疫情解方!臺大與AI Labs共建「老藥新用」資料庫

臺灣大學、陽明大學及中研院等國內學研單位與台灣人工智慧實驗室(Taiwan AI Labs)的COVID-19合作平台,在科技部的經費支持下,決定從「老藥新用」角度著手。此方法是從已知臨床安全性的藥物出發,以生物資訊技術,進行作用目標蛋白及藥物化合物親和力模擬預測。團隊將COVID-19病毒與藥物接合模擬預測結果建立成「DockCoV2」資料庫,公開給全球的醫學研究團隊做為未來實驗設計參考資訊。藉由這些資訊,研究人員將精力投入在較可能有效用的化合物上,加速研究進度。DockCoV2目前已累積兩萬多筆模擬結果,並於2020年10月刊登於Google Scholar生物化學研究領域排名第一的期刊Nucleic Acids Research《核酸研究》。 根據世界衛生組織(WHO)公佈數據,截至本月19日止,全球COVID-19感染人數逼近4,000萬,死亡人數超過100萬人,阻止疫情蔓延成為各國當務之急。此資料庫的建立有效解決過往藥物研發從化合物選定到安全性、效用性的評估,大約需歷時10至12年不等,面對迅速擴張的流行疾病時,往往緩不濟急的問題;且秉持開放科學精神供世人使用,聯手合作對抗疫情。 以電腦模擬藥物作用情形 降低實驗室試錯成本 上述研究計畫由臺灣大學生命科學系暨生醫電子與資訊研究所阮雪芬特聘教授與生物機電工程學系陳倩瑜教授共同指導,Taiwan AI Labs的生物資訊演算法團隊早在美國提出老藥新用的想法前,便於2020年2月,以短短兩周的時間將「化合物與標靶蛋白結合性預測」的分析服務建立於TAIGenomics基因分析平台上。不僅是提供自動化、快速的模擬預測工具之外,也在研究團隊的協助下挑選了3000多筆於FDA及台灣健保資料庫中登記核准的藥物進行模擬運算,搭配五種COVID-19病毒蛋白:棘突蛋白(Spike Protein)、3CL蛋白(3CL-Protease)、RdRp蛋白、PL蛋白(Papain-like Protease)和N蛋白(Nucleocapsid Protein),和兩種與病毒棘蛋白有交互作用的人類蛋白(TMPRSS2蛋白和ACE2蛋白),進行結合性預測並開放給世界專家學者使用。 資料庫內的預測結果包含每種藥物與不同標靶蛋白的結合分數,將模擬結果可視化方式呈現於蛋白質結構上,並連結該藥物結構及實驗數據資料庫,提供研究評估之用。藉由這些整合資訊,可在酵素活性研究與臨床實驗前有效加速候選藥物選擇所需時間。臺大、清大和中研院團隊已針對候選名單中的藥物進行後續藥物標靶活性測試,其中有多種藥物具有潛力,抗病毒細胞實驗正在進行中。 秉持開放科學精神 共同打造台灣競爭力 Taiwan AI Labs從創立之初就秉持開放原則,希望藉由台灣的軟體實力推動不同應用領域的技術團隊打國際戰,而這次COVID-19的危機就是一個很好的戰場。AI Labs杜奕瑾創辦人表示,從2020年初Taiwan AI Labs團隊就開始思考不同防疫工具的應用情境,從病歷溯源、影像輔助診斷到治療方法研發,團隊利用AI的力量協助防疫國家隊的前行,也協助台灣的軟實力在國際上被看見。過去在做病毒抑制劑分析時,多從生物實驗著手,不僅成本高,等待的時間也長。為了加速藥物開發,現在常透過生物資訊和電腦模擬,把預測結果給實驗室進行篩選,這樣就可以降低試錯成本,縮短臨床測試驗證前的時間。團隊十分認同這次中研院的開放科學精神,唯有這種跨領域的協作才能讓系統不停優化,並將這些成果結合生物學研究或醫療臨床應用情境,才能讓系統的價值顯現出來,帶動台灣在生技醫療產業的競爭力。 臺大阮雪芬特聘教授表示,今年初SARS-CoV-2來襲,因為曾在2003年參與過抗SARS團隊,並共同發表文章於美國國家科學院院刊(PNAS)。在陳倩瑜教授的引薦下,AI Labs找阮特聘教授合作指導團隊進行與這篇文章相關的研究工作。COVID-19成為國際健康的大問題。為了對抗這個疾病,最好的方式就是阻礙病毒的複製。阮特聘教授表示,研究團隊建立一個資料庫DockCoV2,著重在計算FDA和健保藥物與蛋白質之間的親合力,提供最先進的預測結果。使用者可以直接下載有興趣的藥物和蛋白接合資料,並檢查一些藥物相關的資訊。非常歡迎對於任何藥物或是蛋白質有興趣的研究團隊利用這些資料進行後續研究,目前所有的程式碼皆公開在GitHub,也歡迎做生物資訊的夥伴可以做其他的應用。 利用AI技術 推動精準健康 AI可應用的領域十分多元,但其發展必須架構在完整的資料收集上。台灣在過往多年的健保資料庫、台灣精準健康計畫和亞太生醫矽谷精準醫療旗艦計畫等等計畫的鋪墊下,已建立許多大型的數據資料庫,因此在精準醫療、精準健康的AI發展上有其相對的優勢。從這次COVID-19的戰役中,Taiwan AI Labs已展現多類型生物資訊搭配臨床數據的分析成果,並將其推向研發、臨床場域進行概念驗證;未來將持續推動群體的精準健康,以數位孿生(Digital Twin)為核心,整合多元生理資料,並應用AI及5G技術,讓台灣在後疫情時代成為精準健康與精準醫療的指標國家。

創作歌手轉戰直播主!胡利基獲選首位登上M17總部大門男主播

來台多年的印尼籍男歌手胡利基(Ricky Hu),轉戰全球直播領先平台17LIVE成為直播主,四年來直播成績優異,在去年金羽獎盛會獲頒最佳華語男主播獎,12月還即將成為透過《女神Camera》節目選出第一位登上M17大樓一樓門口版位的男主播,胡利基分享直播心得:「我覺得在每個直播平台都一樣,男主播算是比較少數的,其實大家看直播尋找的一個東西都是同樣的,都是快樂,大都把直播當成休閒娛樂,可能壓力很大,下班想聊聊天、聽聽歌,我這四年在17就是努力的散播歡樂。」 已發行2張專輯和多張EP的胡利基,四年前受朋友影響開始接觸直播,發現17在積極招募才藝主播因而加入17直播主行列,他表示剛開始真的沒想太多,「我只是想要有個比較穩定的收入,可能跟上班族一樣,我已經覺得很滿足了,我覺得直播最困難是要面對這個環境,這行業本來就是男生會比較辛苦一點」,問起胡利基自認受到眾多17用戶關注喜愛的圈粉秘訣為何?胡利基說:「我接受直播這個挑戰後發現用戶觀眾們除了是朋友之外,他們還想尋求歡樂,我就用這種方向來進行我的直播,我直播的風格用戶都滿清楚,我算是個蠻交心的主播,他們可能覺得我的陪伴是種很真誠的陪伴,覺得我因此才能做得那麼久,而且粉絲們沒有離開過。」直播之外,胡利基也有持續堅持他的歌唱事業,預告剛錄完古典加R&B風格的新單曲《深情怪人》,預計11月推出。 「其實我唱歌是個意外,因為我讀天主教學校,會有彌撒,我小六時有個好友天生會唱歌,他爸媽是歌手,小六時老師請他在彌撒唱solo,老師覺得應該有個搭檔,隨機指了我,我看他怎麼小六唱腔已經很專業,好奇他怎麼辦到的,我就開始跟他學唱模仿他之後,我就開始慢慢了解唱歌是怎麼一回事,然後我國一開始上台表演,剛好有電視台節目來拍攝校園活動,剛好拍到我在唱歌,第一次看到自己在電視上,就跟我媽說我想當歌手,自此萌生了歌手夢。」 胡利基坦言,直播讓他對很多事情改觀,他的直播風格一開始就是以唱歌為主,後來發現直播的基礎在互動,「我原本會先安排歌單,發現他們其實比較喜歡互動,我就穿插一些互動,有時候就搞笑甚至瘋瘋癲癲的,唱歌的時候我就表現我的專業,我覺得這種反差他們還滿喜歡的,慢慢就變成固定支持我,我的觀眾也了解我,如果人多我們就盡量互動聊天。」 胡利基分享他常跟觀眾說的話:「我本來就不是靠臉吃飯的,如果我靠臉吃飯可能會餓死,我喜歡帶來給他們那種反差,太過包裝的東西其實大家現在都看膩了,除非你真的天生條件非常好,包裝起來就非常有魅力,假如條件只是一般般,包裝起來也不有趣,不如你做自己,會比較有內容一點,因為加入直播這個行業,我的朋友圈也慢慢變成都是直播圈的居多,音樂那塊的朋友變得比較少接觸了,進直播這塊我覺得需要花很多時間,其實沒什麼時間跟其他朋友交流。」 印尼人在台發光!胡利基散播歡樂:從未把用戶當作提款機 胡利基畢業於東吳大學國貿系,「因為我是印尼人,剛到台灣時其實中文程度是零,我來台灣14年,當初高中畢業就過來了,我算是華僑但在印尼沒什麼機會講中文,我在印尼對人際互動這件事是滿喜歡的,面對人我滿喜歡,到了台灣剛開始因為我有語言的障礙,沒辦法做到,我覺得直播讓我找回那個感覺。」四年來胡利基深知直播主面臨的各種狀況,「說實在的,在外面台灣的社會,對直播不了解的人,很多會覺得直播是很low的東西,甚至我們租房子,一些房東聽到你是做直播的,房子就不租給你,覺得不單純吧。」有些音樂人有自己的理想覺得不要碰直播,胡利基對此另有想法,「我覺得在演藝方面,一個藝人要有快的反應或是全方位的要能說話、要能扮醜、要能耍帥,我覺得直播給我的機會是這個,我做了第四年,帶來給我除了收入之外,帶來粉絲群之外,我覺得帶來給我很多信心,我覺得這是最正面的事情。」 胡利基身為成績優異的男直播主,他分享,「其實之前開播滿多時候都曾面對低潮,直播是個不是每個人都適合的行業,直播每天要面對的東西面對的狀況人都不一樣,想想做直播其實我們面對很多個老闆。」身為男主播卻能吸引不少大戶相挺,他說:「人的本性會有個習慣,你付出多少得到多少,我沒有把他們當作提款機,我覺得人都是互相的,他們也不是笨蛋他們其實也明白,這個行業本來就對男生比較不吃香,當你付出同樣的努力結果卻不一樣,就會感受到挫折,我覺得直播很靠EQ,很需要調整心態,我上線就是要散播歡樂給大家,我必須調整我自己的內心,才能做好自己的工作。」 胡利基去年12月推出EP《因為你在我身邊》,是他和音樂友人呂至傑合作創作,歌曲內容傳達他的直播歷程,「直播四年遇到很多朋友跟貴人,他們一直在幫我沒有放棄我,這是我寫為了送給他們的一首歌。」每天直播只要有對用戶覺得感謝的時刻,胡利基都會直接表達感謝之意,「我常說我原本是歌手,因為環境不景氣,我來到直播,透過直播建立我的信心,也建立我的粉絲群」,他想對粉絲們說:「我永遠不會忘記你們對我的支持,這感覺是當我還什麼都不是的時候,你們一直都在,假如我將來有機會在更大的舞台上發光發熱,希望你們能以我為傲,直播平台這麼多,主播又這麼多,你們甚至比我的爸媽更瞭解我每天在做什麼,這樣難得緣份,我希望能一直持續下去!」

【立專欄】莫道桑榆晚,為霞尚滿天─台大醫院雲林分院消除醫療貧窮的休士頓阿波羅計畫

莿桐鄉麻園村的阿慧嬸是個熱心的阿嬸,做人很好央甲(閩南語iang-kà,意為喜歡替別人服務,又寫作「央教」),常常在庄頭裡巡頭看尾關懷鄉鄰。那時候阿坤伯體重一直掉,半夜也常因為起床上廁所而使睡眠品質變得很差,但因為獨居且年老行動不便,所以「伊連衛生所或診所都不方便去,哪有辦法再去大醫院做檢查」她感嘆地說道,不過「好家在後來食堂裡有提供視訊醫療諮詢服務,醫師後續安排他到醫院檢查,才發現原來阿坤伯有糖尿病!」 阿坤伯的例子彷彿偏鄉社區獨居老人的縮影,對自身健康狀況並不清楚,往往在最危險的時候,才會到急診報到。 「阿波羅醫師有夠高明,我的血糖很快就控制好了,甚至連導致睡眠不佳的攝護腺問題也一起處理好。常常透過視訊和醫師『開講』,感覺醫師就在我身邊,而且用『寶貝機』量測肌力有進步,還有獎品可以拿,有夠讚的!我現在睡得好也吃得對,原本以為是黑白的人生,竟然還會變成彩色的!」阿坤伯總是這麼和大家展寶(tián-pó)他受阿波羅計畫的改變,每天與附近社區長者一起到長青食堂一起泡茶、聊天與用餐,也是他最開心的時光。 孫思邈《大醫精誠》提到:「凡大醫治病,必當安神定志,無欲無求,先發大慈惻隱之心,誓願普救含靈之苦,若有疾厄來求救者,不得問其貴賤貧富,長幼妍蚩,怨親善友,華夷愚智,普同一等,皆如至親之想。」身為一個醫者,本當秉持如此之志。 臺灣即將於2026年達到超高齡社會,對臺灣長者的健康議題投入刻不容緩。雲林縣人口老化程度為全國第二位,因交通不便、所得偏低及健康教育程度不足,導致在地人缺乏健康認知。此外,年輕人口外流嚴重,長者大多需要自行處理就醫問題。 臺大醫院雲林分院自2004年改制後,秉持的當初跨過濁水溪的承諾,全力照顧在地鄉親,深受民眾肯定。然而本院紮根於雲林16年來,發現在地長者經常因健康知識及預防觀念不足,導致急慢性疾病、衰弱失能等情形頻繁,甚至因延誤就醫,錯失治療之黃金時期,令醫者和病家扼腕不已,深覺若僅憑一流醫療水準,仍不足以解決偏郷所面臨之健康困境,唯有積極喚起長者對健康之關注,介入預防保健,始為根本問題解決之道。 戰國時期長壽的國君之一梁惠王曾詢問孟子,如何以不忍人之心合於治國之王道呢?孟子回答他:「挾太山以超北海,語人曰:『我不能。』是誠不能也;為長者折枝,語人曰:『我不能。』是不為也,非不能也。」所為推行仁道,就像為老人折枝一樣,取決於我們願不願意,而不是能不能夠。臺大醫院雲林分院因此於2016年開始構思,在楊校長的指示下,集合臺灣大學學界、醫界、產、官、學、研的想法,從醫療體系發動「老吾老,以及人之老」的核心概念。 在此宗旨下,更在2017年得到熱心企業界捐款和捐贈儀器的基礎,於2018年開始執行「休士頓阿波羅計畫」。透過在各社區設立的長青食堂安裝網路遠距視訊設備,並協調在地的診所,成立阿波羅義勇醫師團,利用視訊,免費關懷社區據點的長者健康。阿波羅醫師如果發現需要進一步處理之狀況,便能直接上線聯絡休士頓總部-臺大醫院雲林分院,請教進一步的醫療問題或幫忙安排專科醫師的轉診事宜。 蔡英文總統於2019年蒞臨本院,深深肯定阿波羅計畫照顧長者之執行力,並允諾55億的經費,在雲林建立「高齡醫學暨健康福祉研究中心」,規畫臺灣高齡人士面臨的相關議題,以因應未來超高齡社會到來,落實在地老化之目標。 我們至今已建立13處社區據點,據點廣泛分布於雲林各鄉鎮。總計至今共有470位長者完成衰弱測試結,結果顯示雲林長者有約70%手握力和走路速度較臺灣長者差,肥胖及高血壓情形也很普遍。2018年阿波羅計畫開始執行包括「每日一蛋、遠距營養、復健、多重用藥指導」等各種介入措施。於2020年追蹤阿波羅計畫執行成果時發現,食堂長者的身體狀況都有明顯的進步。觀察顯示出雲林長者普遍高血壓降低,而且增強了握力與走路速度。同時長者急診的使用率降低了20%,住院率也降低了3%。另外在偏僻的大埤鄉經營失智據點,結合本院復健師、心理師的專業技能,讓長者延緩失智,老當益壯。我們由一個點開始起步,逐漸擴散,預計於2021年將擴大阿波羅計畫應用在雲林縣150處長青食堂中。 阿波羅計畫目前和臺灣各大工業、醫療、電子相關產業進行跨領域的合作,並緊密結合學界的力量,包括臺大各學院、虎科大、雲科大及工研院。結合科技提供智慧醫療照護,一起為高齡人士架構新的服務方案,建立用心關懷社區高品質之老年整合式醫療服務。 這一段路走來有很多人的幫助,包括阿波羅醫師群願意無償熱心的協助鄉親、善心人士的捐款、熱心的廠商大力捐贈儀器,還有工研院、日本富士通不計報酬全力支持、扶輪社協助進行過失智的篩檢;以及獅子會即將提供志工實際參與社區篩檢活動;也即將和雲林在地的學校合作,讓在校的學生深刻理解到雲林在地所面臨到的老化以及相關面對的措施。 臺大醫院雲林分院阿波羅計畫目前已達成以下初步的目的: 1.消除一切形式的醫療貧窮:消除雲林在地因家戶所得偏低及交通不便,所導致長者無法和臺灣民眾一樣享受平等就醫的資源的情形。2.透過遠距健康諮詢,確保健康及促進各年齡層的福祉。3.減少長者診療交通的需求,確保所有人都能負擔得起的資源。4.減少城鄉間醫療資源分布不均所造成的不平等。5.強化永續發展方法及活化永續發展夥伴的關係。 臺大醫院雲林分院2019年舉辦高齡國際研討會,與會的學者皆深深肯定阿波羅計畫為全球首創之醫療服務模式。東京大學Akishita教授並與臺灣大學展開進一步合作,建立臺大與東京大學高齡研究的交流與合作機制。黃瑞仁院長於2019年11月帶領臺大醫院雲林分院的高齡研究團隊到日本東京大學,召開第一屆臺大東大高齡醫學研討會,會議中決定共同合作研究亞洲健康老化及衰弱模式、高齡相關疾病診斷與治療準則、預測失智及預測死亡的相關研究;同年12月9日臺灣大學管校長率領11個學院院長及教授和學生赴日本參加第四屆臺大東大學術研討會交流。筆者奉學校指示,代表臺灣大學擔任今年東京大學研討會的主講教授,在東大彌生講堂報告「國家級高齡醫學健康暨福祉研究中心」的規畫及「阿波羅計畫」,引起現場東大學者的迴響與深入的討論。臺大教授們亦表達高度參與的熱誠意願。筆者除了深深感動之外,更覺得臺大能夠此關鍵時刻參與臺灣面臨高齡困境之規畫及偏鄉之服務,是我們責無旁貸的責任,更是與有榮焉。 本模式提出構想到正式執行,宛如在一潭寧靜的池水中,引起陣陣的漣漪波動,逐步地踏實做起,逐漸地得到社會的認同,吸引臺灣民眾和企業界良善的心,共同積極投入參與高齡的服務。不禁讓我深信執行正確的事,總能得道者多助,真正達到阿拉伯古諺所言之「獨行達、眾行遠」的真諦。劉禹錫寫給晚年多病的白居易〈酬樂天詠老見示〉說:「人誰不顧老,老去有誰憐。身瘦帶頻減,發稀冠自偏。廢書緣惜眼,多灸為隨年。經事還諳事,閱人如閱川。細思皆幸矣,下此便翛然。莫道桑榆晚,為霞尚滿天。」感謝大家對臺灣長者的關懷,透過阿波羅計畫的推動,我們一定會本著初衷和國家以及臺灣全民一起努力,為臺灣高齡服務持續奉獻一份微薄但熱誠的心力,讓臺灣的高齡長者能在陽光映照桑榆的晚年,仍可以散發晚霞的光輝。 ※劉宏輝,臺大醫院雲林分院副院長※本文為個人觀點,不代表《立報傳媒》立場

《幽魂之境》關注緬甸童兵奪女影金獎!《大冒險鐵路》《家庭式》雙雙封銀

第27屆台灣國際女性影展22日晚於光點華山電影館舉辦台灣競賽頒獎典禮。由西班牙新聞工作者/紀錄片製作人利迪亞.加西亞(Lidia Peralta Garcia)、台灣女性影像學會顧問范情、光點華山電影館總監陳伯任,3人擔任決選評審。從15部入圍作品中,選出金獎一名、銀獎二名及評審團特別提及獎,以鼓勵優秀的台灣女性影像創作者。現場氣氛溫馨感人,數位領獎者上台致詞談及創作時,更一度哽咽。 影展主席王君琦表示,近年女性影展台灣競賽愈來愈受國際影展關注,若能在女影入圍得獎,相信對於作品在國際上的曝光,肯定非常有幫助。策展人羅珮嘉則說,這幾年來台灣競賽都是她最期待的單元,很開心看見台灣女導演的創作能量愈發強大。 今年的最大獎,金獎由《幽魂之境》導演羅晨文風光奪下,抱走兩名銀獎的則是《大冒險鐵路》導演黃小珊和《家庭式》導演游珈瑄。評審團特別提及獎共有兩名,分別是曾文珍執導的《逃跑的人》及王逸鈴執導的《日正當中》。 2020女影台灣競賽結果出爐 羅晨文《幽魂之境》勇奪金獎 羅晨文以《幽魂之境》勇奪金獎,緬甸童兵的題材極具挑戰性,導演卻以細膩詩意的鏡頭、高水準的技術和精煉劇本,在片中展現出強大悲憫,擄獲一眾評審的心。導演今仍在疫情隔離中遺憾未能到場,傳話表示非常感謝評審的肯定,以後也會持續以創作探索被忽視的生命困局。 銀獎《大冒險鐵路》導演黃小珊,以動畫幽默呈現階級、族群、貧富差距等普世議題,故事情節緊湊有趣,自創語言與音效更顯劇情張力,獲評審大力讚許。黃小珊導演上台領獎時真誠表示,希望在有限的生命中創作一部誠懇作品,而這部片只屬練習曲,在技巧純熟前還需很多練習,很開心能和女影觀眾分享團隊創作果實。 另一名獲頒銀獎的是游珈瑄執導的《家庭式》,以細節鋪墊出女孩內心世界與祖孫間矛盾複雜的情感關係,是部非常台灣在地的女性成長故事。導演身兼女主角展現精湛演技,評審一致認為其創作潛力無窮,未來無可限量。游珈瑄致詞時一度哽咽,表示創作過程像生小孩般用力,中間一度懷疑自己的能力,很高興獲得了很好的回饋。 《逃跑的人》、《日正當中》展現可貴創作精神,獲評審團特別提及 評審團特別提及獎此次頒予兩部作品,肯定其可貴的創作精神。王逸鈴的《日正當中》大膽且實驗性強烈,呈現導演玩轉電影空間、時間與聲音的能力,評審認為其實驗成果值得嘉許。而曾文珍的《逃跑的人》則因其耗時八年的強大毅力,與全片充滿人性卻不失批判的視角而獲肯定。曾文珍表示,自己是跟著女影一起成長的,一直很看重這個聚集了許多能量與勇氣的平台。 今年台灣競賽破百部徵件作品中,15部脫穎而出的入圍強片,觸及議題既多且廣,除性別之外更包含階級、移工、身份認同、緬甸童軍、跨性別者、流亡圖博人、隔代教養家庭、原住民族土地正義、戒嚴時期的同志情慾與身障者的性需求等多元議題。類型從動畫、紀錄、劇情到實驗通通有,整體百花齊放、精彩無比,在在顯示台灣女性導演的實力不容小覷。第27屆台灣國際女性影展台北展期至10月25日。

7成兒少瘋社群、玩直播!憂性剝削 「白絲帶」籲政府加強宣導、防制

https://youtu.be/wvLHbGXj_sA 隨著科技的發展日漸進步,兒少瘋社群、玩直播已成普遍現象,卻也面臨社群沉迷、隱私曝光、不當內容與網路霸凌等危機。中華白絲帶關懷協會、邱志偉國會辦公室於22日召開記者會,呼籲家長多關心兒少網路交友狀況,當發現孩子在網路交友時,不要驚慌也不要指責,應該要讓孩子了解如何保護自己。 白絲帶關懷協會執行長黃葳威表示,網路直播已成為政策、商品、個人主張的傳播平台,然而,台灣青少兒對陌生網友身份辨識、個資隱私觀念仍待加強,家長也應提升數位知能。立法委員邱志偉強調,資訊素養教育應擴及各世代,政府部門也需與民間協力推動。 黃葳威發表「2020台灣青少兒直播族個資隱私與上網趨勢調查報告」,根據全台22縣市152所大學、高國中小進行分層抽樣調查,分析14146份有效問卷得知,有七成五以上小學三年級至大學四年級直播族表示「網路對於個人生活相當重要」。七成七以上青少兒直播族每天上網;但是這群青少兒直播族在陌生網友身分辨識知能最低;其次,對於網路任何資料可任意複製使用且不註明出處、和陌生網友聊天、上網時間管理等上網安全知能,得分均在70分以下。代表青少兒直播族重視社群凝結,但在陌生網友安全意識、上網時間管理、智慧財產權等知能不足。因而提出英文縮寫為「迷因(MEMES)」的五大建議,期待大眾聰明分享網路訊息。 上網時間管理(Manage):規劃上網時間,做自己的主人。 檢視查驗評估(Examine):檢視查驗評估,分辨訊息真偽。 重視內容版權(Message):注重智慧財產,避免再創侵權。 推動預防教育(Educate):因應新興議題,更新網安教材。 留心個資安全(Safety):留心個資隱私,拒絕網路剝削。 邱志偉回應報告發現直播族對於網路危機的辨識度不足,影片中的青少兒都是在不瞭解的情況下觸犯個資法及民刑法等法律,邱志偉強調學校教育對未成年人扮演重要角色,教育部應該加強宣導的力道。另外,根據「兒童及少年性剝削防制條例」第3條,中央主管機關衛福部應獨立編列預算,並置專職人員辦理兒童及少年性剝削防制業務。邱志偉表示,未來也將持續監督部會之預算編列情況與業務執行績效。 邱志偉還指出,目前在管理網路業者部份,政府還有許多努力空間。「網際網路視聽服務管理法」目前已經進入第二次公聽會,在法規上還在收集各界意見,其中草案的第13條,要求網際網路視聽服務事業應確保所提供內容不得有妨害兒少身心健康之情事,並應對服務內容採取分級及適當有效之防護措施。根據黃葳威教授的調查報告,青少兒開直播最常使用的影音社群平台為「YouTube」(31.6%)與「Facebook」(13.7%),然而占比將近5成的兩平台卻未納管於專法中,因此希望NCC能一併納管。 最後,邱志偉表示多年與白絲帶關懷協會合作,也希望可以呼籲更多家長重視兒少網路使用,特別在隱私保護與直播的風險上,預防絕對重於治療,日前高雄發生未成年少女被網友綁架事件,凸顯出青少兒對資訊的判斷力、經驗較成人不足,無法判斷訊息真偽,因此更需要政府、學校、家長共同建構安全網,未來也會與白絲帶更多合作推動南台灣網路安全預防教育,提供更多家長網安親職資訊,也讓更多青少兒遠離網路性剝削。 本身是健身網紅的Dain今年24歲,過去因為肥胖外型不佳,常常會遇到現實與網路上的霸凌,因此發憤圖強健身減重,因為成功減下20公斤,因為他自己是體育系出身,所以將自己的專業與健身心得拍成影片,也意外成為YouTuber。在經營健身頻道時,他的心得是成為一個網紅,一定會面對到網路的負面聲量,雖然有時爭議可以炒作一些流量出來,也還有男粉絲會對他留言約砲,他一律都冷處理。對於時下青少年想要成為網紅,他的建議是要有主題性,認真做腳本企劃,並且帶有人性地分享自身經驗,通常最能感動人,但也要懂得保護自己跟家人,不透露通訊方式、也不拍攝居家附近的環境、他也盡量不讓家人入鏡,跟粉絲最好保持一點距離的美感。因為健身運動是很快樂的事情,外型變好自信也會增加,因此他樂於當「網紅」不當「網黃」。 中華白絲帶關懷協會表示,很多網路性剝削都是從私密照開始,不管感情有多好、遊戲點數多誘人,在網路上絕對不能傳出私密照。因此推出「迷因X網紅」2支網安微電影,「迷因篇」陳述迷因少女小俞的生活,非自願性被同學不停地曬網,甚至被網路霸凌使她不堪其擾;「網紅篇」則是高中生小易在直播裡出賣肉體換取打賞,沒想到卻引來恐怖危機。微電影將推廣至各級學校,相關訊息可查詢協會官網http://www.cyberangel.org.tw。如果遇到兒少網安問題,也可撥關懷專線02-8931-1785(幫救沉迷‧e起幫我)。

如期開展!疫情下的ART TAIPEI 打造國際藝文產業交流平台

第27屆ART TAIPEI台北國際藝術博覽會22日在台北世貿一館盛大開幕,副總統賴清德、行政院長蘇貞昌、文化部長李永得、立法院副院長蔡其昌、立法委員黃國書及陳以信、多位駐臺使節等皆到場參與。ART TAIPEI由文化部與中華民國畫廊協會共同主辦,本屆匯集77家來自6個不同國家的畫廊,以「登峰·造極」作為年度主題,舉辦特展及藝術講座,回應亞洲共命的局勢,呈現當代藝術多樣性。 副總統賴清德特別出席開幕,以行動支持臺灣藝文發展,對於中華民國畫廊協會多年來深耕臺灣藝術文化,表達最高敬意,並指出,ART TAIPEI深具特色,尤其結合文化部、教育部等政府部門,扶持新人藝術家及推動藝術教育日,對於臺灣藝文環境具有深遠的影響。賴副總統也特別感謝蘇院長在第一線領導行政部門扛起防疫責任,使臺灣在全球疫情肆虐之際,仍能辦理此藝術盛會。 對於ART TAIPEI如期開展,行政院長蘇貞昌表示,臺灣在這波疫情中已成為全球的福地,感謝全民同舟共濟。蘇貞昌並幽默自嘲為藝術家的助理,分享自己為夫人洗畫筆的心得,藉此感謝每位藝術工作者在不同的崗位上貢獻心力,以藝術讓臺灣更美麗。立法院副院長蔡其昌則指出,因應香港情勢,期許臺灣在藝術市場上重新找到定位,政府部門亦將共同支持。 文化部長李永得表示,視覺藝術及藝術品市場是文化部的重要政策,在蘇貞昌的支持之下,業界期待多年的藝術品拍賣交易分離課稅,已進入修法程序,相信立法院也將全力支持,此政策不僅可與國際稅制接軌,也能活絡國內交易及健全產業環境。此外,文化部常年結合ART TAIPEI辦理的「MIT新人推薦特區」,已為培育新人藝術家的重要場域,今年更協同原住民族委員會首次辦理「原民新銳推薦特區」,體現臺灣文化多樣性及創作多元性,期許ART TAIPEI未來成為全球最重要的藝文盛會。 現今全球受疫情影響,許多大型藝術博覽會陸續取消或延期,對於ART TAIPEI能如期舉辦,畫廊協會理事長鍾經新感謝政府的防疫措施得宜,以及民眾的高度自律。歷年ART TAIPEI藉由不同的主題特展,展現藝術的不同面貌。鍾理事長更以本屆主題「登峰•造極」自勉,期待ART TAIPEI持續登高峰,並成為全民的藝文盛事。 今年的展區規劃多元豐富,「畫廊集錦」(Galleries)主展區展現國內外精彩藝術創作;「MIT新人推薦特區」及「原住民新銳推薦特區」,呈現國內新銳藝術家精彩作品;「ASIA+」區呈現亞洲優質中小型畫廊。此外,畫廊協會特邀不同領域專家規劃深度特展專區,如「彼邦·吾鄉—東南亞戰後留臺藝術家特展」、「Art for the Next —台灣藏家收藏展」、「攝影特區—表裡之城」。本屆展期自10月23日起至10月26日止,為期4天。為使民眾及買家安心看展,ART TAIPEI採行入場實聯制防疫措施,請入場者配合測量體溫、手部消毒、全程佩戴口罩。相關資訊請見活動網站:https://2020.art-taipei.com/taipei/tw/。

募資告急10月底截止!牯嶺街小劇場「打開」試營運 黎煥雄、臺北藝穗節率先「開箱」

牯嶺街小劇場21日啟動試營運,首兩檔節目將由導演黎煥雄帶領東海大學碩士生演出的《寺山修司來訪/狂人教育》,以及2020臺北藝穗節「即刻重演」,分別在10/23-25、11/5-8正式演出。兩個月前啟動的《打開-再打開:2020重啟牯嶺街小劇場》募資計畫,預計推出:邀請民眾「逛劇場」、招募培育創作人才、增加劇場設備等營運項目,不過即將於10/30日截止的募資計畫,目前金額僅超過50萬,約佔目標金額10%。這段期間,小劇場持續以自負盈虧的方式,包含人事、管銷、設備電費等支出,目前的集資金額仍無法讓小劇場的經營達到損平,也很有可能面臨財務困境。募資計畫連結:https://backme.tw/ref/eALMi/ 牯嶺街小劇場在試營運期間,即日起到農曆春節前,已經確認推出9檔展演活動,除了《寺山修司來訪/狂人教育》與2020臺北藝穗節「即刻重演」,還有王墨林與人力飛行劇團《王子.哈姆雷特》階段呈現、馬維元+立方7F《一比一》計畫呈現、張吉米的實境解謎劇場系列「秘境深探:看不見的牯嶺街」、EX!T 10第十屆台灣國際實驗媒體藝術展「陳界仁─再現空白:奶.精儀式時期的泛實驗影像」、對談系列「小心房書櫃」、王墨林與窮劇場《母親.李爾王》階段呈現、李婉菁的「樂之形」音樂會,盼小劇場能夠以新的面貌和展演內容與民眾相見。 其中,打頭陣的《寺山修司來訪/狂人教育》,以一個家族代表社會縮影,將人類世界對於「瘋狂」、對於「異樣他者」的恐懼與排擠,隱藏在看似無辜、實則相當殘酷的假童話背後。2020臺北藝穗節「即刻重演」則包含,老張老趙の樂劇實驗《一口氣》、李明潔《注意:前方天空有片小的烏的雲》、蘇品文《少女須知(後)》、劇聚GGCLUB《封箱家庭》、不然,B計畫《古典派的SM》等5部,將在藝穗節期間演出。 牯嶺街小劇場館長姚立群表示:「以牯嶺街小劇場作為一個載體,傳遞台灣表演藝術的新象與想像,這也是此刻正以『打開,再打開』重啟營運募資計畫尋求支持的深意。此刻的牯嶺街小劇場正是在一個放眼亞洲的位置上,在經濟急速發展與災難頻仍與共的亞洲世界中,秉持著尊重歷史文化、豐富社區生活、呼應社會脈動的前提,匯聚前衛藝術文化,也鼓舞著所有來到此的國內外劇場創意人,以此作為他們實現創意、鍾愛的首站。」 《打開-再打開:2020重啟牯嶺街小劇場》募資計畫自8月底至今,募集超過50萬台幣、200位贊助者參與,期間舉辦多場封閉式導覽,讓劇場人、藝文界的媒體和表演者了解劇場空間的現況和改善建議。經營團隊表示,募資結束前會盡量呈現牯嶺街小劇場全新的面貌,除了籌劃展演內容,仍會持續和政府及民間溝通,希望能讓更多人了解空間的現狀與未來計畫,持續優化內部的設施和設備,也盼各界民眾,無論是劇場人、熱愛藝文、對小劇場陌生的朋友,能夠到這個全新的空間來走走,也歡迎用各種方式給予支持。

關懷慢性疲勞!李康生擔任公益大使 攜手范景翔創作全新影像作品

金馬影帝李康生近日受邀擔任「關懷ME/CFS慢性疲勞全球公益大使」,並與好友、華納公益音樂人范景翔一同創作《慢人SLOWMAN》公益影像作品,關懷慢性疲勞症候群患者、社會隱形患者、新冠肺炎患者,獲得全球公益組織MILLIONS MISSING百萬失蹤國際公益基金會支持認證,將於丹麥、英國、加拿大等地之國際公益平台發布。 巧合的是兩位好友生日相差三天,李康生在10月20日生日當天於臉書分享擔任公益大使一事,並寫下「覺得有希望,生日時做公益很快樂」。而「ME/CFS城市慢生活」發起人范景翔的生日在10月23日,今年兩人攜手做公益,如同「生日之作」,也感謝父母及每位支持者,並將生日願望獻給世界,希望作品的正能量,帶給社會更多善意、關懷、互助與溫暖。 https://www.facebook.com/kangshenglee/posts/10214651190112505 李康生首度為全球公益專案拍攝的影像作品《慢人SLOWMAN》,分別由攝影、行為、對話三部份組成,由范景翔擔任製片、造型、編導,以李康生為精神核心,再結合影像設計王證豪共同詮釋,世界公益之友、范禾文化製作完成。作品靈感源於諾貝爾文學獎作家John Maxwell Coetzee的作品《慢人》,這是一部具有現實主義特性,並在前期受到評論爭議,後期廣獲各界推崇的文學作品。《慢人》剖析社會孤寡、殘疾、老者群體的生存困境,宣導「生命不求回報」的給予,由愛、尊重、平等和諧文化的認知、語言溝通障礙造成的社會問題,致力人類和平、內心寧靜之境。 范禾文化表示,此次兩人將《慢人》原創精神重譯,向慢性疲勞患者關懷與致敬,同時也是全球首度以攝影記錄詮釋此文學的公益作品。李康生在影像中詮釋「慢人」在生命經歷人生榮耀、身心病痛等不同挑戰之後,由反思、感謝、益眾的正向思維成為「正能量戰士」,守護每一位慢性疲勞患者。而范景翔則詮釋慢性疲勞患者心理的焦慮與恐懼、沒安全感與不自信的狀態,表達目前該疾病沒有完善治療方案之下的「擁抱愛使者」,在遇見由李康生飾演的慢人後,重新認知生命獲得療癒與重生。 《慢人SLOWMAN》公益影像作品以彩色對比與黑白記錄二個風格呈現,分別表達關懷社會隱形患者心理狀態,與對疾病歷史的生命敬畏。作品已獲邀加入2021年5月12日舉辦的「全球ME/CFS慢性疲勞關懷日」世界公益行動影像展覽之中。 作品中,范景翔與李康生也對話關於「慢人」的定義、慢生活狀態與抗疲勞方式。李康生表示,慢生活是一種狀態與生命的內涵,自己的慢生活美學學習對象是導演蔡明亮。蔡明亮的慢生活美學包括,種植有機蔬果、健康烹飪、作品中宣導真我意識等。對李康生來說,他的抗疲勞方式則有,每日飲用2,000cc的水、充足睡眠與運動,工作疲勞時必定以泡澡排汗來提高新陳代謝,維護心血管與生理機能,假期時會去游泳、浮潛強化體能、舒緩身心,這也是國際衛生組織宣導適合慢性疲勞患者的軟性運動之一。 范景翔則表示,李康生就是慢人代言人。一路以來,李康生的電影作品《日子》、《不見》、《郊遊》等都能感受到一種「李康生慢藝術」的表現。范景翔分享,這次公益合作及創作是因有緣觀賞李康生新作《馗降:粽邪2》,並知道他受慢性疾病長期困擾後湧現的靈感。他認為人生有很多事就是緣份跟吸引力法則,相信「生命有最好的安排」,並相信「益他的源頭即是光明的牽引」,或許也是具有「慢人特質」的天命與使命。

《刻在》開紅盤!瞿友寧返世新大學宣傳 陳昊森和學生對唱、甜蜜互動

https://youtu.be/KJZrUWwa8ac 入圍金馬5項大獎、票房突破7000萬、年度最強後勁電影《刻在你心底的名字》監製瞿友寧,21日帶領男女主角陳昊森、邵奕玫返回母校世新大學,向學弟妹分享電影製作過程及心路歷程。因《刻在》行程滿檔的陳昊森更與學生現場對戲、甜密合唱爆紅金曲〈刻在我心底的名字〉等互動,讓現場學生為之瘋狂。巧合的是,陳昊森版的〈刻在〉MV也在當天釋出,讓影迷重溫高中生「張家漢」對初戀的悸動。 https://youtu.be/apvAaOaug28 畢業自號稱「三金得主搖籃」世新大學廣電系的瞿友寧,受第27屆廣電系畢展小組邀請演講,他坦言電影拍攝初期遭遇不少挫折,因題材關係,找了許多投資方都遭拒絕,尋找異業及宣傳合作,也都碰了很多軟釘子,但他沒有輕言放棄,很希望能顛覆大眾印象,原本預算3千萬增加到5千萬,終究還是將劇本完美呈現。 看到現場學弟妹爆滿大禮堂,瞿友寧感動表示,因為世新讓他打下拍片的基礎,從家人的反對到支持,還拿過學校獎學金,藉此他鼓勵學弟妹如果要走拍片這條路,要克服陌生,過程也非常辛苦,但看到票房如此好,一切都是值得的,不要輕易放棄。 瞿友寧表示,自《刻在》口碑場開始到正式上映,全台已跑了近70場映後座談,對於電影票房開出紅盤,並獲得金馬入圍肯定,他感到相當開心:「短時間內就獲得這樣的佳績,對我們來說是很大的肯定,謝謝大家對於電影的喜歡和幫助,也謝謝學弟妹的聆聽。」 憑藉《刻在》入圍金馬新人獎的陳昊森也分享,自己印象最深刻的是電話亭那場戲,第一場戲就需要感情爆發,相當考驗演技。陳昊森回憶起拍攝當天因為下雨,口袋的錢全都黏在一起,連續拍了好幾次,「拍的時候我就想說,這才是刻骨銘心的愛情,你知道這個電話多重要,捨不得掛,想盡辦法讓零錢一直持續,還很擔心自己零錢快不夠了!」 身為世新大學傑出校友的瞿友寧,在講座最後強調:「希望透過這部電影讓大眾知道,不要再用各種標籤評論各種愛情,尤其傳播人更應如此。」在影視界擁有舉足輕重地位的他,也曾於世新大學任教,對於提拔世新人不遺餘力。此次重回母校舉辦專題講座,不僅與學弟妹分享拍片點滴,更希望將「平等愛人」的理念傳達給更多人。 第27屆廣電系畢展小組表示,自9月底起陸續邀請知名電影劇組來到校園主題講座,希望透過活動「日月職員進修日」,讓學弟妹對電影產業有更進一步的認識。《刻在你心底的名字》場次更吸引超過600名師生報名,還有不少校外人士慕名前來。

運動迷悲傷!FOX體育台:2021年終止在台營運

FOX體育台日前證實年底將退出台灣市場,21日正式在官網與官方臉書專頁發布相關訊息,確定將於2021年1月1日起在台灣地區終止營運。 官方聲明指出,包括FOX體育台、FOX體育二台及FOX體育三台,將一併終止僅限於台灣地區的營運,而相關變動是根據公司在評估業務及營運後所作的決定。聲明也特別提到,FOX體育台衷心感謝觀眾一直以來的支持和愛護。 關於收視權益部分,FOX體育台將請有線電視供應商或是收視平台在電視上跑馬公告終止營運消息,在有線系統訂購的電視套餐組合等問題,則須留意系統業者或收視平台的最新消息。 在官方社群平台方面,FOX體育台表示,旗下台灣地區的中文網站及社交媒體帳號,也將2021年1月1日起停止更新。 https://www.facebook.com/foxsportstaiwan/posts/10159066275562053  

2020台雙展「萬獸齊鳴」 多元展演反思人與自然關係

國立臺灣美術館第七屆「2020台灣美術雙年展」17日開展,策展人姚瑞中以「禽獸不如」(Subzoology)命題,藉由佛教「六道輪迴」的「畜生道」為切入點,反思人類對自然生物的長期掠奪與宰制,以之關注與回應科學、藝術與哲學界對於人與動物之間關係相信能引起觀者反思人類對待眾生的方式。本屆台雙展即日起展出至2021年2月28日。 文化部長李永得觀展後表示,參展的49組藝術家皆為新世代創作者,雖為首次參與台雙展,但表現絲毫不遜色,在處理環境保育、社會參與等議題,極具深度及感染力。策展人姚瑞中以佛教奧義為題,集結各具特色之藝術家以作品呈現核心價值,十分不容易,足見其策展功力。而參展的多位藝術家也為文化部曾扶植補助的對象,欣喜見到他們不斷突破自我,也期待新世代藝術家們未來在藝術舞臺上持續發光發亮。 國美館副館長梁晋誌表示,此次台雙展共展出201件作品,新作高達96件,除創下新作比例為歷年之冠的紀錄外,本屆參展藝術家皆為首次參與台雙展,國美館更首度串聯中部地區以外的新興藝術展覽空間合作推出「衛星展」及「平行展」,大幅延伸台雙展跨域視角,開啟雙年展策展新型態,也是國美館承辦以來的全新嘗試。 姚瑞中藉由展覽的不同角度,呼應並延展近年來全球雙年展聚焦於「人類世」的生態環境議題,展覽內容深切觸及後疫情時代下社會及生活等各項層面。他希望藉由展覽傳遞善待有情眾生這個核心思想,也期觀者能透過展覽重新思考人類與動物的關係以及環境與生態議題。 第七屆台雙展開幕特別由參展藝術家接力於「臺中市海洋生態館」、「大安港媽祖文化園區」及國美館進行行為表演快閃活動,由參展藝術家瓦旦塢瑪、孫懿柔、葉子啓、林人中、傅雅雯+周書毅及鬼丘鬼鏟等以「身體」與「行為」共譜對生態環境的反思與悲歌,為展覽揭開序幕。 以關注環境變遷及臺灣河岸生態之指標生物為創建宗旨的「臺中市海洋生態館」,由泰雅族行為藝術家瓦旦塢瑪透過身體演示創作〈水世界〉,反思氣候劇變雖迫使人類面臨接連不斷的災難,實則肇因於人類對環境的危害,作品深切傳達善待地球的哲思。孫懿柔以作品〈植物的血是綠色的〉表達對生命的新詮釋,各種形式的生命都應該被等同視之。 戶外演出終站來到以媽祖為主題並結合在地文化與觀光休憩的「大安港媽祖文化園區」,由「阿川行為群」創辦人葉子啓,透過身體作為工具進行〈網〉的創作,展現極具生命力的行動藝術能量。林人中透過作品〈老娘是狐仙〉,深入探索性別的流動與定義。瓦旦塢瑪則以〈異胎〉展開對生命的解讀。藝術家孫懿柔透過作品〈變相〉展現對宇宙萬物的敬畏情感,呼籲應尊重生命、嘗試多維思考。 國美館館內場域的表演則由藝術家林人中、傅雅雯+周書毅以及鬼丘鬼鏟接力上陣,林人中邀請多位素人扮演狐仙群,以〈狐仙逛美術館〉為創作概念,狐仙扮相的「網美」透過演示日常行為介入美術館,與觀眾不期而遇。傅雅雯+周書毅為台雙展共創的多媒體裝置表演〈活著〉2020國美館版本,透過24條彈簧固定於表演者身上作為延伸身體的24塊脊椎骨,每一個延展的動作都隱喻著身體與空間的關係,整體裝置不斷的在身體和空間之間持續產生對話。鬼丘鬼鏟則以講座式展演(Lecture Performance)呈現對鳥的團塊式飛行所作科學研究,運用小說與寓言式敘事、雙平行角色交換、聲音與影像之調度,建構觀者現場經驗。 開幕式上,更由藝術家Meuko! Meuko! & NAXS Corp. 涅所開發演出作品〈鬼島〉,揭示身處網路時代,個人與集體之間的加速碰撞引發了現實生活的新冷戰因疫情而加溫。透過藝術家融合電子音樂與現場聲光的40分鐘「都市超渡法會」,重拍節奏撼動人心,也如萬獸齊鳴,宣告台雙展強勢登場。詳細活動資訊可至國美館及台雙展官方網站、Facebook粉絲專頁查詢。

科普環島列車擴大舉辦 為小學生打開多樣化科研場域

為激發學子科學探索的好奇心,厚植科研人力,科技部透過各類推廣計畫舉辦科普活動、產製科普影片、出版科普刊物,並藉由「科技大觀園」網站刊載科普主題文章,以及「科普新視界」YouTube頻道播出科普影片,透過數位平台推動創新科普活動,期能向下扎根,激發年輕世代對科學的興趣,培育有潛力的科研人才。 臺灣科普環島列車結合產官學研公私協力合作 為了打造更有趣的科學教育環境,由科技部與交通部臺灣鐵路管理局合作辦理的「2020年臺灣科普環島列車」,將於10月26日至10月29日展開4天的科學環島旅程。首站以臺北車站為起點,列車將沿著西部幹線南下一路停靠板橋、桃園、新竹、竹南、苗栗、臺中、新烏日、二水、斗南、嘉義、臺南、新左營、屏東、潮州,再由東部幹線北上停靠臺東、池上、玉里、光復、花蓮、新城、宜蘭、猴硐、七堵、基隆,預定10月29日返回基隆車站舉行閉幕式。 科普環島列車五年來廣受全臺各地學童和家長們的喜愛,今年活動整合產官學研界資源,包括18組全民科學週計畫執行團隊、17個贊助單位以及10所中學共同規劃站點及列車上的科學實驗活動,讓小朋友在車站等候上車前、火車行進間,列車到站下車後,享受三場不同的科學饗宴,活動範圍涵蓋臺灣本島16個縣市及金門、澎湖等外島,活動總參與人次預估突破8,500人。此外,今年活動更擴大為8節車廂,打造更廣闊且多樣化的科學實驗場域,同時搭配活潑生動的車體廣告繞行全臺,讓科學更貼近民眾生活。 廣布科學種子讓科研動能生生不息 科普環島列車活動廣布科學種子,透過串聯各縣市全民科學週計畫主持人的努力,共享科普資源,不僅縮短城鄉差距,更讓全國各地的國小學生在火車站周邊及搭乘科普環島列車時能體驗各種科學實驗活動,讓科學的種子從小扎根,同時喚醒小朋友的好奇探索心,主動探究日常生活面對的疑問,運用科學精神尋找答案。科技部期望透過多元創新的方式推廣科普教育,增進社會大眾對科學的重視。 科技部長吳政忠表示,科技是臺灣續航未來,閃耀國際的主要動能。科技政策的布局必須具有前瞻性,臺灣未來的科研發展,會秉持「創新、包容、永續」的目標,以人為本的價值創造,培育科研人才,除希望藉由青年學子豐沛的創意能量翻轉未來,也期望更多年輕人將來以科學研究為志業,讓學研動能生生不息,也讓國家的競爭優勢有源源不絕的能量支持。

島國最古老!老中青一起彈唱 恆春半島歌謠台北公演

屏東縣政府主辦的半島歌謠祭邁入第三年,今年廣受矚目的恆春民謠音樂劇場《半島風聲 相放伴》首度北上,將於10月24日晚上7點30分於花博舞蝶館免費公演。未演先轟動,連日網路索票熱烈,縣府也決定在舞蝶館廣場增設戶外轉播,讓更多民眾可同步欣賞。 屏東縣政府邀請台南人劇團與斜槓青年創作體共同製作的《半島風聲 相放伴》,以二十多位民謠傳藝師的人生故事作為文本。此次演出以「唱民謠的女人」為主題,以恆春在地的女性月琴傳人作為整齣戲的發展核心,以月琴作為引子,深入理解月琴如何與她們的生活互相交織。 參與演員包括87歲的民謠人間國寶陳英,與傳藝師黃淑瑛、恆春囝仔黃璽恩。全劇以台語、民謠、四句聯交互並陳的語言表現,透過傳藝師們、恆春孩童的吟唱與彈奏,自然深刻地演出屬於半島悠遠歷史的滄桑與豁達,靜美日常的歡喜和憂愁,體現月琴精神的世代傳承。 文化部次長彭俊亨表示,近年來屏東縣政府在恆春半島積極推動在地歌謠,在日常生活當中,就可以看到許多年輕人透過傳統古謠,讓大家看到屏東在地藝文的能量。文化部將持續透過藝文扎根、文化節慶升級等計畫支持各縣市藝文發展,培養更多藝文人口。 屏東縣副縣長吳麗雪表示,「越在地,越國際」,恆春民謠是屏東縣珍貴的文化資產,老中青都能朗朗上口,唱出生活的日常,民謠文化向下扎根,也曾創下恆春古城千人傳唱的金氏紀錄。感謝文化部支持,讓恆春民謠得以傳承與推廣,期待透過台北演出讓屏東的文化特色被看見。 此齣戲去年在恆春演出,各界好評不斷,今年延續好口碑,10月24日於台北花博公園舞蝶館感動再現。同時,也特別收錄成原聲帶,於演出當天現場展售,即日起也可先上網預購https://bit.ly/2STM6RN。 除了壓軸大戲《半島風聲 相放伴》,10月20至24日還有音樂論壇、音樂市集、打卡點等系列活動澎湃接力。10月24日下午2時起在花博舞蝶廣場的音樂市集,歡迎一起來走逛屏東的好食好物,一邊欣賞動人的音樂表演,還可以參加位於華山文創園區、大稻埕台灣物產以及花博舞蝶廣場的打卡抽獎活動,相關活動訊息可上「半島歌謠祭臉書粉絲專頁」查詢。

饕客有福!臺北最強牛肉麵霸主誕生 大飯店、異國餐廳加入戰局

臺北市牛肉麵饕味國際大比拚決賽於20日舉行,從9月初賽入圍的74家牛肉麵中評選出好滋味,今年回到牛肉麵的本質,以湯頭為主題分組,分為清燉、紅燒、番茄三大項目,除了不少知名飯店參與,也有異國餐廳來共襄盛舉。此次決賽由曾為多屆美食評審的司宛春擔任評審長,帶領專業評審團,包含被譽為台灣廚神的施建發、廚藝競賽獲獎無數的教授陳嘉謨與台灣白帽廚師協會會長洪昌維,還有熱愛牛肉麵的外籍評審,亞洲投資公司的老闆Mitchell BERMAN與英文老師Pilar PEREYRA,以盲測的方式,綜合評選出本屆三個組別的前三名,分別為紅燒組:皇家傳承、下河幫麻辣牛肉麵、Hiro's らぁ麵 Kitchen,清燉組:阿牛牛肉麵、胡董牛麵所、台北凱達大飯店,蕃茄組:牛將軍小吃店、牛肉大王餐廳、半畝田牛肉麵。 回歸牛肉麵本質 紅燒、清燉、蕃茄三大湯頭一決勝負 臺北市副市長黃珊珊表示,牛肉麵之於台灣,早就是聞名國際的美食代表,口味方面,從傳統紅燒到異國創新應有盡有。這次回歸牛肉麵的本質,以湯頭為主要亮點,舉辦「2020臺北市牛肉麵饕味國際大比拚」,邀請所有優秀的牛肉麵店家來參與評比,並請專業的美食家評選出牛肉麵界的霸主,讓民眾認識台灣牛肉麵的不凡魅力。 台北市牛肉麵交流發展協會理事長鄭正中表示,這次以湯頭做為分組,讓店家發揮拿手的風味,今年更設立了「協會特別獎」,希望打破分組的限制,評比出最好的滋味。評審以口味、創意、外觀等做為評分標準,希望透過這樣的競賽,促進大家共同交流、提升產業品質,以多元的美食文化接軌國際,使牛肉麵成為國際間最具代表的台灣美食。 參賽店家戰力堅強 牛肉麵大賞即刻開跑 此次戰況激烈,光初賽就網羅全台不少好手,包括星級飯店及中南部店家等一起進級決賽,現場除了評選出清燉、紅燒、番茄個別的前三名外,另選出清燉組的2名優選為郭家私房麵、台北老爺大酒店,與紅燒組的7名優選為長榮桂冠酒店(台北)、大方蘭州麵食館、繁華麵、竣師父牛肉麵、達人麵館、十里安手麵、Neverland Noodle Bar,新設立的「協會特別獎」由牛肉大王餐廳獲得。 司宛春表示,這次競爭激烈,各組別的參賽店家多元,其中蕃茄的甜酸滋味、清燉的原汁原味,很考驗參賽者的烹飪功夫。每位參賽者有15分鐘的時間加熱參賽作品,同時這也是比擬一般顧客到店、點餐與送餐的等待時間,藉此了解參賽店家的服務品質,能更公正客觀的給予評分。 這次「臺北市牛肉麵饕味國際大比拚」要大方送大家吃牛肉麵,各得獎店家於10/21-10/31,推出「牛肉麵大賞」活動,不但所有2020的得獎麵品買一送一,凡屬牛的民眾來店消費,即獲得小菜一份。更多資訊可至「台北市牛肉麵交流發展協會」FB粉絲團或「台北市商業處-我是商Ya人」FB粉絲團查詢。

金馬再度攜手司法院!嚴選人權、移民、性平、同志家庭、動保議題佳片

金馬影展去年與司法院合作推出的「金馬X司法影展」,不僅電影精彩,映後討論的深刻,更是迴響熱烈,去年在此首映的《我的兒子是死刑犯》也入圍了本屆金馬獎最佳紀錄片。2020年再度合作,金馬特別嚴選七部最新國際獲獎長片與兩部台灣短片,透過引人入勝的電影,探討司法面對移民、人權、性別、動保等與民眾息息相關的議題,在人道與刑罰、偵察和輿論之間,該如何拿捏。 「金馬X司法影展」20日舉辦開幕記者會,邀請到參展片《非法母親》導演朱詩倩、《動保蝙蝠俠》導演朱詩鈺、兩片的監製楊力州,以及甫以《大吉》法警一角獲得本屆金鐘視帝的游安順,與司法院院長許宗力一同為司法影展揭幕。 許宗力表示,自己年輕時看了《紐倫堡大審》、《梅岡城故事》等法律人為爭取人民權益奮鬥的經典電影,至今仍深感啟發,相信這次的司法影展不僅可以讓司法更親近觀眾,也帶給司法人員不同視角,勿忘初衷。 游安順以自己飾演法警的經驗,體會司法人員執法時的心境壓力;楊力州則希望透過監製這兩部紀錄片,帶領觀眾重新認識一群被社會視為「怪咖」的背後故事。朱詩倩與朱詩鈺兩位導演,也分別希望藉由他們所拍攝的作品,讓社會大眾關注同婚家庭生育和動物保護的議題。 本屆「金馬X司法影展」選映的作品,包括日本名導堤幸彥集結影帝堤真一、石田百合子、松田翔太、岡田健史主演的懸疑催淚大作《愛與罪的兩端》(Hope),伊朗死囚與受害者家屬在直播節目誇張對質、席捲日舞影展國際大獎的《全民審判秀》(Yalda, a Night for Forgiveness),宛如《房思琪的初戀樂園》滑雪運動版的法語片《她的迴轉練習》(Slalom),代表加拿大角逐奧斯卡、以少女為兄長喬裝入獄揭開移民體制缺陷的《安蒂岡妮:為愛赴罪》(Antigone),以及美國人權律師和捍衛弱勢不惜與川普政府對簿公堂的紀錄片《進擊的正義》(The Fight)。 朱詩倩的《非法母親》可以拿來和匈牙利的《媽咪方程式》(Her Mothers)對照,因為他們不約而同關心同性伴侶面對收養、生育所遭遇的阻礙,是台灣通過同婚專法後值得關注的課題。而針對海洋樂園囚禁動物的《海象海象不要哭》(The Walrus and the Whistleblower)和記錄台灣NOE行動組織負責人李火山​奔走解救受虐動物的《動保蝙蝠俠》,則以不同的角度探討動保。 「金馬X司法影展」的作品除了在金馬影展「罪與罰」單元首映,也將於台中、高雄兩地展開巡迴放映,邀請觀眾不只來看最新的好電影,影片映後舉辦的深度座談,也確定邀請楊力州、朱詩倩、朱詩鈺三位導演,鴻鴻、羅珮嘉、楊元鈴三位策展人與學者郭力昕等多位跨領域專家,與大家一起思辨影片提出的議題,呼應台灣當代現狀,激發豐富多元的討論。更多「金馬X司法」影展的介紹與購票方式請見金馬影展官網,台中、高雄巡迴放映相關資訊,可至「司法影展」臉書粉絲專頁(https://www.facebook.com/JudicialFF/)查詢。

紀錄片《千年一問》公益巡迴放映 學生映後含淚:好險沒錯過認識鄭問

2020年金馬獎最佳紀錄片入圍作品《千年一問》,完整收錄台灣漫畫家鄭問一生創作軌跡,目前全台票房累積破150萬,本片上週末於台北、新北啟動第一波公益巡迴放映,有學生映後哽咽落淚表示,自己熱愛畫畫,父母卻希望他當醫生,看完鄭問老師的故事,感覺獲得了一些堅持的勇氣。一位女生則分享因人生困頓曾想結束生命,但藉由畫畫走出陰霾,全場觀眾哭成一片。導演王婉柔也感動說「學生的眼睛如此清澈,他們比我們想像的,懂得更多、更多。」 漫畫家鄭問於2017年心肌梗塞驟然過世,享年58歲,令許多漫畫迷們不捨,紀錄片《千年一問》耗時近3年、走訪4地、飛行萬里拍攝製作,試圖在135分鐘的電影篇幅中,將鄭問跌宕起伏的漫畫人生活現於大銀幕,上映至今每一場映後都獲得觀眾熱烈迴響,不少人哭紅眼踏出戲院,甚至有觀眾在廳外握著王婉柔導演的手,邊哭邊感謝她拍出這樣一部電影。 《千年一問》受和碩董事長童子賢、副總張天寶及藝碩文創股份有限公司共同贊助,邀請全台灣3000位對藝術設計領域有興趣的學子進戲院一賭鄭問面對創作不妥協、不放棄的「大神」風範,上週末台北、新北共6場放映,包括鄭問的母校復興商工,以及實踐大學、台灣藝術大學、師大附中美術班、中和國中美術班、民族國小美術班等超過50間學校共襄盛舉,有學生惋惜說:「太晚認識鄭問,當初錯過故宮大展,但沒有錯過這部紀錄片實在太好了。」 導演王婉柔原本怕孩子們看不懂的擔憂也放下了,她感受到「單純的畫畫的快樂,沒有年齡與經歷的限制,我在一位位害羞上前、只為激動分享觀影感受的年少臉龐上,看到了很多、很多。電影完成了,有人喜歡、有人不喜歡,但都無妨。電影比我們都大太多,已經成為大家的了。」 鄭問即使懷才不遇也從未放下畫筆的精神,讓這些在藝術創作路上的學子感動萬分,有觀眾分享:「紀錄片幫我們留住了大師的一筆一畫、點點滴滴,讓這樣超越時代的天才,能在未來的時代裡,繼續激勵著更多的追尋者。」並有人直呼是「跪著看完這部片!」《千年一問》藝術學子公益場次,本週末將前進台中、台南、高雄,目前仍火熱開放報名中(團體報名:https://reurl.cc/8nNZKy /個人報名:https://reurl.cc/5qKDEv),歡迎有興趣的學生、老師踴躍參加,此外本週末台北也將有精彩影人映後分享場次,詳細資訊也可上電影臉書粉絲頁(https://www.facebook.com/ChenUenFilm)查詢。

集結台港星馬矚目新作!金馬影展搶先大螢幕首映

金馬獎在9月30日公布入圍名單後,多部還未公映的影片引起影壇與觀眾極高興趣。除了開幕片《腿》、《同學麥娜絲》,閉幕片《手捲煙》、《狂舞派3》,陳果與白靈再度合作的《墮胎師》,曾以紀錄片《歌舞中國》入圍金馬獎的彭文淳以復古唯美挑戰懸疑詭異的《今宵多珍重》,新加坡明星李國煌問鼎影帝的《男兒王》,易智言獲得金馬創投百萬首獎的動畫新作《廢棄之城》,諶靜蓮、徐志奕重塑歷史人物的動畫《中山魂》,金馬獎短片得主李宜珊新作《手事業》,從親人家庭放眼社會的紀錄片《爺爺和父親》,展現香港紀錄片能量的《迷航》、《佔領立法會》,黃明志首次入圍金馬獎挑戰禁忌的《你是豬》、馬來西亞廣播音樂人張吉安跨足電影就入圍新導演的《南巫》,池家慶請出女神楊采妮與金馬得主呂雪鳳飆戲的《嗨!神獸》,影迷皆可在影展期間搶先欣賞。 除此之外,金馬影展還邀請了多部新片在此舉辦世界首映。包括曾獲三屆金馬獎最佳編劇、知名作家朱天文挖掘家族故事的《願未央》,入圍過最佳新導演也曾獲得最佳紀錄片的朱賢哲揭開作家七等生神秘面紗的《削瘦的靈魂》,金馬獎最佳短片編劇王希捷邀來香港影后鮑起靜跨刀主演的《一家之主》,吳梓安結合實驗與紀錄的《此岸:一個家族故事》,導演們也都將出席映後座談。馬來西亞新銳葉瑞良自編自導自演的《一時一時的》雖然之前有入選其他影展,導演仍感性地表示,多數影展皆因疫情影響轉為線上,很高興金馬影展能在大銀幕放映他的電影,他也將特地來台,十分期待與現場觀眾的交流。 不讓長片專美於前,金馬影展也蒐羅一批世界首映的精彩短片。包括《唐朝.綺麗男》導演蘇匯宇以肉身探討權力的《女性的復仇》,曾威量以鏡頭回望家鄉新加坡的《一抔黃土》,馬來西亞導演嚴京威描繪世代觀念差距的《季候風》、劇場導演韓豈杰細膩描繪校園同性曖昧情誼的《斌斌》、台灣國際紀錄片影展策展人林木材的《自由廣場》,以及台灣新銳導演温晴挖掘上個世代歷史傷痕的《窩卡》。總計有超過50部來自各地的華語電影將在本屆金馬影展隆重放映,精彩內容皆可在台北金馬影展官網及App查詢。 此外,由公共電視、高雄電影館、綺影映畫三方聯合出品、《返校》導演徐漢強與阿根廷動畫導演馬可洛可可入圍威尼斯影展的VR作品《星際大騙局之登月計畫》,將在金馬影展和「高雄VR體感劇院」兩地同步推出。金馬影展與文策院TAICCA合作的特別放映場與為不售票場次,採預約制,有興趣的觀眾可在「2020創意內容大會TCCF」官網查詢相關訊息。 2020金馬影展將於11月5日至22日展開,10月23日晚間舉辦選片指南,10月24日下午一點於官網開始售票。

世新大學攜手浪LIVE 深度產學合作培育即戰人才

為了讓學生對直播產業有更深層的了解,世新大學日前邀請直播產業的領導品牌浪LIVE執行長鄭偉柏,透過對話交流讓學生對直播產業有更深的了解及對於未來就業規劃方向。講座之外,鄭偉柏也與世新資傳系策畫產學合作項目,包括帶領學生深入浪LIVE總部參訪,不但讓學生了解直播產業和平台現況外,也接觸了經紀經營和企業管理的訣竅。 講座以《新媒體浪潮下的社群行銷與直播生態》為題,深入淺出和世新學生分享最新的社群媒體行銷術及直播圈的發展和現況。鄭偉柏強調,21世紀網路媒體崛起,行動裝置蓬勃發展,不僅大大改變了媒體生態和閱聽者習慣,社群媒體行銷方式也早已大相逕庭。如何創造話題、打造優質內容,是社群行銷操作的重要關鍵。 在擁有即時、互動性強等特色的直播平台,發展更是銳不可擋,成為很多人展現自己的舞台。鄭偉柏分享,浪LIVE的定位為全台灣「最大圓夢平台」,除了堅持內容品質與才藝展現外,也致力於提供清新健康的優質內容。此外,浪LIVE也積極開發專業自製內容,從AKB 48 Team TP、樂天女孩、統一獅啦啦隊到人氣遊戲直播主統神,甚至邀請柯文哲、鄭文燦等當紅政治人物親臨體驗直播。 被學生問到認為直播對多元性別或小眾議題的曝光是否有助益?鄭偉柏也大方表示,分眾內容時代已經來臨,從前傳統媒體只有一種標準、一種聲音,少數議題或非主流藝人較沒有機會登上版面,隨著直播平台等新媒體崛起,門檻變低,讓更多元的聲音被凸顯、散播。 世新大學表示,資傳系預計和浪LIVE規劃各種課程及活動合作,十月份首先由系上老師陳立山帶領大三同學前往浪LIVE企業總部進行參訪,讓想入行的學生對產業職缺和工作內容有更進一步的了解。同時,浪LIVE也釋出實習職缺向世新學生招手,希望藉此挖掘優秀人才,培養儲備人力。世新學生更現場化身直播主,在直播室體驗開播,躍上手機螢幕和全班師生互動。

聲音版VR體驗空總登場!頂級環繞聲音劇場揭開食安議題

《蝕物鏈Outbreak》由兩廳院委託創作,導演陳彥斌Fangas Nayaw與空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)的臺灣聲響實驗室技術合作,運用Ambisonics聲響科技和裝置,建構無人演出的聲音劇場。本節目為兩廳院下半場於C-LAB的共製演出,演出日期將於10/20至10/25,共演出20場,藉由聽覺遊走沉浸式體驗,一推出即索票完畢。 油魚中毒事件開端,魔幻寫實發人深省 「油魚」是一種商業價值低的魚種,食用過量對人體造成毒素,但常被不肖商人用於取代鱈魚、比目魚出售,引發食物中毒,節目題材來源便是從一則「油魚」所引發的中毒事件開始,透過各種聲音的表述,去討論政治、經濟、生態錯綜複雜的網絡關係事件,如食安控管以及商業價值與各方權力等議題。參加者將透過聽覺置身其中,聆聽不同視角切入的各自表述,如受害者、食物商、運售商、甚至是物種自身的觀點,展現出魔幻寫實的感官思考。 導演陳彥斌Fangas Nayaw表示,劇名《蝕物鏈Outbreak》,起於人類一直在決定其他生物的命運,作為轉換或買賣價值,並把自己的價值放在其他人的身上,因此當一件事件爆發出來的時候,整個生態的影響將會是環環相扣的。 無光環境沉浸式聲響體驗,放大聽覺感官感受 作品由四個展場組成,特別運用C-LAB聲響實驗室與法國龐畢度中心的法國聲響與音樂研究統合中心(IRCAM)合作引進最新技術Ambisonics 聲響科技和裝置,Ambisonics是一種頂級的環繞聲響技術,宛如進入電影院感受多聲道音場,聲音四面八方而來,建構出截然不同的音場效果,宛如聲歷其境,如同聲音版的VR,只見其聲,不見其人。觀眾遊走其間,除了有最日常的無光體驗空間外,也將化身為接生、考古者,藉由相異的位置接收到不同角色給予的訊息。 製作過程中,陳彥斌Fangas Nayaw說「聲音擁有更強大召喚場景的能力,視覺容易讓人直接投以某種情懷,但聲音卻可以用另一種方式呈現,去召喚不同聽者生命中的情感位置,在聲音的想像力中還有好多事值得去探索,這就是蝕物鏈的開始,如廚房、運送過程、購買的聲響等,用聽覺營造每個人腦內的畫面。本次與空總C-LAB臺灣聲響實驗室的合作,作曲陳家輝、工程師王新仁提供了聲音的各種恐怖想像力,如同想像糞便進入水管的聲音,人體消化道的排氣聲響等。因此也重新思考創作,聲音會是這次探索作品很重要的一個元素。」 音樂設計陳家輝則表示,C-LAB聲響實驗室的設備,讓聲音可呈現包覆性的聽覺,3D環場可更接近真實的聽覺感受。陳彥斌Fangas Nayaw講起製作過程,在田調中蒐集到的每一個獵奇的音檔,如吃蜂巢、摺筷子、抽取衛生紙、瀕臨死亡的聲音,都要歷經一至兩個小時的修整,整個過程相當費工,依據空間概念與特質,在聲音的音色與質地上也會有所不同,特別的是在Ambisonics環繞音響的展間裡,坐在不同的位置可聽見不同的敘事軸線,再依自己所聽見的敘事連結後面展間的體驗。 演員聲優集結,獵奇聲響共感死亡瞬間 演員聲優陣容如莫子儀、蔡佾玲、余佩真、賀世芳錄音時除了有令人驚豔的聲音表現外,陳彥斌Fangas Nayaw也採集了如熊貓、螞蟻、頭髮、羊水內胎盤等獵奇的聲響,或如斷筋骨或肉被切開的瞬間等各種死亡之聲,經過各種聲音的田調採集,陳彥斌說「由於人類死亡後聽覺是倒數第二個離開的感官,人類的聽覺在死前將被擴張,更為敏銳,希望藉此作品召喚聽者的非理性感官體驗,並且去討論死亡的瞬間,去換位思考物種的滅亡。」不論聽到什麼,都能藉此作品反思自我存在於萬物中的位置。

【立調查】畢業即失業?新冠世代畢業生面對的求職困局

https://youtu.be/SLLxqJE278A 新冠肺炎疫情持續延燒,除了使各大產業受到衝擊,也讓許多剛自大專院校畢業的社會新鮮人面臨了求職的問題。而面對這波疫情的影響,社會新鮮人的看法不一,有些人認為因為疫情工作變得難找,有些人則是選擇繼續升學。 根據yes123求職網的數據統計,今年搶先就業的比例相對於去年減少了15%,許多類型的行業也因為疫情,減少了開出的職缺數,工作相對比去年同期還要難找。yes123求職網發言人黃宗斌表示,「餐飲業、觀光業跟航空業屬於疫情重災區的產業,不僅沒有職缺,可能還出現裁員放無薪假的情況,若新鮮人在內需型產業求職,職缺就可能相較於之前的學長姐少很多。」 而面對未知的未來,應屆畢業生應該做好什麼準備,才能脫穎而出,同學們各有想法。針對同學做的努力與準備,政府也因應疫情推出獎勵措施,鼓勵畢業生申請,然而在推動過程中也遇到一些挑戰。 此次勞動部所祭出的獎勵計畫,是針對15至29歲的應屆畢業生,只要在九月底前就業,並連續受雇滿3個月,就給兩萬元的就業獎勵金,滿6個月再加發一萬元的補助,目的是為了鼓勵青年朋友「衝就業」。除了鼓勵青年朋友衝就業外,更幫助青年朋友培養新的專長,結合訓練單位,培育出國家重點產業的新尖兵,學習的費用由勞動部支出,更可以拿到長達一年,每個月3000到8000元不等的獎勵金。 對此,勞動部勞動力發展署就業服務組長陳世昌表示,政府提供各種菜色,青年朋友願意使用哪一道菜由自己決定,怕的是多數人都不曉得政府端了這些菜色出來,沒人吃就可惜了。 如此多樣化的獎勵方案,是否能受到青年朋友的青睞及真正幫助到應屆畢業新鮮人找到工作,值得觀察並持續關注,但多數同學們抱持樂觀的態度。 面對踏入社會、投入職場後的壓力,新冠世代的新鮮人除了要試著找到自己的定位,也要抓緊專長,才能在如此艱困的時代下挺身而行。疫情的結束無法預測,新冠世代的畢業生如何突破重圍,在這個最壞的時刻,也只能勇往直前,持續邁進,試著為自己的人生寫出新篇章。

老屋改造時尚選品店!獨家上市韓國影視、時尚圈關注超新星設計師時裝

臺灣首間結合時尚選品店及當代藝術展覽的新型態零售概念店「LIGHTWELL」,位於台北中山南西商圈,由一棟50年老屋改造而成。空間內大量的自然光及視覺穿透性,給人明亮、新穎且時髦的感覺,但仔細觀看,卻又在細節處發現台灣傳統街屋的建築元素。天井的自然光及磨石子、磁磚,已巧妙地融合現代感的設計之中,其特殊設計榮獲2020年度「金點設計獎標章」肯定。這棟老屋改造的選品店將於10月份獨家販售,同樣以「入古出新」為設計概念的韓國品牌「MINJUKIM」。 來自韓國的品牌設計師Minju Kim,畢業於安特衛普皇家美術學院(Royal Academy of Fine Arts),以甜美兼具個性、前衛風格和結合手工藝而聞名。滿腹奇才的她,屢獲國際知名獎項及業界肯定,曾在2013年獲得H&M設計大獎,2014年入圍LVMH年輕時尚設計師獎的準決賽,並於2015年推出了自己的同名品牌「MINJUKIM」。2020年更成為Netflix實境節目《Next In Fashion》的首位冠軍得主,賽後與Net-a-Porter聯名推出服裝系列並於此全球電商平台販售。比賽中知名IT Girl Alexa Chung及Instagram時尚總監Eva Chen都紛紛表示希望穿上她的作品走上紅毯,Eva Chen甚至說Minju Kim的作品會在Instagram爆紅。 這位不可忽視的設計新星,連Tommy Hilfiger本人都曾這樣稱讚她:「Minju有獨一無二的風格及美感,這在全世界的商店裡都找不到。」Minju Kim運用現代時裝手法將韓國傳統服飾特色藏身其中,以Minju Kim眼界再造經典。韓服基本精神在於重視活動性,窄小的上衣版型,展現出上半身的形體美;寬鬆的下衣則將下半身的活動遮蓋起來,使人更顯優雅。在她的設計中,沒有緊緊束縛著女性身體的裁剪,穿得舒服、輕鬆才是最重要的。 Minju Kim的作品融入不少插畫、自家設計的圖案、獨特的提花和刺繡工法來打造獨特的標誌性風格,帶著一股清新而柔美的少女風格,以及充滿著天馬行空的玩味與夢幻。在韓國早已聲名大噪的Minju Kim,是各家國際雜誌、明星要求合作對象,像是BLACKPINK Jennie、本名金允智的女演員庭沼珉等,都紛紛穿上為雜誌拍攝。而知名韓劇「雖然是精神病但沒關係」裡內徐睿知整體造型更是交由設計師Minju Kim全權量身打造。 夢幻又超現實的MINJUKIM夜寐騎士「Knight of...

守護「妳」不再羞羞講!亞東醫院設立「全女醫」乳房門診

總是呵護並關心所愛之人的女性朋友,卻往往疏於照顧自己,也由於乳房疾病屬較隱私部位,臨床上女性更有「諱疾忌醫」的現象。為體貼女性朋友的需求,亞東醫院19日宣布,整合女性主治醫師,設立「男賓止步」的全女醫師的乳房特別門診,打造專屬女性才能進入的看診空間。 繁忙的社會中,不少女性一肩扛起事業及家庭,為了家人、孩子長年辛勞奮鬥。根據國民健康署最新統計資料指出,十大癌症中女性乳癌發生率飆升地最快,20年來從每10萬人口30人左右的發生率(0.03%),上升到每10萬人口78.9人的發生率(0.0789%),高居台灣女性癌症發生率第一位,年齡中位數為55歲。 為提升女性朋友的服務需求,亞東醫院集結專責治療乳癌的一般外科、腫瘤科暨血液科及放射腫瘤科,並整合科內女性主治醫師,即日起於每週三上午設立「女性乳房特別門診」,除術前評估到腫瘤切除、化學治療及放射線治療外,更偕同影像醫學科的3D乳房斷層攝影及整形外科的乳房重建,讓不同乳癌期數的患者,從篩檢診斷到最後的重建整形,都享有完整醫療網的諮詢與診療。 院方還表示,診區特別設立於「捷運亞東醫院站」地下一樓的連通道出入口,一應具全的檢查與診療服務,除減少病人於醫院不同樓層奔波的時間,更降低到院看診的生、心理疲勞。 精準優勢醫療 女力一把罩 負責手術的一般外科醫師黃書儀指出,病人經確診為乳房惡性腫瘤之後,需評估適不適合直接手術,如果是不適合手術的病人,一般需接受先導性輔助治療,再評估腫瘤狀況後決定後續手術方式;如果適合直接手術,則需視病人狀況決定乳房切除範圍及腋下淋巴結切除術式。黃書儀表示,術後一至二週會觀察傷口復原情況,之後視術後的病理報告決定是否進行術後輔助治療。 特別門診的放射腫瘤科醫師侯沛羽也指出,針對接受局部乳房切除、或全乳房切除後合併高復發風險因子的病人,需接受術後放射治療才能達到更好的疾病控制率。傳統乳癌病人若接受二維或三維放療技術照射,心臓、肺臟會受到較高的輻射劑量影響,容易合併產生肺毒性及晚期心血管疾病。為提升精準治療,亞東醫院首創「乳癌螺旋刀特殊電腦擋塊設計」,使放射線巧妙地閃避重要器官,特別是針對左側乳癌或合併淋巴區、對側乳房等大範圍照射的病人,精準降低對心、肺的傷害,提升預後品質。 亞東醫院副院長張淑雯表示,亞東醫院長期致力於推廣婦女不同階段的健康保健,為體貼女性的隱私與心理支持,整合現有每週四、五的一站式乳房整合門診及3D乳房斷層攝影外,更聽見「女人最懂女人」的心聲,於2020年乳癌防治月啟用「全女醫」的女性乳房特別門診,續用一站式診區,大幅改善女性朋友看診時的不便,更讓各位女醫師們成為抗癌路上最理解妳的後盾。

3000人進場觀賽!台灣拉美盃足球賽 英國、瓜地馬拉奪下男女冠軍

由Copa America Taiwan與台灣數位外交協會主辦的「2020 Copa America Taiwan拉丁美洲足球賽暨美食文化節」18日圓滿結束。女子組賽事部分,由瓜地馬拉以3-1擊退巴拉圭奪冠,季軍則由首次參賽的台灣隊所拿下。男子組賽事則是經過膠著的延長賽後,由英國以4-3擊敗法國,順利贏得冠軍。 今年的賽事由包含台灣在內,共13個國家、23個隊伍輪番上陣。雖然參賽國以拉丁美洲及加勒比海國家為主,今年也看到英國、法國及史瓦帝尼等國共襄盛舉。而男子組冠亞軍賽為英法之爭,更顯示了Copa America Taiwan的國際化,以及拉美如何透過美食、文化與足球,將不同國家串聯在一起。 為期兩天的盛會吸引了超過3,000名民眾進場觀賽,是比賽舉辦七年來人潮最多的一年。今年同時也是第一年Copa America Taiwan提供線上轉播,截至比賽結束時,一共有約22,500位觀眾一同在線上觀賽。 有法國球員表示,自己遠在法國的父母親戚也都在線上觀看。對於在疫情下分隔兩地的球員及其家人,Copa America Taiwan也成了親友間傳達平安與思念的場合。 男子組冠軍英國 女子組冠軍瓜地馬拉 在男子組冠亞軍賽中,英法雙方攻守相當,雙方皆多次以邊線進攻的方式試圖殺出重圍,最終還是透過PK賽4-3比出勝負。這是英國隊第一次參賽,對於順利奪冠,隊長Alex Willett說:「對比賽結果我們沒有特別多想,但我們有很強的團隊精神,每個隊員也都非常有決心,有這樣的結果我們都相當開心。」至於,男子組季殿軍賽,則是由瓜地馬拉隊以延長賽2:1的分數,擊敗台灣隊。 女子組冠亞軍賽事相當精彩,巴拉圭隊先發制人,比賽開始不久便先拿下一分,然而瓜地馬拉隊卻後來居上,連續三次射門成功,比賽結束時以3-1順利坐上冠軍寶座。瓜地馬拉守門員Jerusha Sanchez興奮地說,去年她們是第二名,今年能奪冠真的非常開心。 今年是Sanchez第三年參加比賽,談論到今年參賽的感受,她感慨地說:「今年多了好多人參加,活動也更有規劃,整體感受上相當不一樣。」她也說,今年感受到更多台灣與拉美間的緊密合作,就連她們的隊上也第一次有了台灣女生加入,「可以和台灣人一起踢球,是很難得也很寶貴的經驗。」 拉美團結在台灣 用足球拉近彼此距離 大力支持本屆足球賽的瓜地馬拉大使葛梅斯(Willy Alberto Gómez Tirado)表示,透過Copa America Taiwan,台灣與瓜地馬拉以及整個拉美之間的民間關係,可以不受疫情阻礙,在這困難的一年繼續強化。「這告訴了我們一件事:在困難的時候交到的朋友,是真正的好朋友。」他說。 今年是Copa America Taiwan在台舉辦七年來,第一次與台灣在地組織台灣數位外交協會合作舉辦。對於台灣的拉美人社群,今年可說是首度跨出「同溫層」,讓更多台灣人也能夠體會到拉美的熱情文化。 「對拉丁美洲人來說,足球不只是一種運動,更是我們交朋友的方式。」Copa America...

攜手打造高齡友善城市 中正大學與嘉義市府簽署合作

大學與地方政府攜手合作已成教育重要的一環。中正大學19日與嘉義市政府簽署合約,雙方針對教育、人文、科學、工程、管理、社會科學、法學等多面向,透過市府各局處與中正各系所合作,推動在地認同、人力資源發展、全民運動、樂齡學習、犯罪防治及治安強化。校方表示,此次集結了中正七個學院的學術能量,讓大學的功能不再侷限學術研究與人才培育,期與市府一起打造安全、安心與高齡友善的幸福城市。 嘉義市市長黃敏惠19日率領市府團隊共25人蒞臨中正大學,由中正大學校長馮展華、市長黃敏惠代表簽署合作意向書。「能夠和嘉義市長期合作,對中正來說是一個很好的機會。」馮展華說,學生的想法天馬行空,雖然有時不成熟,卻很有創意,嘉義市目前有許多新建設,這些建設中,有很多是中正可以貢獻專業、心力,並且回饋在地。 「相信年輕人可以改變一個城市!」黃敏惠說,嘉義市有的是場域、議題,但需要人才,更需要專業和投入創意,來到中正挖寶,也希望未來雙方合作,能結合各項領域的資源、理論和實務,一起打造台灣西部新都心。黃敏惠也說,市府團隊有不少中正校友,雙方平日已有交流,未來更應保持密切關係。嘉義市近年透過教育活動、美食文化等塑造城市特色,更爭取2021台灣設計展。「中正大學有優秀人才、專業、創意的來源,是嘉義市所需要的養分。」  而同樣位在台灣西部走廊的中正大學,近年也積極推動「大學社會責任實踐計畫」,讓大學來幫忙解決在地問題,不僅讓地方產業升級,更讓師生親自走進社區,認同在地,與在地共好。 未來中正大學與嘉義市政府將共同實踐師資培育與科普教育、健康促進與社會福利、科技發展與地方創生、法規修訂與解釋適用等。中正大學表示,除了增進中小學教師與校長的國際教育、閱讀教育、運動科學等專業知能,雙方也將共同推動嘉義地區文史檔案研究,以及連結在地醫療及健康產業,加強區域醫院合作,並積極參與南部地震研究及災害應變,藉此媒合大學教師專業與學生人力,提高地方產、官、學、研互助機會。 此外,雙方亦針對勞動、社會福利、心理、政治、傳播與國際關係等整合與分享相關資源,甚至以資訊科技、設計思考及創新思維,共同合作發展智慧城市相關科技創新,打造永續環境。 簽約儀式結束後,中正校方也安排防制藥物濫用中心、高齡智慧照護科技實驗室、運動故事館及高齡運動健康促進基地等參觀導覽,增進嘉義市政團隊對學校研究領域的瞭解。

「疫情數位浪潮」促公益創新合作 逾半數公益團體:疫情激發正面影響

NPOst公益交流站16日舉行「疫情下,臺灣的公益變遷」年會論壇,討論數位網路如何突破現實網絡限制與疫情影響,帶動台灣NPO運用數位創新改變社會。同時,滙豐商業銀行則首次與NPOst合作推動「NPOwer 公益行動家」公益創新徵選計畫,致贈行動金,並邀請六家公益組織在年會上發表疫情中的公益行動。 「2020 NPOwer公益行動家」計畫,以Future Skills為目標,抱持唯有開始行動,「好意」才有可能變成「好事」的行動家理念進行徵求評選。年會上邀請六家公益組織發表疫情中的公益行動,包含臺灣唯一的小丑醫生組織「紅鼻子醫生」、已接通同志電話二十年的「同志諮詢熱線」、推動無家者實境體驗遊戲的「街遊(芒草心慈善協會)」。 還有幫助2,200名大學生返鄉投票的「臺灣民主青年協會」、以親子共讀推動家庭健康的「展臂閱讀協會」、納入17種語系並收集9個不同國家的食物銀行資料、製作食物分享地圖的「易福eFoood」。 NPOst在疫情期間的調查發現許多公益團體都想嘗試自媒體,產生大量媒體宣傳與社群經營需求,特別請來現任財政部小編與教育部前小編,聊聊公部門小編的真實運作面貌,分享如何透過社群進行政策及議題溝通。此外,為讓更多民眾了解聯合國永續發展目標(SDGs),NPOst全台首創,特別研發了「SDGs特調」,也成為今年的特殊亮點。 儘管疫情迄今仍在全球肆虐,NPOst表示在調查中,也發現有56.4%團體認為疫情同時帶來正面影響,因此特別反其道而行,以「最後都要變成好事」作為主題,邀集大家來「想辦法」。NPOst最後也表示,善用危機才是面對危機最好的方式,創新、開放、善用數位,雖為老生常談、卻絕不過時。

疫情下的NPOst公益組織年會 唐鳳、羅一鈞探討「數位」契機

今年突如其來的疫情,從組織上與財務上嚴重的衝擊了台灣非營利組織。根據NPOst公益交流站最新發布的調查,有64.8%非營利組織出現捐款下降,49.1%面對被迫改變運作形態的問題。台灣最大的公益議題新媒體NPOst公益交流站16日舉辦2020年會論壇,邀請行政院政委唐鳳、疾病管制署副署長羅一鈞、「英國創新之父」周若剛(Geoff Mulgan),針對公益變遷、社會創新、數位應用與管制等轉型議題深入討論。 疫情巨變中也醞釀著台灣NPO非營利組織蛻變及革命的契機。根據NPOst公益交流站發布的《NPO大調查:COVID-19對NPO的衝擊與影響》報告,面對疫情影響,許多社福組織面臨轉型危機,也間接影響了社會安全網的穩定。 面對疫情困境,政務委員唐鳳認為許多不安來自於對管制的技術應用與概念的不理解,「說清楚,迷思就不迷了。」自口罩實名制應用到敦睦艦隊官兵染疫廣發21萬人簡訊引起隱私權討論的種種事件,為了防疫,許多民眾對政府在疫情中的資料運用有較大寬容,卻也時有民眾對過程中的隱私外洩問題有所疑慮。唐鳳表示,疫情期間因社會需求而在數位方面產生的大量經驗與溝通,是台灣重要的轉型養份,公益界也不例外,充分的交流和碰撞,或許就能找出公利與隱私的界線。 年會上,由去年底揭開武漢肺炎、打響防疫第一槍的關鍵人物疾管署副署長羅一鈞,分享數位如何幫助防疫大戰,也首次從數位公民的觀點解析疫情始末。英國經濟學家、倫敦大學公共政策與創新學院教授周若剛也與唐鳳對談,討論後疫情時代如何運用創新與社會團體共同促進社會的發展,分享疫情後的世界常態,介紹集體智能的研究成果,也提出公益如何在疫情後善用數位科技解決各種新問題。

台灣生醫創新面對後疫情 幹細胞治療腦中風、AI判別血鉀異常

《台灣無比精采:生醫科技》除了探索生物醫學工程越來越廣泛的應用,解決人類一生中可能遇到的潛在健康問題,也看看台灣如何透過國際合作來面對這些挑戰。節目將深入了解這些創新科技和跨國合作的故事,也會認識實現這些壯舉的關鍵人物。 無論是利用自己的幹細胞在中風後復原,還是世界上數一數二輕的新冠病毒PCR檢測機,節目提供難得的機會,讓我們一窺改變遊戲規則的創新功臣。跟著工程師和患者一起踏上冒險之旅,探索這些創新如何改變生活。《台灣無比精采:生醫科技》將於10月18日晚間10點台灣Discovery頻道全亞洲首播,並陸續在東南亞、日本、印度、澳洲、紐西蘭等亞太地區Discovery頻道播出。 https://youtu.be/jj5ZnSxB_Jo 全球最迷你COVID-19「iPMx」分子快速檢驗系統 2020年全球首當其衝的COVID-19疫情,如何檢驗是否感染病毒成了關鍵。工研院針對傳統PCR儀器進行改良,開發出易開罐大小、僅重600克的全球最小迷你PCR儀器iPMx,檢測時間更縮短到1小時,並已經準備投入量產。COVID-19的檢測方式主要分三種:核酸檢測(PCR)、抗原檢測(蛋白質的單株抗體群檢測)、和抗體檢測(血清檢測碟片),其中以利用【核酸擴增】技術的PCR靈敏度最高(九成),但傳統PCR仍需花費4小時,而且設備重達數十公斤。 工研院成功將檢測時間縮短到1小時的秘密是【快速熱對流】技術,縮短傳統熱循環所需要的升溫降溫時間,基因片段的複製也會在適合的溫度下開啟,不斷放大核酸的數量,從而監測到是否為陽性。未來將結合流感病毒與新冠病毒檢測,只要透過一次快篩,就能在第一時間判斷是否受到不同病毒的感染,作為後續醫療行為的重要參考。 人工智慧判別系統診斷血鉀異常 電解質異常,特別是鉀離子,會引起心律不整,會導致突然的猝死, 全球知名腎科專家林石化及三軍總醫院的人工智慧曁物聯網研發中心,研發出以AI判讀心電圖, 自動判別鉀離子異常和心肌梗塞症狀、能在第一時間給予病患正確的急救措施, 5秒鐘即可研判病情,還能透過簡訊通知醫師,即早急救治療,甚至比傳統無大數據輔助的臨床診斷準確率高出10%到20%左右,而未來也可應用在救護車上,提升整體醫療品質。 幹細胞治療腦中風!花蓮慈濟醫院團隊研發 台灣65歲以上人口每12人就有1人發生過中風!針對國人十大死因之一的腦中風患者,醫療進步雖降低了死亡率但無法減少後遺症,甚至還會有再次中風的危險。花蓮慈濟醫院林欣榮院長與團隊研發出抽取腹部脂肪的幹細胞,並與台灣生醫廠商合作,將幹細胞增殖超過一億的臨界量, 再精準注入病患中風的部位,有效治療腦中風。 未來幹細胞技術的成熟與否,也大大左右了醫藥市場。國璽幹細胞新藥「GXNPC1思益優」進入二期臨床,可望改善中風後遺症國璽幹細胞新藥「GXNPC1思益優」於2017年展開第一期試驗,為全球次以自體脂肪幹細胞腦部移植治療陳舊性中風後遺症,三名中風患者在接受自體幹細胞移植後,皆有顯著的改善,現已在2019年得到衛生福利部核准進入臨床二期。 全球過濾速度最快的白血球減除過濾器 中原大學化工系教授張雍開發出的「白血球減除過濾器」是全球第四個獲得FDA認證、「減白」過濾速度目前全世界最快的機器,過濾一袋血大約是20到30分鐘, 比其他設備快40%,且白血球過濾效果達99.99%。 一般人普遍認知輸血是救命、但實際上卻是危險的醫療行為;且台灣目前只針對特殊疾病做減白,若要全面減白,一年需要花費3-6億元,若沒有減白而導致後續疾病照護,則又需花費5-10倍的衍生醫療費用。教授張雍研發出雙離子偏差型界面塗佈技術 (簡稱ZISC), 這項革命性的發明不只可以捕捉白血球, 還提高了紅血球的回收率, 而這個全球速度最快的過濾器,不僅可減低因輸血造成的醫療風險,更避免引發病患病毒感染或免疫反應,大幅降低輸血反應及可能的感染風險。

Google推5G新品!Pixel 5與Nest Audio智慧音箱獨家開賣

台灣大哥大獨家銷售Google首款5G手機Pixel 5與新款智慧音箱Nest Audio,15日全通路開賣,台灣大總經理林之晨、Google硬體副總裁彭昱鈞特別出席在臺北文創門市的首賣活動,送出頭香禮Nest Audio給首位入手Pixel 5的彭先生。「頭香哥」一拿到Pixel 5,就想開箱測試強大的拍照功能,而重量級Nest Audio首次現身又獻聲,音質清晰飽滿,驚艷全場。由於智慧音箱大獲好評,林之晨現場加碼再多送一台給頭香哥,「兩台音箱配對,就會有立體聲效果,加倍動聽,讓自家秒變搖滾區」。台灣大叫好叫座的5G「好速專案」,趁勢同步推出申辦1,599指定專案,享多重優惠與台灣大內容服務,還能免費帶走市價新台幣3,180元的Nest Audio。 台灣大總經理林之晨表示,很高興再度與Google共同開賣Pixel新機,不僅是將酷炫科技新品呈現在台灣用戶面前,也代表著台灣大與Google持續合作夥伴關係一起跨入5G新紀元。目前台灣大致力協助台灣家戶升級智慧家庭( Smarter Home ),Google Nest智慧音箱系列就是絕佳應用起點,搭配台灣大全方位的線上影音平台與生活資訊服務,實現美好的未來生活模式,消費者「只要出一張嘴」,就能來場音樂饗宴、調度遙控多樣智慧裝置。有了這兩項Google新品,台灣大要提出「好速成雙、智慧升級」新生活主張,讓5G網路與光纖上網接力協作,在外使用Pixel 5的便利,回家享受Nest Audio的魅力。 Google硬體副總裁彭昱鈞表示,感謝台灣大再度成為Google實體通路銷售夥伴,協力推廣各項Google在台硬體團隊高度參與研發的硬體產品,我們很高興看到團隊親手打造的產品在台灣上市。台灣在我們的全球硬體事業中扮演核心的角色,Google也相當重視台灣硬體團隊對於市場的敏銳度與堅強的研發實力,不論是4G或5G時代,我們都會以使用者體驗為優先考量,整合AI、軟體與硬體技術,在產品開發上不斷突破。未來我們也會延續承諾,持續為台灣市場帶來更多不同的硬體產品。 開賣活動舉辦在臺北文創的5G概念體驗門市,早早來排隊的「頭香哥」彭先生,從事新創產業,是個不折不扣的科技男,工作上曾用過Pixel機,喜歡用其原生UI,這次出5G款,當然要馬上入手。熟稔3C產品的Tim哥也現身,他盛讚Pixel 5是支「夜拍超強的5G超值手機」,而現場台灣大哥大也設置了情境體驗區,除了秀出Pixel 5新機,也讓在場的科技迷們感受 5G 及物聯網包圍生活的新場景,智慧家庭區的體驗尤其受到矚目,Google新推出的Nest Audio,絕佳音質表現將聆聽體驗推升到新境界,若家中有兩台以上的Nest Audio智慧音箱,除了能配對成立體聲群組外,只要透過Google Home應用程式,就能讓家中不同房間的Nest音箱無縫接續播放正在聆聽的音樂,走到哪聽到哪,足以在家中掀起一波聽覺革命。 去年台灣大整合旗下虛擬與實體通路資源,開賣Google Nest...

【雄影20】姚淳耀、孫可芳搭檔!挑戰主持雄影短片頒獎典禮

2020高雄電影節將於16日正式登場,適逢影展二十週年紀念,除眾多影星接力來到高雄,預售票房也刷新近三年紀錄,而今年第十年舉辦的國際短片競賽,集結國內外年度電影佳作87部入圍強片,台灣劇組也都將來到高雄與影迷交流,10月24日晚間六點舉辦的頒獎典禮將由姚淳耀搭檔孫可芳擔任典禮主持,並邀請與雄影淵源深厚的導演鄭文堂、宋欣穎、陸弈靜、鍾瑶等人「回娘家」出席頒獎,鼓勵優秀短片創作者。今年高雄電影節為服務受限疫情未能親臨現場的影人,將透過高雄電影節官方臉書、YouTube及遠傳friDay影音FACEBOOK直播同步公布得獎名單,讓海內外影迷共襄盛舉。 高雄電影節自十年前設立「國際短片競賽」後,旋即引起影人關注,每年均吸引數千部國內外電影報名,今年的長短片及VR作品評審邀請來自影視圈各領域專業人士,國際組與台灣組決選評審團有曾多次提名金馬獎的演員陸弈靜、曾策畫及行銷多部國片的李亞梅、以動畫片《幸福路上》在海內外獲獎無數的導演宋欣穎、近期推出首部長片《無聲》入圍金馬獎八項大獎的導演柯貞年,以及金馬/金鐘攝影獎雙料得主陳克勤等人擔任。VR競賽決選評審則邀請作品在海外影展屢獲肯定的全明遠、推出《留給未來的殘影》探索影像可能性的陳芯宜,以及有20年影視產業經驗的馮建彰共同評選。 本屆國際短片競賽頒獎典禮將於高雄市電影館戶外廣場舉辦,並邀請今年甫榮獲金鐘獎最佳男主角的姚淳耀,搭檔最近將推出新片《孤味》的孫可芳共同主持。姚淳耀表示,上次來雄影已經是五年前參與高雄拍短片《下錨》的時候,這次除了能帶著新作品《親愛的房客》回到高雄,還可以擔任典禮主持,雖然心情非常忐忑,但能夠藉由短片接觸到各式各樣天馬行空的故事和角色,是很開心的事情。 孫可芳也與高雄電影節頗有淵源,她過去曾與導演徐漢強合作高雄原創VR作品《全能元神宮改造王》,這次由演員轉變為主持人,她坦言雖然心情超緊張,但因為搭檔姚淳耀曾拿過金鐘獎最佳主持人,兩人也曾經合作過電視劇《奇蹟的女兒》,相信在默契磨合上會相當順利。台南長大的孫可芳說,「高雄可以說是我在南部的第二個家,希望透過高雄電影節,觀眾都可以藉這個機會看到這些很棒的短片。」 兩人近期把握通告空檔時間看片,為主持頒獎典禮勤作功課,姚淳耀除了對《把風》和《主管再見》印象深刻外,也特別提到游安順在《大吉》、《第一鮪》和《吳郭魚》等入圍作品中展現風格不同的演技令他折服,而動畫片《山川壯麗》、《多雲時情》、《夜車》等片的題材和風格各自不同,讓他看見台灣動畫創作的活力。 孫可芳笑說自己對《雄雞卡克》的公雞裝很有興趣,「看到劇照的時候就很好奇演員到底要怎麼穿公雞裝演戲,實際看了演出後覺得好有趣!」她同時也推薦許傑輝演而優則導的《88海水浴場》:「許傑輝老師是我在植劇場時的表演指導,所以看到片單時就很期待,這部片不管是導演和演員都很厲害,雖然講的是很簡單的父子感情,可是看完覺得情感很深好浪漫。」 除了兩位主持人外,高雄電影節今年也邀請多位與雄影淵源深厚的影人擔任頒獎人,鍾瑶演出的台法合製長片《我想要你記得_》曾在高雄電影節首映,近期剛完成的新片《狂歡時刻》也在高雄取景,本次特別受邀為頒獎人的她說:「很榮幸這次可以為這麼重要的競賽擔任頒獎人,還可以趁這個機會碰到之前一起拍片的好友,就像是在高雄參加同學會!」她說想趁著這次來到高雄想重溫當時的拍攝場景,也邀請當地朋友也多推薦她私房景點。 陸弈靜參與演出的電影《深海》、《德布西森林》等片皆曾獲選雄影開幕片,參與的短片更是不計其數,她笑言高雄電影節就像是熱鬧的豐年祭,電影則是大家的收穫品,期待在影展和電影人分享他們的收穫品。鄭文堂曾擔任高雄電影節主席,對雄影印象最深刻的是看完電影走出電影館後和其他人在愛河邊一邊散步一邊聊電影的氛圍,這種放鬆舒適的氛圍是其他影展感受不到的。宋欣穎的《幸福路上》短片版曾在雄影獲得觀眾票選獎,她直言當時這個獎「絕對是自己最珍惜的獎。」她難忘當年高雄觀眾的熱情,並期待在頒獎典禮當天有機會與創作者們交流。 2020高雄電影節將自10月16日至11月1日,在高雄市電影館、MLD影城、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二藝術特區P3倉庫群及5G體感電競基地舉行,短片競賽單元將自10月19日起開始播放,多數電影場次尚有電影票券可購買,更多詳情請查詢高雄電影節官方網站。

日本名導新作一網打盡!2020金馬影展亞洲電影陣容堅強

2020金馬影展片單持續釋出,在公布焦點導演亞倫帕克、河瀨直美之後,金馬執委會15日也宣布有多部影迷期待已久的日本強片即將在台放映,包括黑澤清贏得威尼斯最佳導演獎的《間諜之妻》(Wife of a Spy)、青山真治睽違七年的新作《在我和天空之間》(Living in the Sky)、深田晃司改編漫畫的《虛情真意》(The Real Thing)、日本影帝綾野剛的《家族極道物語》(A Family)。 以及來自越南的新銳導演陳清輝的《人性爆走課》(Ròm),與新加坡導演陳美添的《中峇魯俱樂部》(Tiong Bahru Social Club),都是令人一新耳目的強片。今年金馬影展亞洲電影陣容堅強,不遜歐美名片。 金馬影展今年邀來黑澤清、青山真治、深田晃司、藤井道人一票日本名導新作。黑澤清甫獲得威尼斯最佳導演的《間諜之妻》,有蒼井優、高橋一生、東出昌大等豪華卡司助陣。 在國際影壇享有盛名的青山真治,睽違七年終於推出《在我和天空之間》,深田晃司改編少女漫畫的《虛情真意》,也都是影迷翹首以盼的。《新聞記者》導演藤井道人和日本影帝綾野剛攜手合作的《家族極道物語》,再現正宗黑幫電影的鐵血柔情。 不讓日本電影專美於前,越南名導陳英雄監製、新銳導演陳清輝的首部劇情長片《人性爆走課》,透過大膽狂放的運鏡、傾斜構圖、飽滿色塊,構築出的瘋狂能量,贏得釜山影展新浪潮最佳影片殊榮。新加坡導演陳美添的奇片《中峇魯俱樂部》,帶有《黑鏡》的反烏托邦設定,以及賈克大地式的摩登場景,結合草根趣味,犀利反思當代荒謬。 2020金馬影展將於11月5日至22日展開,10月23日晚間舉辦選片指南,10月24日下午一點於官網開始售票。 《間諜之妻》(Wife of a Spy) 日本名導黑澤清勇奪威尼斯最佳導演的《間諜之妻》,首次挑戰歷史題材,以二戰期間的日本為舞台,一對鶼鰈情深富商夫婦,丈夫前往滿州國後竟帶回一名陌生女子,妻子懷著妒意展開調查,卻捲入一場撼動人性的陰謀。影片不僅有名導濱口龍介加入編劇陣容,東京事變吉他手長岡亮介(浮雲)擔綱配樂,更邀來蒼井優、高橋一生、東出昌大等豪華卡司助陣,從大時代的宏觀格局,聚焦端看人性良善、情感之抉擇,淋漓盡致、一氣呵成。 《在我和天空之間》(Living in the Sky) 日本名導青山真治睽違七年以《在我和天空之間》重返大銀幕,故事講述一名女孩在父母車禍雙亡後,搬進叔叔提供的豪華大廈,凌空俯瞰東京的氣派生活,主動追求的當紅演員,令她飄然不已,但高樓窗外,似乎也映照著她恍惚的當下和茫然的未來。影片從日本男子偶像團體「三代目 J Soul Brothers...

金馬推「河瀨直美」專題 新作《晨曦將至》、經典作首度在台放映

2020金馬影展精彩強片一波接一波,繼英國名導亞倫帕克,15日再宣布另一位焦點導演為日本名導河瀨直美,將放映她入選本屆坎城影展的最新作品《晨曦將至》(True Mothers, 2020),以及她最受推崇的《萌之朱雀》(Suzaku, 1997)、《沙羅雙樹》(Shara, 2003)、《殯之森》(The Mourning Forest, 2007),還有從未在台現身的《螢火蟲》(Firefly, 2000)。 以自然寫意的獨特影像以及詩意風格見長的河瀨直美,1997年便以首部劇情長片《萌之朱雀》贏得坎城影展金攝影機,從此躍上國際影壇。擅於挖掘人性情感與私密記憶的她,從《螢火蟲》注定毀滅的情侶、《沙羅雙樹》離奇失蹤的雙胞胎、《殯之森》的失親看護及失智老人,以至於《晨曦將至》的生養母之爭,思索生命的神秘。故鄉奈良的古都巷弄,自然逸景,更增添河瀨直美電影的靈性韻味。 在充滿變動不安的2020年,河瀨直美的作品更為躁亂的世界透析出希望微光。雖然因疫情無法出席影展,但河瀨直美很開心金馬會放映她這幾部代表作,並希望未來可以再度來台和影迷相見。2020金馬影展將於11月5日至22日展開,10月23日晚間舉辦選片指南,10月24日下午一點於官網開始售票。 《晨曦將至》(True Mothers, 2020) 河瀨直美改編自辻村深月同名小說的新作《晨曦將至》,講述一對無法生育的夫婦向領養機構收養男嬰,六年後卻有人自稱男孩生母,要求歸還或買下孩子,但生母卻與當年樣貌判若兩人,她究竟是誰?誰才是男孩的母親?影片圍繞養父母的愛子之情,錐心刺骨地剖開兩個母親纖細又堅毅的內在世界,如晨光和煦,亦如烈陽灼身。日本影后永作博美飾與飾演未婚媽媽的蒔田彩珠,兩人的精彩對戲更激發出演員強大的內在能量。 《萌之朱雀》(Suzaku, 1997) 《萌之朱雀》(1997)是河瀨直美一鳴驚人贏得坎城影展金攝影機獎的首部劇情長片,邀來攝影大師田村正毅掌鏡,描述以林業維生村莊裡的一家五口,男主人致力於鐵路修建,希望可以為沒落村裡帶來一線生機,沒想到卻只留下一條通向荒蕪的隧道。河瀨直美以自然寫意的恬淡影像,將一個為生活所迫而不斷努力的家庭故事,化作飽含生命厚度的情感詩篇。男主角國村隼和飾演女兒的尾野真千子之外的非職業演員,素樸真實的表現也讓影片更具寫實力道。 《螢火蟲》(Firefly, 2000) 河瀨直美的第二部劇情長片《螢火蟲》(2000),以故鄉奈良著名的迎春傳統祭典「東大寺二月堂修二會」幻化為故事內核,讓失去母親的脫衣舞孃,遇上喪父的陶藝家,看似天涯淪落人相依為命的兩人,卻註定走向毀滅。河瀨直美反覆挖掘角色們的內心世界,殘酷與溫柔並存,期待荒蕪的人生也能春暖花開。首挑大樑的中村優子大膽奪目,徹底征服大銀幕。本次放映版本為 2009 年河瀨直美獲頒導演雙週金馬車獎之際,於坎城影展放映的重新剪輯版。 《沙羅雙樹》(Shara, 2003) 河瀨直美奠定個人詩意美學的代表作《沙羅雙樹》(2003),描述一對雙生兄弟在古都奈良曲折的巷道裡嬉戲,一位卻離奇失蹤,留下懷著悔意繼續生活下去的家族成員,沒想到多年後卻傳來兄弟失蹤的祕密。影片揉雜劇情與紀錄,河瀨直美將烙印在心底的故鄉記憶,炎夏、祭典、汗水味、風鈴聲,把日常生活的微妙情緒,包容進四季更迭的天光樹影中,讓古都亙古歲月裡的生死輪迴,處處靈光閃現在生命風景。 《殯之森》(The Mourning Forest, 2007) 河瀨直美延續《沙羅雙樹》對死亡的思索,在獲得坎城影展評審團大獎的《殯之森》(2007)中,則將個人親身經歷帶進故事中,講述走不出喪子之痛的看護,負責照顧懷念已逝愛妻無法自拔的失智老人,受困於哀傷往事的兩人,卻意外展開自我生命的救贖之旅。影片透過質樸而迷人的長鏡頭,情感豐沛地巧妙捕捉充滿東方氣味的生命哲學。

世界洗手日是今天!兩廳院攜手綠藤生機打造環境共融體驗

世界衛生組織(WHO)將10月15日訂定為「世界洗手日」(Global Handwashing Day),國家兩廳院特別選在這一天與全球同步響應「洗手」運動,宣告與亞洲唯一連續四年蟬聯「對世界最好」大獎的B型企業,臺灣在地的純凈保養品牌「綠藤生機」攜手合作,將全面使用98.6%天然來源成分的綠藤生機無香洗沐產品,讓每一位走進兩廳院的民眾都能有低刺激、無負擔、對環境友善的洗手體驗。 兩廳院藝術總監劉怡汝表示:「兩廳院一直在打造藝術共融場館,即使是在場館內洗手,我們都視為共融體驗的一環。因此我們找到了綠藤生機,他們也同樣相信這樣的想法跟理念,同時綠藤是臺灣很有指標性的B型企業,一起合作把最共好、共融的體驗帶給所有愛好藝術的朋友。」 洗手的共融體驗,從日常落實看似簡單卻不容易的小事 「人人」可近的共融概念看似平凡無奇,徹底執行卻不容易,就如同洗手這件看似平常的小事,也花了一百多年才普遍落實。兩廳院這幾年共融服務從軟體資訊提升、人員服務與硬體設施的整合,循序漸進,目標是讓日常的每一個環節,都消除無形的障礙,讓每個人都擁有選擇權,不會因自身的條件而權益受限。共融的意義在於對所有人開放,重點在於每一個人,無年紀、性別、群體的區別,例如增設托育服務、性別友善廁所、節目也提供了輕鬆自在場。洗手理念的加入,讓表演藝術場館與環境都更加共融。 劉怡汝表示,「從去年推廣輕鬆自在場的過程中,知道不少人會因為對特定的聲音、光線或味道敏感,而對人群卻步,也讓我們開始檢視,每年近70萬名觀眾走進兩廳院,和大家最近距離接觸的設施,包含洗手間在內,是否都能達到友善的標準。而因為疫情的關係,洗手這件事特別受到重視。很難得的機會,可以和綠藤生機合作,相信共融是可以從最細微的地方開始做起。」 透過與綠藤生機合作,兩廳院包含觀演或公共空間的洗手間,以及表演團隊盥洗室都全面使用綠藤所研發的無香洗沐產品,希望能為討厭化學香精的刺鼻,或為敏感、乾燥所苦的民眾提供無負擔的貼身體驗。 綠藤生機共同創辦人、現任執行長鄭涵睿表示:「綠藤今年成立十年,一直堅信生活永遠有更好的選擇,從每日的生活、微小的地方出發,有機會讓生活與社會更加美好、也為世界更永續盡一份心力。對兩廳院的共融理念我們全力支持,也相信只有行動,才能帶來改變;在眾人共同努力下,臺灣環境可以更共融、更美好。」

世新迎64校慶!資深校友返校 驚喜頂尖教學設備、肯定卓越教育

世新大學15日迎接64週年,不少資深校友專程參訪母校,回顧過往之餘,更驚嘆學校創新發展的成就,大讚精緻優美的校園環境、不斷更新演進的教學設施,以及實用與實證充分結合的課程設計。 世新大學董事長周成虎表示,64年前成舍我創辦人建校之初,以德智兼修、手腦並用為校訓,就是立志為社會培育中堅人才的活水源頭,這份辦學理想,世新一直努力堅持。以過去這個暑假為例,學校教職員沒有因新冠疫情而有絲毫鬆懈,為迎接新學年和新時代,開了數十場會議,針對課程規劃和教學資源,反覆論證,以確保世新學子能獲得與時代接軌的高等教育,未來成為社會發展的中堅力量。他說,這或許就是世新今年慶祝校慶的最好獻禮。 世新校方表示,邁入64週年,世新在今年交出相當亮眼的成績單,包括融合最先進傳播科技的全媒體中心、六大教學研究中心、六星級學生宿舍等陸續落成啟用,提供學生頂級教學環境和設備,以實踐數位傳播貫穿各學門、數據智能結合各專業的辦學特色。 世新校友與其團隊的共同作品,更於2020年廣播金鐘獎勇奪8金、電視金鐘獎豪摘11金、金曲獎拿下3金,並在11月舉辦的金馬獎一口氣入圍34項,豐碩的成果反映在校友們的傑出表現上,同時印證世新作為臺灣傳播教育龍頭不可動搖的地位和高度。 身兼私校協進會理事長的世新大學校長吳永乾強調,作為一所私立綜合大學,最大的挑戰不是簡單的少子化問題,而是如何更有效率地培育學生,邁步走入職場和面對廣大社會的競爭力。他指出,「回顧過往,環顧四週,世新校友在各個領域的傑出表現,證明我們的努力是有良好成效的。明年是世新65週年的大慶,我們有絕對的信心,站在高校辦學的前沿,為臺灣高等敎育展現一幅更壯闊的畫卷。」 世新校方表示,為了迎接明年65週年校慶,世新正新建一座佔地近五百坪,採用好萊塢最新環幕技術的智能攝影棚,並搭配最先進的8K技術,建設光雕投影劇院,這些都將使世新具有絕對領先的教學環境,準備以他校望塵莫及之姿,迎接未來挑戰。許多校友也驚嘆世新這些年來豐碩的辦學成果,除為母校獻上64歲生日的祝福之外,更對明日世新懷抱無比期待,也為世新人、學弟妹加油。

金擘獎3年唯一特優政府團隊 宏碁智通攜手臺南市府打造智慧停車收費系統

宏碁智通自行研發、建置及營運的「智慧路邊停車收費計時管理系統」獲獎連連,繼9月初協助臺南市政府取得台北市電腦公會主辦的「2020智慧城市創新應用獎」,日前又再次協助該府勇奪財政部第18屆「金擘獎」政府機關團隊獎特優獎,此次獲獎不僅是第18屆的最高榮譽,更是近3屆「金擘獎」中唯一獲得「特優」肯定的政府機關團隊。 宏碁智通總經理游明豐表示,「智慧路邊停車計費系統」為宏碁智通自行研發、建置與營運的智慧停車方案,結合物聯網、雲端平台、人工智慧、車輛偵測、車牌辨識等技術應用。與臺南市府聯手為鄉親服務一年多來,不僅持續優化營運服務,提高民眾服務滿意度,更配合政府推動行動支付的政策,提供非現金多元支付的功能,包括電子票證、停車大聲公App、LINE Pay等等,目前已超過7成民眾透過非現金方式繳納停車費,成效卓著,持續帶給民眾更優質且智慧的交通生活。 滿意度高達89% 無紙化節省百萬張停車單 臺南市智慧路邊停車計費系統自去年4月啟用第一階段,採分區建置營運方式,於全市2,000格路邊車位,設立智慧停車柱,提供市民自動化車輛偵測、車牌辨識、自動開單及多元支付各種便利功能,使用者滿意度高達89%;而該系統不僅提供民眾智慧、便利的停車服務,其無紙化自動開單,每年能省下超過200萬張的停車單,更落實了環保綠能建設的設計思維。 臺南市停車管理處也指出,智慧停車格服務路段自啟用後,與過去人工開單時期相比,平均周轉率成長15.01%,且透過已上線營運的路段進行滿意度調查,市民對智慧停車柱的操作、繳費方式滿意度達89%,顯見「智慧停車計費系統」除受獎項的肯定之外,更受民眾的支持。 「智慧路邊停車收費計時管理系統」受財政部肯定 為鼓勵民間參與公共建設,提升推動成效,財政部特別設立「民間參與公共建設金擘獎」,透過評選方式分別授予特優、優等、佳等之獎項,以表揚參與及推動公共建設、提供優質公共服務品質的民間機構、政府機關及顧問機構,並藉由觀摩與宣導,擴大推動成效,為公私合夥關係運作樹立良好標竿。 宏碁智通協助臺南市政府打造的「智慧路邊停車收費計時管理系統」,獲財政部特優獎的肯定,獲獎關鍵原因為本案是國內首創以促進民間參與公共建設方式辦理智慧路邊停車收費系統,導入科技管理,解決收費人力不足問題,提升管理效率、停車位使用率及周轉率,不僅肯定臺南市政府的施政績效,也驗證宏碁智通在智慧交通解決方案上的實力。

區塊鏈技術能做的更多!未來十年有望為全球GDP增加1.76兆美元

資誠聯合會計師事務所15日發布《區塊鏈對全球經濟影響報告》 (Time for trust: The trillion-dollar reason to rethink blockchain),評估當前使用區塊鏈技術的方式,以及分析區塊鏈可能對全球經濟產生的影響。報告發現,在未來10年(2030年),區塊鏈技術將為全球GDP增加1.76兆美元。 主要發現 就各個國家而言,區塊鏈在中國大陸(4,400億美元)和美國(4,070億美元)的潛在淨收益最高,接著依序是德國(950億美元)、日本(720億美元)、英國(720億美元) 、印度(620億美元)和法國(590億美元)。 區塊鏈的五個關鍵應用領域中,經濟潛力最大者為「追蹤產品和服務」 (9,620億美元),其次是支付和金融服務(4,330億美元)、身份管理(2,240億美元)、應用於合約和解決爭議(730億美元)、強化客戶關係(540億美元)。 就各產業來說,受益最大的是政府部門、教育及醫療健康業。 資誠聯合會計師事務所金融產業服務副營運長郭柏如表示,長期以來,區塊鏈技術一直與加密貨幣有密切關聯,例如比特幣,但區塊鏈能提供的更多,特別是在公私部門如何保護、共享和使用數據方面。 郭柏如指出,在COVID-19大流行期間,許多企業努力因應疫情帶來的衝擊,我們也同時看到許多破壞性的新科技對個人和社會帶來深遠影響。根據這份報告,區塊鏈可以提高企業及社會的信任、透明度和效率,協助企業重新思考營運面向和重新設計營運架構。 區塊鏈的五個關鍵應用領域 報告指出區塊鏈有五個關鍵應用領域,並使用經濟分析和產業研究評估區塊鏈可能產生的經濟價值。根據本報告,2025年將是一個轉折點,區塊鏈技術有望在全球經濟受到大規模的採用。 一、追蹤產品和服務:在COVID-19大流行期間,對產品和服務(或產地)的追蹤已成為許多公司供應鏈的新重點,具有最大的經濟潛力(9,620億美元)。區塊鏈的應用範圍很廣,包括重工業(如採礦)和時裝品牌,以因應公眾和投資者對永續和倫理採購(ethical sourcing)的重視。 二、支付和金融服務:包括使用數位貨幣,或跨境匯款及付款等,經濟潛力為4,330億美元。 三、身份管理:包括個人身份和專業證書等,以協助遏止欺詐和身份盜用,經濟潛力為2,240億美元。 四、應用於合約和解決爭議:區塊鏈技術可以將分類帳、合約和付款彙整在一起,改善商業合約協議的流程,並標記任何爭議,經濟潛力為730億美元。 五:強化客戶關係:區塊鏈技術可以整合客戶關係管理(CRM)平台,對智慧型手機的使用者提供更友善的介面,以提高客戶的參與,經濟潛力為540億美元。 中國大陸和美國 潛在淨收益最高 區塊鏈的成功取決於政策環境的支持、擁抱新科技的生態系統以及合適的產業組合。就各區域來看,亞洲很可能會從區塊鏈技術中獲得最大的經濟利益。就各個國家而言,區塊鏈在中國大陸(4,400億美元)和美國(4,070億美元)的潛在淨收益可能最高。德國、日本、英國、印度和法國的淨收益也皆超過500億美元。 但是,每個國家獲益情況各不相同,中國和德國等以製造業為重點的經濟體,從「追蹤產品和服務」的受益較多,而美國受益較多的領域是支付和金融服務以及身份管理。 在各產業方面,最大的受益產業是政府部門、教育和醫療健康產業。PwC預計,在2030年,上述產業運用區塊鏈技術的身分管理,受益約5,740億美元。 同時,商業服務業、通信和媒體業、批發零售業、製造業和建築業,將運用區塊鏈吸引消費者,並滿足消費者對追溯產品來源的需求而受益。 資誠企業管理顧問公司金融產業服務董事陳念平表示,企業實行區塊鏈等新技術,需要有C-Suite等高階主管的支持才能進行,企業必須辨識出策略、機會和價值,結合生態圈與擴大商業運用場景,並確認企業間的合作是往正確的道路前進。鑑於新冠疫情的衝擊,企業運用區塊鏈技術可在解決方案中建立信任和透明度,以發揮區塊鏈的潛力。 報告也提出,如果要實現區塊鏈的經濟潛力,就必須管理其能源消耗。越來越多的企業和政府在應對氣候變遷方面採取行動,包括致力於實現「淨零排放」(Net Zero)轉型,這意味著企業需要建立新模式來整合和共享基礎設施資源,以減少對傳統數據中心及其總體科技相關能源耗損的依賴。 《區塊鏈對全球經濟影響報告》聚焦於區塊鏈對GDP的影響,分析區塊鏈技術在一個經濟體內為商品和服務帶來的淨附加價值。研究提供的場景為:區塊鏈在各產品及服務的採用率以及品質如預期發展,到2030年區塊鏈技術可能對全球經濟產生的影響。下載報告:https://www.pwc.com/timefortrust

華人第一位IEEE全球總裁!臺大特聘講座教授劉國瑞獲選

臺灣大學14日發布新聞稿指出,國際電機電子工程師學會IEEE總會於12日完成年度選舉,美國馬里蘭大學教授劉國瑞(Prof. K. J. Ray Liu)獲選為2021年IEEE總會候任總裁(President-Elect),並將成為2022年總裁,為IEEE成立58年來首位華人擔任此重要職務,大幅提升臺灣和臺灣大學在電機電子領域的國際能見度和影響力,堪稱臺灣之光。 IEEE成立於1963年,為國際最大、影響最深遠的電機電子領域專業組織,會員來自全球160餘國,會員數約42萬人,外加超過12萬學生會員,全球分為十個區域,共有342個分會,觸角伸及世界各地,臺灣有臺北和臺南分會。IEEE依領域分為46個專業學會,出版約200個重要學術期刊,每年贊助超過1900個國際學術會議,與會者超過54萬人,各專業學會並積極舉辦各式各樣的競賽和產學活動,目前更擁有超過1200項國際技術標準,對國際學術和產業發展的影響極為深遠。 臺大校方表示,畢業於電機工程學系的劉國瑞,現任美國馬里蘭大學電機系特聘講座教授,同時也為臺大特聘講座教授。劉國瑞是國際電機電子領域的卓越領袖,學術和行政表現斐然,不僅是IEEE學會會士,更歷任IEEE各項重要職務,包括於2019擔任IEEE技術活動全球副總裁(IEEE Vice President of Technical Activities),管理全球46個專業學會(Society/Council)的技術相關活動,2016和2017年擔任IEEE理事會的Division IX Director、2012和2013年IEEE信號處理學會總裁(Signal Processing Society President),領導IEEE和全球電機電子學術社群的創新發展。 劉國瑞更因其學術和教學的卓越貢獻,曾獲得兩個IEEE的技術成就獎,包括「2021 IEEE Fourier Award for Signal Processing」和「2016 IEEE...

改變臺鐵美學第一站!新竹火車站微改造 藏在細節的設計一次看

由台灣設計研究院與交通部臺灣鐵路管理局攜手合作,邀請本埠設計/蔡嘉豪建築師事務所、博瀚設計工作室一起為新竹火車站進行設計改造,改造成果引起網友廣泛回響,大呼為「拯救台灣美學的第一步」、「跪求改造其他車站」。 台灣設計研究院指出,新竹火車站擁有國定古蹟的身分,在《文化資產保存法》下不可任意變動及修改,更不得隨意碰觸古蹟本體,這間接也提高設計的困難度,同時也為配合新竹火車站修復及再利用計畫案,在眾多考量之下,設計團隊提出「微改造」計畫,透過「設計力」的整合,將售票亭立面、天花板、售票機、指標示等各種元素重整設計,讓色彩雜亂、指標不清的車站內廳,變成親民友善,重現車站歷史風貌與氣度。 火車站,是城市的入口,也是市民、旅人們等待、相會、分離,前往各方的轉運樞紐。全台最古老火車站也是國定古蹟的新竹火車站,乘載著百年情感,是新竹重要地標。作為城市的出入口也代表城市的第一印象,車站外觀極具日式優雅風範,然而踏進內部空間卻被眾多紛亂訊息及色彩所干擾,讓車站之古蹟風貌與氣質略顯雜亂。因此本次設計定位為過渡性空間整理微改造,考量站務營運使用與管理,必須在有限的時間與空間限制條件下,透過減法設計,梳理並保留古蹟空間原有的特質,以空間減法整理、指標示系統優化與照明設計為本次設計改造3大重點。 空間減法及照明設計 運用空間減法減去繁複線條、色彩及人為造物,依古蹟風格調性將色彩與材質統一規劃,在古蹟天花架構無法重置前提之下,採用色容差控管技術LED平板燈,以連續性線型排列呈現零色差的質感表現,簡化天花線條,以「光」為整體空間加分,帶來煥然明亮、風格節能的全新感受,延伸寬闊視野;服務中心及售票口櫃台置換清透玻璃、時刻表電視由售票亭上方挪移至售票人員後方,讓乘客與服務人員間視線將更清晰、時刻表閱讀性更高,提升服務品質及觀感;除此之外,將原本錯落候車大廳各處的移動式公佈欄挪移至售票處旁,清爽空間視覺,並減去過度的公部門張貼文化。 指標示優化 新竹火車站指標示設計優化遵循著2016年臺鐵指示系統規範及2020臺鐵品牌識別系統規範2項原則,需在既有的框架下以設計優化的方式將新竹火車站舊有指示標汰舊換新,一方面得延續既有導示應用邏輯並依循臺鐵色彩應用規範,另一方面需優化現有圖標設計並統一中英文字體、去除刻板色彩印象,重新設計編排乘車時刻表更清楚易讀,運用設計手段讓指標示系統更加融入公共環境。 台灣設計研究院的本次提出的「微改造」計畫只是第一步,未來將配合新竹火車站修復及再利用計畫案,進行車站2.0計畫。本次改造成果在社群媒體上也引起廣泛的回響,網友們留言「拯救台灣美學的第一步」、「跪求改造其他車站」、「在古蹟內微改造聽似簡單,但需要多大的勇氣與意志才能堅定執行!」誠如台灣設計研究院院長張基義所說:「美真的不是見人見智」,透過全民有感的設計,才能彰顯設計的價值。 新竹火車站階段性的全新示範,讓視覺主角回到車站本身,扭轉臺鐵原有印象改變城市入口,讓民眾自然有感並意識設計正在改變環境,在古蹟內既有的設計侷限下讓改造成果得以呈現,實屬難得,微小改變帶來全新的美感體驗。

產官學醫開創「智慧5G新雲林」!縣府與中華電信合作打造智慧城鄉

中華電信以引領建設5G智慧國家為願景,攜手雲林縣政府導入各項智慧城市應用。12日舉辦的「智慧5G新雲林」記者會,中華電信雲林營運處總經理張文圖宣布與雲林縣政府合作,結盟在地三所科技大學、臺大醫院雲林分院及資策會等推動多項5G合作,提供智慧農業、智慧防汛、遠距醫療、智慧救護、智慧觀光及智慧安防等服務,共同打造雲林成為全國最亮眼的5G智慧城市。 落實智慧城鄉理念 擴大導入5G智慧應用服務 張文圖表示,中華電信自今年6月30日正式啟用5G服務後,便不斷加速優化佈建於全國的5G建設,其中,雲林縣府大樓是六都之外,第一個在縣政府辦公大樓擁有5G訊號的縣市。中華電信全力支持縣府團隊,導入各項5G資通訊技術,共同打造雲林成為全國最亮眼的5G智慧城市。 為持續領先布局5G應用服務,中華電信自2018年起執行經濟部《智慧城鄉生活應用計畫》,已與雲林縣府合作「無現金大學生活城」及「未來超市智慧零售與台灣產業關鍵專利大數據」等成功案例,未來將擴大結合5G「高速率、低延遲、大連結」之特性,推展更多5G智慧應用服務,落實智慧城鄉的理念。 AI管理顧田水、智慧防汛 提供農業大縣全面性解決方案 雲林務農人數占全縣人口總數49.7%,生鮮蔬果、農產加工食品產量豐富多元,為臺灣農業產值最高的縣市。為協助實現質與量兼備的精準農業,中華電信規劃「農業物聯網,AI管理顧田水」解決方案,目前已與雲林大型結球萵苣田合作,導入智慧化管理,架設微型氣象站及土壤三合一感測設備等,讓農民能夠即時且精準地得知田間土壤、氣候等環境資訊,並透過物聯網、大數據資訊搜集,進而提升農民耕種效率,現已成為國內知名連鎖餐廳供應商並成功外銷至多國。此全面性解決方案也榮獲「2020智慧城市創新應用獎」肯定。 保護雲林農民免於極端氣候及集中型天氣災害,中華電信運用物聯網資訊傳輸技術打造「智慧防汛整合平台」,透過建置「路面淹水感測器」即時監測颱洪期間水情資訊之變化,並加入「移動式抽水機智慧調度」功能,將淹水區域透過系統智慧演算,即時啟動抽水機功能及並預估退水時間,佈建更具效率且全方位無死角的智慧防汛預警機制。 建構安心城鄉 智慧醫療、智慧救護、智慧安防守護雲林 有鑑於雲林縣高齡長者比例高,社區老幼照護問題刻不容緩,雲林首創推出「天倫D+卡」,透過中華電信無線定位技術(Wi-Fi及藍芽),隨時紀錄配戴者的所在位置,再經由電子圍籬自動通報系統、LINE 推播等功能即時通知家人,有效協助掌握家中長者、孩童行蹤異常的狀況。天倫D+卡的樣式則依照鄉土民情設計成香火袋,建立安心生活環境的同時,更獲得民眾喜愛。 針對解決偏鄉地區的醫療照護問題,中華電信與雲林縣政府、台大醫院已著手試點規劃「遠距醫療門診」,以皮膚科為先導計畫,透過5G網路及遠端連線設備基礎,讓專科醫師跨越時間與空間的距離限制為臨床病患診斷。 未來,為提升緊急救護時效,中華電信運用5G結合智慧救護,於救護車移動過程中提供5G網路,救護人員可經由智慧救護系統,立即將病況影像及生命體徵資訊同步給急診室醫護人員,以爭取時間提前準備治療工作;如病患需接受緊急救治,遠端醫師亦可透過智慧眼鏡的高解析度即時畫面,同步引導車內救護人員,高效率運用救護車上黃金搶救時間。 雲林全縣7,500多支監視器皆由中華電信建置,運用科技執法及路口監控等智慧安防為雲林民眾把關身家安全。目前已規劃於部分地區加載空品偵測設備,建立專屬雲林的空污地圖,進一步打造安心安全的家園。 布袋戲文化結合科技 5G新體驗帶動智慧觀光 布袋戲是臺灣的傳統庶民文化,雲林更是布袋戲的重鎮。中華電信運用5G科技推動雲林智慧觀光,特別於雲林國際偶戲節「男神時代‧誰與爭鋒-科技互動特展」設置男神互動拍照區及影像互動牆,經由體感互動與AR影像合成技術,參觀民眾不僅可無違和融入霹靂布袋戲的經典角色和場景,還能與各男神的趣味互動下了解布袋戲歷史,使用 QR-code掃瞄即可將現場照片下載至手機,留下獨特的觀賞經驗。

25座金鐘魅力集結!張玉嬿重回劇場 《同學會》邀醫護、長照人員看戲

舞台劇《同學會!同鞋~》2015年首演至今,一直為全民大劇團「人生系列」熱門劇目。今年由「最美黛玉」之稱的張玉嬿全新加入,9月臺中、高雄首演後,人氣好評不斷,不僅臺北多加開兩場,本週總共五場的演出,票房也近全數完售。張玉嬿因為壓力,在短短幾個禮拜之間,就瘦了近5公斤,她笑著說劇團可以開減重班,「想要快速瘦身的演員們,都應該來演舞台劇。」《同學會!同鞋~》10/16-18於國父紀念館演出,購票請洽兩廳院售票系統。 回憶起「同學會」排練的過程,張玉嬿分析,劇場是對演員最好的磨練及補充能源的地方,而演藝圈的戲劇演出,就是較為掏空及只能付出,「以台灣現有的劇場規格及演員組合是非常難得的,這部舞台劇也是對生命的一種致敬。」《同學會!同鞋~》堪稱史上邀請到最多金鐘獎演員的舞台劇,有蕭艾、張玉嬿、王琄、楊麗音、夏靖庭、湯志偉、洪都拉斯、吳世偉,今年演出累積滿55場,人氣極高。 有著「第一媳婦」的張玉嬿,於國立藝術學院(國立臺北藝術大學)戲劇系畢業,從影20多年後重新踏回劇場。第一齣舞台劇就接下重擔,不僅要挑起原是方芳芳的角色,還要跟台上一群金鐘演員拚氣場。張玉嬿表示,戲一開始,是由她獨自在台上演出「畢業生致詞」,「那時我還不緊張,直到下台後在側台等待,看到其他演員們的演出,才發現這群同學平常在排練場根本只拿出3分的力氣」,正式演出各個都是火力全開,讓張玉嬿當下嚇得直呼「想逃跑」,很怕自己在台上被這群高手吞噬掉,為了撐住這個重要的角色,張玉嬿卯足全力演出,「我還記得中場休息時,導演跑來跟我說,上半場的氣場很好,但下半場就要拿出更多的力氣。」 導演謝念祖表示,因為在下半場的同學聚會中,有一場戲大家會亂一團,「夏靖庭和洪都拉斯在吵架,在最劍拔弩張時候,張玉嬿發現自己最好的閨密,竟然和自己的前夫在一起。」為了在演員情緒都滿點的氣氛下,能夠突顯張玉嬿當下的生氣與心痛,導演要求她要很生氣地罵出髒話。張玉嬿說自己剛開始排練時對這句台詞十分抗拒,但在正式演出時,才感受到這個台詞是這場戲很重要的情緒出口,謝念祖笑著說,「為了讓角色完整,也是要讓古墓派仙女罵髒話的。」張玉嬿對自己的要求是有目共睹,為了融入角色,她停了自己最喜歡的零食,也不再熬夜追劇,高壓的練習與演出,讓她快速瘦了下來,直到高雄演出結束後,才直奔回屏東老家休息好一段時間,「我讓自己完全脫離角色,一直到這周排練,才有種『好啦好啦~開學了!』的感覺。」 而談到戲中有被閨蜜背叛的情節,人生中是否有相似情節發生在身上,楊麗音精闢解析:「會成為閨蜜,肯定有許多喜好雷同甚至巧合,有些事情也不見得是故意,而是本身劇情發展就是這樣,無可避免。」 演藝圈近期痛失多位優秀藝人,演員群也被問到若生命只剩一年,會為自己做什麼事留下紀念,楊麗音率先發聲「只能活一年?我要軋遍全世界帥哥」,立即被謝念祖虧說「哇!那這一年世界上的帥哥很辛苦哦」,張玉嬿則走務實派,「我會先把生命倒著走,先處理墓地,把身後事決定好,再來是與所愛的人道別。」 受到台灣人壽特別贊助,此次劇團有幸邀請站在防疫前線辛苦的1100名的醫護人員及250位的長照工作者能夠進到劇場看戲。對藝文贊助不遺餘力的台灣人壽總經理莊中慶也特地出席,邀請大眾多多支持優質好劇,並代表台灣人壽向醫護人員表示敬意。 莊中慶分享遇到一位長照專員,因為看了《同學會》而再次對生活燃起希望,他說:「因為他們的工作會跟許多殘缺、失能者接觸,長期下來是會影響到自己的情緒,久而久之對工作的熱忱和態度都不見了,但看完這齣戲讓他忘卻這些煩惱,同時更想要珍惜、懂得愛。」 《同學會!同鞋~》故事描述一群大學同學在畢業後辦了同學會,並約定往後每十年都要回到老地方,每次相聚都擦亮喜悅的記憶、再用時間撫平痛苦與傷痕。在不知不覺中,彼此之間的牽絆漸漸變得緊實牢固,即使年華不再,即使椅子漸漸少了幾把,但那些友情、愛情卻不曾逝去,從年輕演到老,串連數十載的生命故事,每一次同學會都是不願錯過的章節。《同學會!同鞋~》10/16-18於國父紀念館演出,購票請洽兩廳院售票系統。

善款銳減75%!愛無限公益大使林心如 籲串聯捐助20間社福機構

TVBS信望愛永續基金會14日舉辦「分享愛無限募款起跑記者會」,邀請林心如擔任愛無限公益大使,邀請民眾一同響應、串聯善心,一筆捐款即可幫助全台20間社福機構,幫助弱勢族群。 新冠肺炎疫情衝擊全台百業,連帶造成弱勢族群的受贈收入大幅減少,TVBS信望愛永續基金會所創的《愛無限》公益系列活動,今年首度攜手TVBS善盡企業社會責任、發揮媒體價值,將關懷的層面擴大,舉辦為期一年的《分享 愛無限》募款活動。 林心如長年關注公益領域,她認為此次公益活動一次幫助了20家不同類型的社福機構,包括年長、身障的族群,這是跟過去許多公益活動非常不一樣的地方,可以讓大家的愛心同時幫助更多需要的人,所以覺得非常有意義。現場林心如也在募款目標金額1,500萬的象徵支票上簽名號召,宣告《分享 愛無限》募款活動正式起跑。 募款記者會選在新北市盲人重建院舉行,林心如因在戲劇演出中扮演過多次視障角色,所以分外有感觸,現場也分享詮釋視障角色的經驗,林心如表示:「那時候為了入戲,看了很多資料,也做了很多準備。」最一開始揣摩時,高度近視的她先把隱形眼鏡拿掉體驗,眼前畫面就已經十分模糊,做起事情來都很吃力。 後來有機會扮演完全看不見的視障人士時,林心如就把眼睛蒙起來,徹底體驗失明後的生活,她深有同感的說:「失明後的生活真的非常、非常辛苦。這裡的院生朋友們,他們卻要一輩子用這樣的方式,面臨各種挑戰。」除了擔任公益大使,林心如也將訪視盲人重建院的院生,進行陪伴和生活重建,藉此學習在生活當中遇到視障朋友時,如何用最貼近受助對象的方式幫助他們,奉獻自己的心力。 機構赤字數百萬元 捐款僅剩過去25% 弱勢族群在新冠疫情的衝擊裡首當其衝,無論是身心障礙、疾病患者或是孤老的長輩,過去都須仰賴民眾的善款才得以溫飽,2020年百業蕭條、裁員減薪,民眾的捐款也跟著驟減,有的社福機構今年度捐款只剩下過去同期的四分之一、有的機構赤字更高達近700萬元。 TVBS信望愛永續基金會執行長阮淑祥表示:「我們發現今年新冠肺炎疫情,影響的不止是旅遊、航空等產業,非營利機構也受到重大衝擊。尤其是身心障礙、疾病患者或是老人族群受到最大挑戰,成為弱勢中的弱勢,因此我們決定來協助長年照護這些族群的團體募款,TVBS信望愛永續基金會特別挑選出扶助對象為身心障礙、疾病患者、老人的機構中知名度較低的20家中小型社福機構做為這次的勸募的受贈單位,藉由新聞專題報導、名人訪視、社群曝光等方式,讓他們的故事被更多人看見。」期盼呼籲社會大眾,將愛心化做行動,透過小額捐款,幫助這些面臨困境的人們。 讓愛無限大 一筆捐款幫助20家機構 《分享 愛無限》募款活動所合作的社福團體,包含視聽障、疾病患者、身心障礙、孤長、脊髓損傷、憂鬱症、小兒麻痺、早療、重症和偏鄉部落的長者關懷等,北中南東共有20家機構通過申請成為受贈對象。募款活動自2020年10月起跑,為期一年,所得善款扣除行政支出後,將均分予合作的20間社福機構,打破許多募款對象單一、對資金運用有疑慮的情況,《分享 愛無限》每筆捐款都能幫助到不同的對象,讓愛無限擴大! 明星x主播!超強募款陣容 媒體傳愛無限大 TVBS也表示,身為國內最多人收看的媒體,除了邀請形象清新正面的林心如擔任愛無限公益大使,更動員旗下新聞及演藝經紀的資源,超過30名主播和專家達人將一同投入這場公益活動,壯大聲勢、拋磚引玉。 TVBS新聞將派出20位主播到全台20家合作的社福機構進行深度採訪,透過鏡頭將弱勢族群的困境與現況,真實地反映在觀眾眼前,希望喚起更多的同理心和社會關懷。打頭陣的是Focus午間新聞主播秦綾謙以及TVBS新聞台午間新聞主播古彩彥,兩人分別採訪了位在新北市的「台灣盲人重建院」和桃園的「脊髓損傷潛能發展中心」,《分享 愛無限》系列報導也將自14日起於TVBS新聞台55頻道播出。更多公益捐款訊息請參考:https://bit.ly/3nN6a6I

後疫情下的「金馬57」!徐漢強率5位金馬演員 共創年度CF釋出

https://youtu.be/J9avrYOyiug 金馬執委會14日發布「金馬57」年度CF,首度以「共創」的方式,邀請上屆金馬獎最佳新導演徐漢強、影帝陳以文、影后楊雁雁、男配劉冠廷、女配張詩盈以及新演員范少勳6位得主合作,並由最佳原創電影歌曲得主盧律銘配樂,聲樂家羅俊穎演唱,凝聚出這部動人的CF。 金馬57與視覺統籌JL DESIGN團隊以「Take_One:前往明天的路上」為概念,邀約多位金馬得主共聚一堂,討論得獎後人生的轉變,以及面對疫情衝擊的當下,這些點滴遂成為導演徐漢強捕捉的重點。 陳以文在不方便出門的日子,利用時間重拾之前因忙碌而拖延的事情,彷彿也在重新整理自己。劉冠廷想隨時做好準備,把一直想練的東西練好,用兩張椅子就能演出他的生活,眾人看了笑稱原來他跟大鶴交棒金馬星光大道主持時露出的強壯臂肌是這樣練出來的。 而遠在新加坡的楊雁雁則分享了封城前連夜開車宛如逃難的震撼,由於無法親自拍攝,徐漢強還特地畫了分鏡劇本,請《熱帶雨》劇組協助執行。 相較於疫情的影響,去年挺著孕肚上台領獎的張詩盈,覺得面對新生命帶來的改變,更衝擊一個女演員的各個層面。講到焦慮跟緊張,范少勳提到他在露營時與恐怖黑暗的環境獨處到天亮,直到日光來臨恢復平靜的經驗,也和主題不謀而合。 徐漢強在消化每位演員的感受、構思這支CF時,巧合地發現穆索斯基Sunless合唱組曲中的 ,〈Within Four Walls〉,當整個世界像是駛入了深不見底的隧道,他卻從這首歌詞中得到了慰藉。於是結合五位演員提煉的生活況味,在樂聲中緩緩帶出人們彷彿在隧道裡靜心等待,謹慎前進的心境。起碼這條路上還有電影,就像這部共創短片,從每個生命發出的微光,帶來的力量,會在黑暗中陪伴我們走下去。 https://youtu.be/SgWkszZVts8

林懷民讚譽:當掉手機也要聽!桑布伊新專輯發行後首場音樂會在雲門

睽違兩年,有著與生俱來的獨特嗓音,來自臺東卑南族部落的古謠傳唱者桑布伊,將於本週末10月17日及18日下午,再次回到雲門劇場開唱。除帶來剛發行的新專輯《得力量pulu’em》中的全新創作及多元曲風,也將演唱深受喜愛的經典歌曲及部落古謠。「桑布伊2020雲門劇場音樂分享會」邀請觀眾重溫從劇場內唱到戶外草地,從下午跳到晚上,一同享受原味歌舞的美好時光。 雲門舞集創辦人林懷民曾說:「你當了手機,也要去聽桑布伊。」桑布伊憑首張同名專輯《路dalan》,獲2012年第24屆流行音樂金曲獎五項提名,並得到當年最佳原住民語歌手獎。2016年桑布伊第二張創作專輯《椏幹yaangad》更獲得第28屆流行音樂金曲獎七項提名,得到包含最佳年度專輯獎等三項殊榮,該專輯亦獲得第60屆美國全球音樂獎世界音樂類金牌,美國第16屆獨立音樂獎最佳世界音樂等國際肯定。2019年桑布伊應國家兩廳院「TIFA台灣國際藝術節」之邀,於國家戲劇院舉辦三場叫好又叫座的個人售票演唱會。此後,他便忙於新專輯的取材、創作與錄製,鮮少出現在公開演出場合。「桑布伊2020雲門劇場音樂分享會」將是桑布伊第三張個人新專輯《得力量pulu’em》發行後,首場售票音樂分享會。 《得力量pulu’em》是桑布伊與團隊共同籌劃及製作長達四年的作品,也是桑布伊第一次擔當共同製作人的專輯。桑布伊分享專輯名稱《得力量pulu’em》由來,他說:「我們卑南族生活中做事情的時候都會祈禱,和東西南北神、老師、祖先、師傅,pulu’em就是卑南族語中得到力量、得到祝福的意思。」 桑布伊新專輯包含九首全卑南族語創作與一首融合屏東滿州古調和卑南古調的改編歌曲,除挑戰以往桑布伊較少著墨的情歌,編曲風格多元,有電音、實驗電子、軟搖滾、歐非元素融合,還有氣勢磅礡的管弦樂等,製作團隊在編曲中加入許多不同樂器,讓桑布伊在聲線與唱腔上更自由的發展演繹。 在桑布伊充滿不同元素和音樂風格的專輯中,不變的是製作精神,每張專輯裡秉持的皆是對文化歷史傳承的心意,對大地環境的關懷、對人世間情感的體悟,以及反思經濟發展與環境保護間的拉扯對立,但桑布伊的歌詞並不激昂、悲情,也不對抗、說教,而是充滿正向、怡然自得的以隱喻寫出所要表達的想法。 桑布伊與雲門首次在雲門2的「春鬥2014」結緣,他和排灣族編舞家布拉瑞揚·帕格勒法合作《Yaangad‧椏幹》。2012年布拉瑞揚第一次聽到卑南歌手桑布伊渾厚蒼勁的歌聲,深受感動,讓他驚覺自己原住民根源的重要,決定要為這樣撼動靈魂的歌聲編舞。布拉瑞揚說「沒有桑布伊,就沒有《Yaangad‧椏幹》。」舞者透過桑布伊沉靜的歌聲導引,探尋人體最純粹的動能,找回面對生命的力量。2017年,桑布伊於雲門舞集創辦人林懷民的舞作《關於島嶼》中吟唱,以蜿蜒流轉的歌聲帶出這座島嶼的滄桑與無常,一開口就讓台下觀眾眼眶濕潤,令人難忘。 雲門劇場是一個匯聚國內外藝術家創作、演出、跨界交流的平台,透過藝文推廣活動,成為藝術家說故事的地方。除本週末兩場「桑布伊2020雲門劇場音樂分享會」,直至年底還有「FOCA福爾摩沙馬戲團《苔痕》」,「布拉瑞揚舞團《LIMA 五》」五週年特別企劃及紀錄片首映,「生祥樂隊《野蓮出庄》演唱會」,及「金枝演社《記憶島》試演場」等多場售票演出,持續展現台灣文化藝術的多元與活力。詳情請洽雲門劇場最新節目:https://www.cloudgate.org.tw/cgt/latest-program

【華燈初上3】章廣辰、修杰楷扮「警檢」 製作人林心如曝:他們是關鍵角色

林心如擔任總製作人兼女主角的旗艦原創影集《華燈初上》13日曝光男性角色群,正式宣布鳳小岳、張軒睿、章廣辰、修杰楷、加賀美智久,五位實力派男星加入華麗演出陣容。林心如表示:「這部戲集結了許多又帥又會演戲的男演員,為的也是讓觀眾們在觀賞時有賞心悅目的感覺。」眾演員也首次以劇中精緻復古造型亮相,吸睛度十足。 章廣辰與修杰楷在《華燈初上》扮演推動劇情關鍵的「警檢」代表。章廣辰所飾演的「阿達」是刑事偵查科警佐,個性幽默,做事聰明卻喜歡偷懶,胸無大志的他對人生沒有太多想法,會成為警察,也只是當年靠著自己的小聰明誤打誤撞考上警校的。林心如與他也是繼《我的男孩》後二度合作,在選角過程中,看見他愈發成熟穩重的演技與多元面向的氣質。 章廣辰為了符合80年代菜鳥警員清瘦黝黑的外部形象,積極曬黑、減重,他直呼:「劇本中的角色關係細膩繁複,卻又清晰明確,情節故事一波三折,不到最後關頭沒有什麼是絕對的。」在警局的戲日前已殺青,劇組特別找到一間已閒置的舊式警局重新改造,他表示:「這次表演難度滿高,有刑警就會有案子,會把所有角色交織在一起,也期待後頭上日式酒店主場景辦案的戲。」 修杰楷飾演檢察官「葛檢」一角,他表示接到總製作人戴天易的邀約電話就一口答應演出,現實中沒上過酒店的他,原以為有機會透過演戲一償宿願,沒想到是個查案的角色,他苦笑說:「沒有上酒店的命。」劇中少年得志的他,總是打扮得體,是良好家世下培養的菁英份子,卻在受到酒場文化的影響下,讓所有事情有了反轉。 修杰楷表示:「檢察官算是我很少有機會挑戰到的『職業』,以前看過很多以檢察官為主的影集,感覺智商都很高。」他同時也看了一些80年代的新聞和影像來做功課,「畢竟那是一個沒有網路的時代,所以很多事情變得沒有如此快速,不過也就因為這樣,更需要講求證據與真相,這也是《華燈初上》會很吸引觀眾的地方,透過這部戲可以瞬間被拉回到80年代,感受當時的美好。」 《華燈初上》全劇共24集,總製作人林心如再度攜手金鐘製作人戴天易、金鐘編劇杜政哲,耗時4年籌備劇本,加上以後期製作技術聞名的百聿數碼,斥資2.5億打造數千萬實景搭設拍攝,還原1988年林森北路歌舞昇平的歡場榮景,並邀來知名電影導演連奕琦執導,劇情故事以「懸疑推理」包裝「酒場人性」。在羅雨儂(林心如飾)、蘇慶儀(楊謹華飾)兩位媽媽桑所帶領的「光」日式酒店裡,小姐們同甘共苦、逢場作戲,她們遇見各自的愛情,在五光十色的條通裡各自猜忌,卻也同時捲進一樁深不見底的刑事案件,看似紙醉金迷的1988年,「光」小姐們與週遭男人的愛與恨,即將在2021年正式拉開序幕。

【華燈初上2】林心如欽點!楊謹華配對張軒睿大談姊弟戀、上演愛情多角習題

林心如擔任總製作人兼女主角的旗艦原創影集《華燈初上》13日曝光男性角色群,正式宣布鳳小岳、張軒睿、章廣辰、修杰楷、加賀美智久,五位實力派男星加入華麗演出陣容。林心如表示:「這部戲集結了許多又帥又會演戲的男演員,為的也是讓觀眾們在觀賞時有賞心悅目的感覺。」眾演員也首次以劇中精緻復古造型亮相,吸睛度十足。 張軒睿與林心如繼《我的男孩》之後再度合作,這次將與楊謹華配對譜出「姐弟戀」,有別於過往詮釋的癡情男孩角色,張軒睿認為這次「何予恩」一角,雖然一樣是學生,但個性跟以往的角色滿不一樣,不僅僅只是與酒家女戀愛的純愛大學生那般簡單,「角色個性上有點衝動、偏執,加上年代設定在1988年,除了造型上劇組非常用心,在前製期,每天都在聽當年的流行音樂,還有了解那年代的背景,讓自己更進入在那個氛圍裡。」林心如透露:「在拍《我的男孩》時就有跟軒睿講了《華燈初上》的故事,軒睿也很喜歡,最早定案的演員就是軒睿和謹華。」 楊謹華詮釋的「蘇慶儀」與張軒睿、鳳小岳及加賀美智久,在劇中有著複雜難解的愛情多角習題。林心如笑稱以製作人之姿幫楊謹華物色了年齡層橫跨20、30、40歲,三位高顏值男明星與她對戲,問到這三位不同風格的男性,哪個角色最具吸引力,她坦言:「現實中吸引我的角色會是『江翰』,因為男人不壞女人不愛,但現在的我會選擇『中村先生』,因為人最終需要一個伴。」 談及這個角色的最大挑戰,楊謹華說:「這角色對我來說除了要多讀1988年那年代所發生的事情之外,最難的部份是,蘇慶儀內心的扭曲我要找到認同感。」她在劇中與張軒睿大談「姐弟戀」,令張軒睿坦言:「姐姐場氣場太強,對戲她一開口我有嚇到,心想,天啊我怎麼會有這種勇氣喜歡她。」 日籍男星、人稱「Tomo桑」的加賀美智久,演出愛慕媽媽桑楊謹華的日本酒客「中村先生」,是條通眾人皆知的「好客」,所謂「好客」指的就是在店的平均消費時間短,金額卻很高,又無不良紀錄的客人。 加賀美智久透露在台灣及日本都曾有上過酒店的經驗,「近期有去過台式酒店做功課,滿好玩的,裡頭小姐都會講日文很厲害;在日本去過的店是比較鄉下的小店,還沒有機會去大城市,像是東京銀座六本木那種高級酒店。」私下不太會喝酒的他,表示接到劇本時非常興奮,期待可以透過角色嘗試不同的人生,「最近也參考一些日本熟男演員、有酒店劇情的日劇,幫助我進入角色。」 《華燈初上》全劇共24集,總製作人林心如再度攜手金鐘製作人戴天易、金鐘編劇杜政哲,耗時4年籌備劇本,加上以後期製作技術聞名的百聿數碼,斥資2.5億打造數千萬實景搭設拍攝,還原1988年林森北路歌舞昇平的歡場榮景,並邀來知名電影導演連奕琦執導,劇情故事以「懸疑推理」包裝「酒場人性」。在羅雨儂(林心如飾)、蘇慶儀(楊謹華飾)兩位媽媽桑所帶領的「光」日式酒店裡,小姐們同甘共苦、逢場作戲,她們遇見各自的愛情,在五光十色的條通裡各自猜忌,卻也同時捲進一樁深不見底的刑事案件,看似紙醉金迷的1988年,「光」小姐們與週遭男人的愛與恨,即將在2021年正式拉開序幕。

【華燈初上1】林心如媽媽桑造型見客!鳳小岳、張軒睿、章廣辰、修杰楷、加賀美智久加入演出

林心如擔任總製作人兼女主角的旗艦原創影集《華燈初上》13日曝光男性角色群,正式宣布鳳小岳、張軒睿、章廣辰、修杰楷、加賀美智久,五位實力派男星加入華麗演出陣容。林心如表示:「這部戲集結了許多又帥又會演戲的男演員,為的也是讓觀眾們在觀賞時有賞心悅目的感覺。」眾演員也首次以劇中精緻復古造型亮相,吸睛度十足。 百聿數碼出品、天予電影聯合製作的旗艦原創影集《華燈初上》,劇情充滿人性寫實面,描述1988年由林心如、楊謹華飾演日式酒店老闆娘,兩人在歡場工作上相互扶持,私下卻宛如宮鬥劇般內心各懷鬼胎,而圍繞在這對好姐妹之間的五個男人,鳳小岳、張軒睿、章廣辰、修杰楷及加賀美智久,扮演著推動故事事件的重要關鍵角色。 劇組團隊斥資2.5億打造還原1988年林森北路上歡場歌舞昇平的「條通文化」,在服裝與美術上也相當考究,身兼總製作人與女主角的林心如表示:「造型師做了非常大量的研究、田調,大至服裝布料線條,小如飾品配件扣子,每個細節都非常講究,讓我在定裝的時候就非常的興奮。」 鳳小岳飾演的「江翰」是電視台的才子編劇,看似充滿理想抱負,實質上卻是沒什麼責任感的人,風流倜儻的他,與林心如所飾的「羅雨儂」相互深深吸引,卻在交往過程中發現雨儂強勢的性格總壓得他喘不過氣,因而對她感到恐懼。鳳小岳表示,「角色最吸引我的是『江翰』是個不完美的人,很有殺傷力,卻又非常的簡單、非常的多愁善感,卻沒有辦法好好面對自由內心的恐懼。」 林心如當初與導演連奕琦在討論選角時,就覺得鳳小岳無論外型或氣質都非常合適,劇中沒有絕對的「好人」跟「壞人」,每個角色所面臨的轉變,皆出自於他們內心的「選擇」,因而改變了彼此的命運。 首次演出編劇角色的鳳小岳,小時候看過印象深刻的八點檔是《包青天》,他認為「編劇」是活在自己的文字裡,特別浪漫,在準備角色時,特地回媽媽家翻出舊鋼筆,並重新填裝墨水,雖然弄得滿手都是,但這些小細節都能幫助他快速進入角色,在片場時他會拿筆出來寫字,一方面體會寫作的樂趣,也感受角色情感細膩的那一面。 鳳小岳也透露,為了入戲在還沒有手機的年代,他在片場幾乎不看手機,笑著說:「在現場不用手機真的是很開心的一件事。」林心如第一次與鳳小岳合作,「小岳的眼神有一種吸引力,彷彿會把妳看透。」而問到有感情對手戲的兩人尺度到哪,林心如巧答:「就看導演想怎麼拍囉。」 《華燈初上》全劇共24集,總製作人林心如再度攜手金鐘製作人戴天易、金鐘編劇杜政哲,耗時4年籌備劇本,加上以後期製作技術聞名的百聿數碼,斥資2.5億打造數千萬實景搭設拍攝,還原1988年林森北路歌舞昇平的歡場榮景,並邀來知名電影導演連奕琦執導,劇情故事以「懸疑推理」包裝「酒場人性」。在羅雨儂(林心如飾)、蘇慶儀(楊謹華飾)兩位媽媽桑所帶領的「光」日式酒店裡,小姐們同甘共苦、逢場作戲,她們遇見各自的愛情,在五光十色的條通裡各自猜忌,卻也同時捲進一樁深不見底的刑事案件,看似紙醉金迷的1988年,「光」小姐們與週遭男人的愛與恨,即將在2021年正式拉開序幕。

邀視障朋友享受電影!金馬影展放映《下半場》口述影像版

金馬影展不斷擴展觀影體驗,今年與文化部聯手推廣口述影像版本電影,邀請上屆金馬獎獲獎作品《下半場》製作口述影像版,讓視障者與朋友家人們可以一起享受好電影。13日《下半場》監製陳寶旭也率領以本片獲得金馬獎最佳新演員的范少勳、提名最佳男配角的段鈞豪,以及曾以《逆光飛翔》獲得金馬獎年度傑出台灣電影工作者的音樂家演員黃裕翔,一起加入在今日秀泰影城的特別放映。 眾人對於作品心血能被製作成口述影像版都感到非常開心,身為視障者的黃裕翔更表示能以「聽」的方式與觀眾同步感受電影,是前所未有的經驗。國家通訊傳播委員會處長黃文哲、文化部影視局局長徐宜君,以及口述影像發展協會資深訊息設計師趙又慈也一同來到現場觀賞。 對於作品以口述影像呈現,范少勳也好奇視障者對於演員容貌的想像,更主動讓現場的視障朋友撫摸他的臉。本次擔任《下半場》口述影像版製作的是投入口述影像服務已有20年之久的口述影像發展協會資深訊息設計師趙又慈,面對這次運動類型電影的高難度挑戰,她表示:「今天是口述影像推廣的里程碑,希望有一天可以讓視障者和一般觀眾在同一個影廳內觀賞電影」。口述影像協會秘書長楊聖弘本身是全盲的視障者,他在欣賞完電影後感動的表示:「這次欣賞《下半場》,沒想到可以跟著劇情高潮起伏享受其中。感覺到自己可以和大家一起觀影,不再需要明眼親友幫忙口述。」 文化部近年大力推廣口述影像觀念及製作人才培育,國家通訊傳播委員會也提供經費製作電視電影節目口述影像。文化部為進一步鼓勵戲院增設放映口述影像電影片設備,提供視障者可以與朋友家人一同進戲院觀影,今年首度與秀泰戲院合作,解決口述影像電影片數位製作技術及放映問題,讓口述影像版可與一般放映版同步播放,在裝設有口述影像播映系統的影廳內,音響系統放映的是電影原音,視障者只需配戴耳機,即可聽到對演員表情、動作、場景描述等口述影像內容,可與家人朋友彼此不受干擾、無障礙地一起欣賞電影。 秀泰影城為響應口述影像推廣服務,近期也將建置可同步播映口述影像影片的影廳,提供電影放映更多選擇。徐宜君也表示:「這次《下半場》口述影像版只是第一部,日後非常歡迎電影製作公司與戲院業者一起加入口述影像的推廣,政府也會提供相關的協助。」 文化部影視局鼓勵戲院及影視製作業者加入提供口述影像服務,電影院可依「輔導電影產業數位升級辦理要點」向文化部影視局申請購買口述影像電影放映設備補助,同時期盼將來有更多製作公司同步製作含口述影像版的影視作品,逐步增加影視作品口述影像製作及應用普及化。10月31日在今日秀泰還有一場《下半場》口述影像放映,歡迎視障者與朋友家人一起來享受電影,即日起於金馬影展官網活動頁面(https://bit.ly/2SRwZIN)開放報名。

時尚滅火器二代集資開跑!各界名人支持呼籲:將滅火器帶回室內

https://youtu.be/YsWmkoc7Txw 當火災發生,你還記得離你最近的滅火器在哪裡、又該如何正確使用它嗎?根據內政部消防署資料顯示,2019年台灣共有22,866起火災,意即每24分鐘就有一起火災發生。當中,住宅火災位居首位,起火原因以爐火烹調與電氣因素佔最大宗。過去,大家熟知的傳統乾粉滅火器體積龐大笨重、又多放置在家門外的樓梯間,再加上使用方式較為複雜,在尋找滅火器或研究使用方式的當下,很可能因為超過了控制初期火勢的黃金30秒而釀成悲劇。 決心翻轉台灣消防產業,帶領民眾「自救」的台灣團隊ZINIZ以使用者角度出發,經過無數次的藥劑改良和上百次滅火實驗,通過CNS10978國家標準消防測試,推出「隨手可拿、隨手可用、美觀輕巧」的SAVIORE-M時尚滅火器二代,瓶身簡潔小巧,一壓即用的噴霧式設計讓人在情急之下也可以輕易取用,把握黃金救命時間將火勢撲滅。 自從中國製造的低價滅火器傾銷入台,本土工廠敵不過削價競爭、紛紛倒閉,至今仍在台堅持技術研發的廠商屈指可數。這次,ZINIZ以更高標準檢視產品、吸收成本推出價格更親民的SAVIORE-M時尚滅火器二代,同時聯手中興保全科技集團的中保防災科技啟動後續合作。各界名人包含前基隆消防局局長唐鎮宇、台灣防災產業協會監事暨交大土木工程系副教授單信瑜、藝人黃子佼、主播路怡珍、簡訊設計共同創辦人張志祺等人均挺身支持,期盼這支跨世代的MIT滅火器普及於你我的日常,也把重要的消防產業留在台灣。 SAVIORE-M時尚滅火器二代此次推出一般版和車用版,即日起以1,306元的限時超早鳥價(原價1,980元)在嘖嘖開放集資,ZINIZ邀請民眾一起將滅火器從「室外」帶入「室內」,讓時尚滅火器二代守護你珍貴的空間、財產與愛人。團隊為帶動台灣消防產業復興和回饋社會,集資期間,每售出八支時尚滅火器,將捐贈一支給長期關照弱勢與遲緩兒家庭的優質生命協會,替弱勢族群增添更有力的安全防護網。更多資訊:https://backme.tw/ref/5lt0m/ 時尚滅火器二代初衷不變,集資翻轉200年滅火器傳統 2016年ZINIZ推出第一代時尚滅火器,新穎設計曾榮獲台灣金點設計奬年度最佳設計獎、2017德國紅點最佳設計獎、日本東京設計展大會優秀賞、2018德國iF設計獎。最新的SAVIORE-M時尚滅火器二代秉持「美型外觀、人性化設計、由內而外翻轉滅火器產業」的宗旨、承襲第一代的美感設計,調整瓶身材質、將噴口調整為更人性直覺的免開蓋設計,加上藥劑性能的提升,團隊不惜吸收成本,期待更多民眾將這支「乍看是裝飾、實則可保命」的噴霧滅火器帶回家,漂亮翻轉200年來的滅火器傳統。 https://youtu.be/7g_ZKUpcHWA 台灣精心研發藥劑,火勢瞬間撲滅不復燃 根據調查,80%的民眾家中沒有放置滅火器,而比起傳統大型佔位的乾粉滅火器,大多數人更願意把小巧美觀、容易使用的噴霧滅火器放在家中顯眼的地方。若意外不幸發生,民眾在慌亂中能把握黃金30秒,以隨手可拿、隨手可用的SAVIORE-M時尚滅火器二代撲滅火勢,成為它的最大優勢。除了輕巧時尚,SAVIORE-M時尚滅火器二代各項設計和用料絲毫不馬虎,噴霧式設計免去開蓋步驟,一指按壓即可滅火,台灣研發的新型藥劑,無毒、無重金屬、無粉塵,不需擔心幼童誤觸。SAVIORE-M的重量僅0.8公斤,體積為傳統乾粉式滅火器的三分之一,噴射時間更長達35秒,為傳統乾粉滅火器的三倍。使用時,SAVIORE-M斜著拿、倒著拿均不影響噴射,還可分次使用,可說方方面面都設想周全,民眾拿到它即可直覺使用,趁火勢初期迅速撲滅,完全沒有操作門檻。 不會分辨火災類型也免驚,一般版、車用版適用多種火災 面臨熊熊火勢已經讓人心急如焚,這時還要判斷火災屬於哪種類型、是否可以用水澆、風險實在太大。SAVIORE-M時尚滅火器二代根據不同的火災種類推出一般版和車用版,一般版可用來撲滅A(普通)、C(電氣)、F(油鍋)類火災,有迷幻黑、純淨白、法拉利紅三色可選擇;車用版則適用於A(普通)、B(油類)、C(電氣)類火災,瓶身顏色為太空灰。民眾只要根據放置位置即可迅速使用「對的滅火器」把火勢撲滅。 此外,ZINIZ也觀察到,常用乾粉滅火器的滅火原理為「阻隔氧氣」,但乾粉消散後,當燃燒物再次接觸氧氣,火勢便有高機率復燃。為了確保此狀況不會發生在時尚滅火器上,ZINIZ和台灣碩果僅存的藥劑研發廠合作,經過近百次的藥劑配方調整和滅火實測,研發出瞬速滅火、確保火勢不復燃的獨門秘方。一般版的藥劑能快速滲透降溫,使可燃物化學質變;車用版藥劑則透過覆蓋隔離氧氣、分解汽油分子以達到有效降低溫度。如此以來,即可確實滅火,再也不擔心滅火滅半套、火苗春風吹又生。 https://youtu.be/4gnXY54pc5g 免收拾殘局!滅火過程只產生無毒「水蒸氣」,災後清理輕輕一抹乾淨溜溜 遇到火災已經夠驚嚇,劫後餘生還得煩惱如何「收拾殘局」?傳統的乾粉滅火器在遇水和遇熱後,不僅有腐蝕性,還會變成糊狀或膏狀黏在傢俱和愛車上。SAVIORE-M的新型滅火藥劑,滅火過程中只有高溫下產生的「水蒸氣」溢散,完全無毒、無粉塵、無重金屬物質。火勢撲滅後,殘留的泡沫只要輕輕擦拭即可乾淨溜溜,大幅減少清潔善後或汰換傢俱的煩惱。SAVIORE-M時尚滅火器二代已通過CNS10978國家標準消防測試和SGS耐90度高溫、耐腐蝕和歐盟209項無毒無重金屬檢測,滅火效能與安全均有保障。集資連結:https://backme.tw/ref/5lt0m/

雨下不停!科技部推APP、LINE@帳號 氣象、防災資訊即時共享

科技部國家災害防救科技中心(災防科技中心)13日舉行「善用創新科技強化情資整合」記者會,由科技部次長謝達斌宣布「落雨小幫手」APP正式上線服務,同時「國家災害防救科技中心LINE@官方帳號」也進一步提昇廣泛的資訊服務,提供民眾可訂閱更多樣與在地化的災害示警訊息,提升了災防資訊的普及性。 創新科技在落雨防災之應用 「落雨小幫手」APP提供民眾隨時查詢全國各地落雨即時資訊,為災防科技中心綜整中央氣象局全台11座氣象與防災雷達資訊、應用中央大學與台灣大學所研發60分鐘的極短期雨量預報技術,以及國研院太空中心福衛七號掩星觀測等技術,透過1公里高解析度的時空雲雨資訊,可以進一步提供全國各單位防範短延時強降雨之威脅。 從今年三月起,福衛七號每日提供四千筆以上更精準的大氣垂直觀測資訊,可以大幅增加台灣在天氣預報與防災預警的能力,可以提升10%的預報精準度。 即時共享巨量災害情資服務 災防科技中心透過「災害情資網」持續彙整跨部會各災害業務主管機關超過558類巨量災害監測資訊,提供中央與地方防災人員即時掌握各類災害情資,並應用「公民回報社群」的災情收集機制,以攀爬、過濾、定位、製圖等四個步驟,來分析公開社群管道中的災害事件。 「國家災害防救科技中心LINE@官方帳號」目前已超過114萬民眾訂閲,包括訂閱示警(跨部會33項災害示警服務)、即時觀測(全台及各縣市之即時氣象資料)、在地服務(口罩查詢及家庭防災卡)等,提供豐富的行動化災防資訊服務。 科技部表示,因應行政院推動「前瞻基礎建設計畫」,已結合環保署、交通部、經濟部及內政部,共同執行「建構民生公共物聯網」,著重提昇運用科技發展與臺灣資通訊基礎,及時提供民眾關心的防災資訊,以強化國家整體的防災韌性。

台灣大IoT物聯網技術助陣!欣彰天然氣智慧瓦斯表上線

台灣大哥大與欣彰天然氣公司合作,於中部地區推出智慧瓦斯表,整合台灣大哥大高達20MHz連續頻寬的700MHz頻譜、具穿透力最強、室內涵蓋品質冠全台的優勢,與先進的NB-IoT傳輸技術,結合欣彰自行開發的智慧瓦斯雲平台,正式啟動遠端抄表、控制開關及偵測天然氣用量等服務。未來家門上不用被貼花花綠綠的瓦斯表單,也不必擔心抄錯度數,業者遠端為用戶監控瓦斯漏氣,若遇地震,也可主動切斷天然氣供應,即時守護用戶居家安全,不僅響應政府提升全民瓦斯用氣安全政策,亦助力為用戶打造更好的生活環境,邁向智慧城市。 台灣大哥大商務長吳傳輝表示,許多水、電、瓦斯儀表裝設在地下室、大樓隱密處等通訊較差的地點,台灣大擁有700MHz頻段最大20MHz頻寬,具室內覆蓋最佳、穿透力最高的特性,能發揮最好的通訊助力,特別適合推動智慧三表應用,台灣大採用更安全的MDVPN傳輸方式,提供工業級SIM卡(Micro SIM)及客製化的IoT-BS物聯網平台管理門號,除了協助即時防止重大災害發生,未來瓦斯表數據上雲端後,透過雲平台資料收集與數據分析,還能建立使用者模型,以AI預測一天內或是季節瓦斯使用量分布,天然氣業者即可在前端供給時動態控制調壓閥,撙節營運成本並優化服務模式。目前已上線千餘台灣大物聯網門號給欣彰用戶,未來將持續推廣,即時守護居家安全。 欣彰天然氣公司營業區域遍佈中部地區39個市區鄉鎮、14萬戶數,營業額躍居全國瓦斯公司第二位,朱世平經理表示:「瓦斯氣爆危機起因多是人為疏失、未注意氣體外洩而導致,欣彰從用戶的使用經驗出發,自主開發智慧瓦斯雲平台及通訊子機,加掛在微電腦瓦斯表上,並歷經一年多的大量POC功能驗證。現在透過台灣大哥大NB-IoT傳輸技術,不僅可以遠端偵測瓦斯用氣安全,也可以依據用戶使用習慣偵測異常狀態,達到提前告警、帳單管理等功能。」 經濟部能源局將於 2021 年全面推廣加裝微電腦瓦斯表,如偵測到5級以上地震情形及異常大量洩漏,就會自動遮斷瓦斯供應,降低氣爆危險。台灣大哥大表示,與欣彰天然氣公司合作的智慧瓦斯表,比微電腦瓦斯表更進一步能做到自「遠端」即切斷天然氣供應,安全保障更升級,未來還可以開發提供用戶天然氣用量可視化資訊的APP等加值服務,運用智慧物聯網科技,全面提升用戶生活品質。

長澤雅美化身放蕩母親 合作17歲怪物新人奧平大兼

https://youtu.be/8EbD4qFDpbQ 串流娛樂平台Netflix在12日宣布由日本女星長澤雅美、日本藍絲帶獎影帝阿部貞夫以及獲譽「日本影壇怪物新人」奧平大兼主演的電影《母子情劫》(Mother),將於11月3日全球獨家登陸Netflix。 今年甫獲日本奧斯卡影后殊榮的長澤雅美,在新片中演技大蛻變、顛覆過往形象,挑戰演出一位墮落放蕩的失職母親,一心追求渴望被男人寵愛,整天耽溺於與各種男人發生關係,卻忽略了養育孩子的責任,令人看得又愛又恨,她也不禁自嘆「連我自己都沒有辦法同情這個角色!」長澤雅美靠著出神入化的演技,完全融入這個身心靈皆瀕臨崩潰邊緣的角色,壓抑的飽滿情緒也感染到其他演員,不僅讓一同對戲的日本藍絲帶獎影帝阿部貞夫為她盡情失控怒吼,更將年僅17歲影壇新人奧平大兼逼出一場催淚十足的暗自落淚戲,獲得影評、觀眾一致好評讚嘆。 這部由日本名導大森立嗣執導的最新作品《母子情劫》,劇情講述單親媽媽秋子(長澤雅美飾)與兒子周平相依為命,秋子為扶養孩子四處騙錢,還因此慘遭親人斷絕往來,直到她遇見一位聲稱愛她的酒店男公關遼(阿部貞夫飾),兩個人情投意合、成天四處玩樂,卻沒想到這場愛情竟是另一個無盡深淵。 長澤雅美展現超越以往的演技為角色注入靈魂,不管是失控對罵戲碼或情慾四射的床戲都表現得毫不扭捏,更為襯托出角色內心的脆弱與孤單,在一場親子衝突戲中直接往年輕演員臉上怒砸巴掌。首次演出電影的17歲影壇新星奧平大兼回憶這場戲時,感性分享「彩排時都沒有特別情緒,正式開拍時,竟突然被長澤雅美搧了一巴掌,既震驚又感受到痛楚,內心一直告訴自己不要哭,但最終眼淚還是不聽話地流下來了」。 特別的是,長澤雅美曾在電影《海街日記》中首次與夏帆演出感情親密的姊妹,這次再度合作演出《母子情劫》,卻多是充滿一觸即發的衝突場面,拍攝現場氣氛緊繃難耐。夏帆飾演一位年幼時曾受家暴對待的社工,一心想幫助母子倆脫離困境,卻屢遭長澤雅美大聲咆哮,狠心斷開社工的善心援助。片中多場對峙戲,長澤雅美光用一個眼神就讓夏帆嚇得兩腿發軟,展現出兇狠氣勢。夏帆表示「這次合作兩人對彼此都有相當的信任跟默契!」長澤雅美也提到「劇中的角色關係牽扯雖然複雜,但能夠跟自己信任放心的演員一起演戲,不但助益良多,同時很多難題也能迎刃而解。」兩人的絕佳默契為電影帶來更多飆戲火花,令影迷相當期待。 這部集結日本影壇強大卡司的電影《母子情劫》,故事改編自真實事件「川口高齡夫婦殺害事件」,一場發生於2014年的兇殺案竟意外揭露一位17歲男孩從小受生母、養父虐待,更被母親唆使四處借貸,最後還為盜取錢財,殘忍殺害自己的祖父母,新聞曝光後引發日本一陣騷動,可說是當年最震驚社會的兇殺案。 過去以《日日是好日》、《再見溪谷》在影迷圈建立口碑的大森立嗣,表示「這部電影深刻描繪一段動人的親子關係,卻也超越一般人所能想像,多虧了長澤雅美以及奧平大兼的演技,我們才能完成這部電影」,更形容拍攝電影的過程「宛如深入探索少年內心黑暗的一面」,光是看預告就令人不寒而慄,令人期待長澤雅美與怪物新人奧平大兼的虐心演出。

綜藝3國智4週年!威廉加盟、鬼鬼當來賓大玩安全之吻

外景實境競賽節目《綜藝3國智》堅強主持群王少偉、納豆、花花、李易、哈孝遠、鯰魚哥、張立東、瑪麗、風田、Teddy及黃豪平,11日在台中舉辦粉絲見面會,節目開播至今屆滿4週年,依舊受到觀眾喜愛,今年更邀請實力與顏值兼具的威廉「上車」,成為主持群新血。 當天同時啟動4週年特別企劃,更邀請「鬼鬼」吳映潔擔任大來賓,和台下觀眾大玩安全之吻。威廉之前常擔任節目來賓,他表示很喜歡主持群一片和樂融融的感覺,如今成為節目生力軍,他透露當天一早3點多就跟主持群集合,威廉笑說:「今天著實有點嚇到,才錄第一天我的聲音已經沙啞了。」 大來賓吳映潔表示:「我是代表『生力軍』的朋友送給節目生日祝福,其實我跟3國智非常有緣,節目錄第一集時,他們就有到我的簽唱會上,給我加油打氣,所以今天節目4歲了,換我來支持節目,希望年年有今朝。」 王少偉對於威廉加入也開心表示:「很興奮,我們是一個大家庭,居然還有人這麼有勇氣要加入我們團隊,其實對他來說也是一個考驗,相信他的加入會更加精采。」 納豆也對威廉表示歡迎,他說:「威廉加入不管是在顏值或者戰鬥力上面,都會提升很多,我們這個團隊偏『廢』已經有點時間了,加入了過關機器,讓我們比較有得失心、會更拼一點,滿好的。」王少偉打趣說:「這是良性壓力,不然平常都看不到運動家精神。」 《綜藝3國智》今年在台中舉辦粉絲見面會,當天吸引眾多熱情粉絲到場支持,擠爆現場。主持群大呼感動,瑪麗笑說:「很開心看到一年人比一年多,繼續朝下一週年邁進。」李易感性表示:「2020發生了很多遺憾的事情,所以會更把握跟大家相聚的時間。」哈孝遠則表示大家一起開開心心工作,也相信讓觀眾感受到這樣的氣氛,希望繼續散播歡樂給大家。張立東笑稱:「希望觀眾一起陪我們玩到老!」

早衰症治療新思維!陽明大學、國衛院研究成果登國際封面

科技部12日發布新聞稿表示,在科技部長期補助下,國立陽明大學與國家衛生研究院團隊合作研究發現罕見疾病「早衰症」重要的致病因素,成果更榮登歐洲分子生物學組織雜誌(EMBO Reports),並獲選為10月5日當期的封面。EMBO為國際知名生命科學領域組織,此一成果除受到國際重視外,也是將臺灣基礎科研實力推向國際的最佳典範。 科技部長期深耕基礎研究,支持國內研究人員進行各項科學研究,補助優質團隊追求學術卓越,在生命科學領域探究生命奧秘、找尋疾病機轉,進而創造科技突破造福人群。此次由國立陽明大學生化暨分子生物研究所講座教授陳鴻震研究團隊,與國家衛生研究院生技與藥物研究所副研究員紀雅惠合作發現,細胞初級纖毛(primary cilium)的異常可能是導致罕見疾病「早衰症」重要的致病機轉,這個發現提供一個開發早衰症治療策略的新思維。 早衰症Hutchinson-Gilford progeria syndrome (HGPS)患者在嬰兒時期就開始出現發育不良、皮下脂肪變少、產生皺紋、禿頭、骨質疏鬆、心血管疾病及關節出現問題等,平均壽命只有13歲。這個疾病最早是在1886年被發現,直到2003年才知道是因LMNA基因突變所致,但是病理機轉至今仍不清楚。LMNA基因表現A型核纖層蛋白(lamin A),是構成核纖層(nuclear lamina)的主要成分之一,扮演著細胞核骨架的功能,當LMNA基因發生突變,細胞核會出現不正常的皺摺現象,甚至凹陷變形。 除了早衰症之外,LMNA基因突變也與其他至少10種人類疾病有關,例如 Emery-Dreifuss肌肉萎縮症(muscular dystrophy)、擴張型心肌病變(dilated cardiomyopathy)等,這些疾病統稱為核纖層蛋白病症(laminopathy)。 陳鴻震的研究團隊首先在早衰症病患的皮膚纖維母細胞中觀察到有較少及較短的初級纖毛,由於初級纖毛的功能就像是細胞的天線一樣,用於偵測細胞外環境的變化,進而傳遞訊息讓細胞可以調適。因此,推測初級纖毛的異常可能是導致早衰症重要的致病機轉。研究團隊進一步利用LMNA基因的缺陷小鼠進行實驗,證實在核纖層蛋白缺陷的早衰小鼠,許多器官的細胞初級纖毛都出現問題。接著團隊利用RNA干擾技術,在人類視網膜色素上皮細胞中降低核纖層蛋白的表現,也同樣造成初級纖毛的異常。 在機轉的研究方面,研究團隊發現LMNA基因的缺陷,會造成細胞微絲骨架(actin cytoskeleton)的過度組裝,進而干擾初級纖毛的形成。反之,若抑制微絲骨架的組裝則可恢復初級纖毛的形成。這項發現不僅有助於了解早衰症及其他核纖層蛋白病症(laminopathy)的致病機轉,也開啟了開發治療相關疾病的嶄新研究方向。 此次研究由科技部經費支持,由陳鴻震實驗室博士後研究員范嘉榕(第一作者) 主要負責執行;國衛院副研究員紀雅惠提供早衰症病患的皮膚纖維母細胞及早衰小鼠;陽明大學生化暨分子生物研究所教授游麗如及副教授王琬菁協助早衰小鼠的組織切片及初級纖毛的螢光染色及觀察。陳鴻震以優質的研發能量,集合各領域專家合作,將臺灣研究成果推向國際;更以優異的統籌規劃能力,自去年借調至科技部生科司擔任司長,未來將以領頭羊的角色繼續帶領臺灣生命科學領域朝國際頂尖學術目標邁進。

「有一天」10周年特映!謝欣穎、張書豪、侯季然重聚高雄 大啖草莓肉鬆吐司夾蛋

2020高雄電影節將於本週五(10/16)正式開展,適逢影展20周年紀念,11日晚特別舉辦侯季然執導的《有一天》特別放映,並邀請導演及男女主角張書豪、謝欣穎出席映後座談。 今年為《有一天》上映10周年,侯季然感謝高雄電影節讓大家再度重聚,也感謝侯孝賢擔任本片監製給予指導,謝欣穎笑言睽違10年才終於理解劇本內涵,張書豪則感性表示這部片記錄了自己10年前迷惘青澀的狀態,當時經驗現在看來都是演員成長的養分,影展也特別送上拍攝當時謝欣穎最愛的南部好滋味──草莓肉鬆吐司夾蛋,三人吃了大讚令人懷念。 《有一天》描述張書豪飾演離島服役的士兵,和謝欣穎飾演輪船上的福利社小姐在夢境相遇,兩人穿越時空譜出奇幻動人的戀曲,侯季然將高雄港灣特有氛圍融入愛情故事,在拍攝當時獲得高雄市政府新聞處、高雄市電影圖書館(今高雄市電影館)及拍片支援中心及國防部等單位支援,在高雄台華輪及國軍壽山營區取景,不但獲選2009年高雄電影節開幕片,侯季然導演隔年亦入圍金馬獎最佳新導演及最佳原著劇本,時值電影上映10週年,雄影特別放映35釐米珍貴拷貝,更邀請劇組成員睽違十年再度齊聚,回顧本片拍攝歷程。 今年以《怪胎》問鼎金馬影后的謝欣穎,回憶初次到高雄拍片便是《有一天》,但她坦言當時完全看不懂劇本,只能盡量與導演配合,這次睽違十年後重新看片,才終於發現電影的因果關係並理解劇本內涵,意識到「自己參加了一部很棒的電影!」她也回憶當時在拍攝場景,面對太陽下山後的造船廠夜景令她印象深刻,但電影殺青後船屋隨即拆除,景色如今僅能存在於回憶和膠捲中。謝欣穎表示自己當時在工作之餘也嚐遍在地美食,尤其對草莓肉鬆吐司念念不忘,高雄電影節也特別現場送上草莓肉鬆吐司夾蛋讓他們回味,三人笑說,當年因拍攝經費拮据,沒辦法吃到夾蛋的吐司,現在吃了升級版感受到加倍美味,希望往後有更多機會常到高雄大啖美食。 張書豪則回憶《有一天》是他首次擔任男主角的電影,談到初次到高雄拍片的回憶,他直說彷彿像出外郊遊,對一切都充滿新鮮感,不過張書豪也表示,拍攝當時除了對電影的內在主題難以掌握外,與經驗較多的謝欣穎對戲也讓他十分緊張,但因為自己不服輸的個性,讓他對導演要求來者不拒,現在看來,這些經驗都是演員成長的養分,時隔10年再看這部電影,他感性表示《有一天》記錄下了10年前的自己,看到那些迷惘與青澀的狀態,都被留存影格中。 侯季然也分享當時邀請侯孝賢擔任本片監製的淵源,他最初因拍攝短片認識侯導,但自己的第一部長片卻不好意思向侯導請教,然而侯導看過片後直接找他一起進剪接室討論,過程非常尊重他的意見,且沒有大刀闊斧修改,而是調整影片的節奏與氣韻,讓影片更加細緻,他更從中學習許多,他更特別感謝張書豪與謝欣穎對於新導演不夠成熟的要求都盡量去做,在當時剛成立的高雄協拍中心鼎力相助下,大家一起在極短時間內共同完成作品。 2020高雄電影節將於10月16日至11月1日,在高雄市電影館、MLD影城、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二藝術特區P3倉庫群及5G體感電競基地舉行,影展預售票現正於年代售票系統開放預售購買,除可搶先選位,還有早鳥優惠價,各場地將配合中央流行疫情指揮中心指示規劃相關防疫措施,詳情請洽高雄電影節官方網站(https://www.kff.tw)、Instagram(https://www.instagram.com/khfilmfestival)和Facebook(https://www.facebook.com/TaiwanKFF)得知最新資訊。

金獅獎大片「游牧人生」領銜!威尼斯、坎城影展片單齊聚金馬影展

2020金馬影展強片如林,三部熱騰騰的威尼斯影展得獎片將會搶先放映。包括華裔女導演趙婷和法蘭西絲麥朵曼攜手合作、勇奪金獅獎的《游牧人生》(Nomadland),俄國電影大師康查洛夫斯基獲得評審團特別獎的《親愛的同志》(Dear Comrades!),艾方索柯朗監製、同時囊括最佳劇本和影評人費比西獎的印度電影《追尋音樂的靈光》(The Disciple)。也被金馬執委會預測,將成為今年的秒殺強片。 來自坎城影展的片單也再追加三部,包括《燃燒女子的畫像》法國女星諾耶米梅蘭特演出決定懷孕的跨性別男子的《他的模樣》(A Good Man),刻畫一群囚犯參與經典荒謬劇〈等待果陀〉演出的動人喜劇《抓狂演訓班》(The Big Hit),以及因為坎城沒舉行、結果反而在聖塞巴斯汀影展勇奪最佳影片、導演、劇本、女主角以及多倫多影展影評人費比西獎的喬治亞電影《寂靜之死》(Beginning),高度的評價,讓今年金馬影展的片單更有看頭。 至於每年都獲得滿意口碑、尤其樂迷引頸期待的「音樂啟示錄」單元,將有描述傳奇女權歌手海倫瑞蒂精彩人生的《生為女人》(I Am Woman),波蘭盲眼天才鋼琴師柯許的傳記電影《只有悲傷才是美麗的》(Icarus. The Legend of Mietek Kosz),《猛毒》大反派里茲阿邁德飾演失聰鼓手的《靜寂的鼓手》(Sound of Metal),與奧利薇亞庫克、馬修亞瑪希同場飆戲,以及甫拿下金曲獎、堪稱史上最危險樂團的濁水溪公社的紀錄片《爛頭殼》(2001),將於本屆影展放映二十週年數位版。 2020金馬影展將於11月5日至22日展開,10月23日晚間舉辦選片指南,10月24日開始售票,更多精采片單與影展消息將在官方網站、Facebook粉絲頁與Instagram陸續公佈。 《游牧人生》(Nomadland) 華裔女導趙婷勇奪本屆威尼斯影展金獅獎的《游牧人生》,邀來奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼飾演一名以車為家、打著零工的「游牧者」,即使面對艱困的生活和內心掙扎,她仍堅定地在一望無際的廣袤大地上,踏上屬於自己的旅程。影片描繪美國在金融風暴衝擊、工廠紛紛關閉後,發展出以車為家的新型態社群。趙婷以細膩筆觸勾勒出當代游牧者的生活圖像,引領觀眾進入他們的真實人生,透過蒼茫絕美的鏡頭譜寫動人詩篇,獻給那些背負著生命故事的流浪靈魂。 《親愛的同志》(Dear Comrades!) 年逾八旬仍創作不懈的俄國電影大師安德烈康查洛夫斯基,以獲得威尼斯影展評審團特別獎的新作《親愛的同志》,揭開蘇聯一段鮮為人知的血腥鎮壓事件。故事描述1962年的蘇聯新切爾卡斯克城,忠貞的共產黨員發現自己的女兒竟走上街頭參加示威遊行,然而各方勢力風起雲湧,衝突一觸即發,手無寸鐵的人民則命運未卜。影片掀開蘇聯後史達林時期下的動盪時代,盤根錯節的派系力量,社會與理想的差距,以及對政治的期待與幻滅。 《追尋音樂的靈光》(The Disciple) 以《等待判決的日子》技驚四座的印度導演查譚雅塔姆哈尼,請來名導艾方索柯朗監製的第二部長片《追尋音樂的靈光》,講述一名熱愛印度古典音樂「拉格」的男子,即使對自身的貧窮與平庸感到焦慮,他仍日復一日地探索與鑽研,更如待生父般侍奉著德高望重的老樂師,但當他發現神話與師尊不為人知的一面後,他開始質疑傳說的境界是否真實存在?極致的卓越又有何價值?導演以從容平靜的日常節奏,掀開印度社會中當代及傳統文化的矛盾,不僅富涵哲學深度,也一舉贏得威尼斯影展最佳劇本和影評人費比西獎的殊榮。 《他的模樣》(A Good Man) 在《燃燒女子的畫像》大談女女同志戀情的法國女星諾耶米梅蘭特,新作《他的模樣》則化身跨性別男子,為了女友愛人決定讓負起懷孕重任,沒想到孕育新生命雖帶來喜悅,卻也引來家人朋友的不諒解和周遭的異樣眼光,兩人的關係也產生變化。法國導演瑪西卡絲媞蒙松夏爾改編真實故事,挑戰道德敏感的「男性生子」題材,既翻轉性別既定想像,也打破二元身份界線,道出不論身體是男是女,只有真誠的面對自己,才能成為一個完整的人的深刻意涵。 《抓狂演訓班》(The Big Hit) 法國導演艾曼紐寇克改編真實事件的《抓狂演訓班》,找來《放牛班的春天》性格男星凱德莫拉飾演一名來到監獄舉辦戲劇工作坊的演員,突發奇想訓練一群囚犯演出經典荒謬劇〈等待果陀〉,畢竟有誰比他們更懂得等待?影片精彩地以牢房裡外的世界,對比生命的徒勞與空虛,將囚犯的幕後悲喜化作幕前喝采,宛如終極的「等待果陀」戲劇體驗,更是以藝術作為出口的另類監獄電影。 《寂靜之死》(Beginning) 由《舐夢人》名導卡洛斯雷卡達斯監製,喬治亞新銳導演迪雅庫倫貝加什維利一鳴驚人贏得多項國際獎項肯定的《寂靜之死》,描述一對來到喬治亞鄉村小鎮宣揚新興宗教的夫婦,竟遭到當地主流東正教徒攻擊,被丈夫忽視的妻子試圖找回生活的步調,一名自稱警方的男子,卻讓她從此陷入難以逃脫的恐懼深淵。影片以犀利精準影像,揭開父權陰影下女性的靈肉掙扎,藉由冷靜疏離的觀察,呈現媲美香妲艾克曼《珍妮德爾曼》中無力逃脫的絕望日常。 《生為女人》(I...

桃園棒球場獨家引進!「超逼真觀看」技術 遠距球迷也能場內看球

全球領先的技術服務供應商NTT Ltd.與科技夥伴組成智慧球場應用國家隊,攜手桃園市政府及樂天桃猿隊,共同展示亞洲區首次沉浸式互動球賽體驗。透過即時的超高解析畫面傳輸,將桃園國際棒球場的現場實景,傳送到台茂購物中心廣場上的智慧互動球賽體驗館內,讓現場民眾即使身在遠處,卻能感受如同坐在棒球場內看球的感官新體驗。 桃園市長鄭文燦特別蒞臨互動球賽體驗館,親眼見證這歷史性的一刻。他表示,「去年6月桃猿隊與NTT簽訂合作意向書(MOU),期望借助NTT集團創新而深厚的技術底蘊,將桃園國際棒球場打造成智慧互動球場,很高興能夠在一年後看到團隊努力的成果展現。NTT是全球知名的科技集團,將自身的獨家智慧技術帶來台灣,不僅讓智慧運動的種籽在台灣生根發芽,也幫助棒球運動走出台灣、看見世界。」 NTT Ltd.及母公司日本電信電話集團(NTT Group),每年投注超過36億美元進行創新技術研究開發(R&D),在全球各地致力於運用科技實現智慧世界(Smart World)的核心理念,尤其近年來在智慧運動領域深耕有成。台灣NTT執行長廖宇表示,「2019年9月,NTT在美國首創實現超逼真觀看(Ultra Reality Viewing,URV)球賽體驗。這次台灣NTT團隊在日本母公司的支持下,特別將此獨家技術引進台灣,在桃園國際棒球場設置了多個特殊的4K攝影機,將球場拍攝的高畫質影像(12K寬)即時傳輸至遠距的互動球賽體驗館內,利用超寬螢幕搭配環繞音效,完整呈現出球場上的觀眾席視野,球迷朋友雖然不在現場也能身歷其境,同步感受棒球場內的熱情氣氛、沒有距離。」 廖宇進一步指出,「智慧科技的發展漸趨成熟,在5G上路後,搭配AI、AR、IoT等相關技術,將可更加豐富我們的日常生活與娛樂體驗。尤其今年在肺炎疫情的影響之下,許多體育娛樂活動無法再像以往一樣聚集上千上萬名觀眾,藉由創新科技解決方案,將有助於兼顧防疫與觀眾互動,在安心且安全的狀況下,滿足視聽娛樂需求。」 在經濟部工業局的支持下,台灣NTT將為桃園國際棒球場打造一套全新的智慧互動應用程式,用以提升球迷觀賽體驗與黏著度,從訂票、點餐、球賽時程與數據、互動遊戲等,皆能用手機一手掌握,未來更將結合在地商家,從旅遊、觀光、住宿、美食、交通等,讓民眾感受更為便利且人性的智慧生活,進而促成在地娛樂商業發展的共榮生態圈。 本次的互動球場體驗館內,台灣NTT團隊在遠傳電信與台灣松下銷售(Panasonic)的協助下,成功展示全球獨家的「超逼真」觀看技術。此外, NTT的全球科技夥伴,包括思科(Cisco)、Check Point、戴爾(Dell Technologies)、F5 Networks,也共同展現各項智慧科技的無限可能,期盼透過彼此合作的加乘力量,促進智慧產業加速升級發展。

鄭人碩打掉重練闖金馬 施名帥曝「四人幫」革命情感

黃信堯導演第二部作品《同學麥娜絲》再度與監製葉如芬、鍾孟宏攜手合作,讓二度與啊堯導演合作的納豆幽默形容:「鍾孟宏導演和啊堯導演就像四面佛化身成了兩面佛,一面跟你說完,就換另一面跟你說,讓你更清楚方向怎麼去演,我真的很喜歡他們合作的感覺。」 首次合作的鄭人碩則表示剛開始不太適應,他說:「剛開始拍攝時,我覺得自己好像不太會演戲了也不像個演員,但導演會給我們滿滿的能量和許多突然其來的想法跟做法,有種被打掉重練的感覺,真的收穫良多。」 https://youtu.be/opXHmviGkjg 施名帥則說「四人幫」都很想把角色演好,他說:「我演戲的時候一直有胃痙攣的感覺,結果我們四個在面臨同樣巨大的壓力下,就莫名有種革命情感,那種很自然的友情就油然而生了。」 劉冠廷則表示《同學麥娜絲》的故事與角色貼近真實,讓他在演出時也不斷去反思自己的人生,他更談到他在第54屆金馬獎頒獎典禮擔任遞獎大使時就曾在側台鼓起勇氣跟啊堯導演打招呼,他笑說:「我很喜歡《大佛普拉斯》,也一直想跟啊堯導演合作,沒想到願望實現了!」 電影《同學麥娜絲》由華文創、甜蜜生活出品,葉如芬、鍾孟宏監製,鄭人碩、劉冠廷、納豆、施名帥主演。電影創意來自黃信堯拍攝的紀錄片《唬爛三小》,講述四位高中同學長大後的生活,幽默道出中年男子面對到的的人生困境。電影將於11月20日上映。

【立專欄|新星獎】電影已死!?影視萬歲!2020新北新星獎劇情片之幾點觀察

https://youtu.be/ojwOYiC46KI 英國導演彼得格林納威曾經在釜山影展宣布電影已死,死期是1983年9月31日(不過大家翻開日曆會發現9月並沒有31日!)雖然這是導演故作驚世之語,但他的宣言其背後表現的正是今日世界電影呈現的樣貌:先被電視、接著被新媒體統治。在大師預言電影已死的近30年之後,2020的新北市電影新星獎又呈現出怎樣面貌呢? 豐富題材V.S.單一形式 先從題材談起,本屆優秀作品承襲以往學生電影,以關懷弱勢為主流,幾部優秀作品在表演、劇情鋪陳、象徵物件安排上都有不俗的表現,例如關懷移工的《紅色》、《金童玉女》。討論貧富與城鄉差距的《夜光》、《少年阿堯》、《文差》、《阿龍的金海當鋪》、《加九寮》等作品,反映出新生代影像創作者最切身感受到的台灣當代社會百像。這些作品的創作誠意無可質疑,然而它們都呈現一種較為單一的影像美學,我姑且稱之為「人生劇展」式的影像美學。也就是雖然題材具有批判性,但為因應電視台對觀眾理解能力「最低假設」(也就是通俗易懂),形式上一概採取了最保守通俗的方式(連戲剪接、戲劇結構)。因此除了《夜光》一片外,其餘影片在形式上均呈現單一化傾向,這是較為可惜的一點。 家庭關係亦是本屆影片的主要關懷,《家庭式》、《白色燕尾》和《未命名》三部影片,從相當嶄新的角度切入兩代關係,《家庭式》拒絕提供一個溫情的家庭關係,集中焦點於環境帶給孩子的影響,反而因此拍出細膩的人物。《白色燕尾》表面上處理父女關係,實際上道出宛如《鋼琴教師》般的冷靜女性情慾故事。《未命名》則是一則精彩的小品,劇本鋪陳緊密精彩,演員完全駕馭角色,故事在悲喜之間輕盈地來回。 勇於嘗試商業類型 如果說「人生劇展」式美學是許多同學(可能也包括老師)不自覺而奉行的典範,那麼本屆也看到幾部精彩的「類型式」商業佳作。《味曾離開過》、《猛虎出林》、《母親的呼喚》、《配.骨》和《赤徒雄飛》等幾部作品,充分展現同學嫻熟的拍攝技巧,代表了新生代投入影視產業的企圖與雄心。其中《母親的呼喚》拍攝50年代白色恐怖時期的冤獄故事,是學生作品中少見的具歷史視野的野心之作。 《年夜飯》和《淡水情歌》是兩部精彩的形式主義作品,前者利用傳統年夜飯「圍爐」的圓桌,在中心擺設一台「Go Pro」攝影機,藉著圓桌轉動當成鏡頭運動,完成了另類的「一鏡到底」;而《淡水情歌》則利用藍幕和後製技術,完成了宛如《樂來越愛妳》的精彩歌舞片影機運動。希望同學們擁抱影視新技術的能力,很快就能在影視工業裡得到最好的發揮。 在大眾之中的個性創造力 最後談談幾部較為個人化的作品。《夜光》是我心中本屆作品裡最個人化的一部,它的故事很平淡,田田即將被離婚的越南媽媽接去台北居住讀書,這是他在雲林老家度過的暑假的最後幾天。若以「人生劇展式」的通俗劇(melodramatic,無貶意,強調「事件性」)作法,故事一定要包含最戲劇性的場景,例如與父親分別(或父親受傷之類)。但《夜光》捨棄了此作法,專注於經營聲音(火車聲)和六輕夜光影像堆疊,從而創造出一種殘酷又溫柔的詩意影像。影片沒有追求藉由戲劇性事件來感動觀眾(相反的,它還有幾場戲鏡頭慢的可怕!),它追求的是一種剎那的領悟,當田田(代表觀眾)目睹六輕殘酷的火焰,照在正在追憶破敗人生裡少數甜蜜時刻的父親身上,竟然奇蹟似地宛如藍色月光般柔和,我們剎時領悟這個殘酷故事的甜蜜! 《在路上》、《合十》、《成年禮》和《醜女》是另外四部充滿個人特色的作品。《在路上》藉由大學面臨倒閉的困境,帶出新生代試圖以個人化的方式,來面臨一個正在衰敗解體的時代,看似虛無輕快,實則沈重。《合十》則以少女獨有的世界觀,來看女孩間充滿張力的人際關係。《成年禮》和《醜女》都在探討女性身體(與面貌)在父權社會裡的悲哀宿命,前者直接面對「援交」這個台灣社會普遍但較少被面對的現象;後者則通過女性特有的細膩,近乎吶喊出身為「醜女」內心世界。 在這個實作(practice)遠遠高於論述(theory)的時代,影像工作者雖然擁有「創作者」的光環,但面對完全以票房成敗論英雄的殘酷影視工業體制,拍攝「故事易懂、情感動人」的電影似乎已成了影視工作者維繫生存的唯一選擇。本屆新星獎的優秀作品展現出同學們似乎已經準備好直面未來的商業挑戰,但另一方面我仍期許大家可以保留一點影像創作的純粹樂趣,在過去大師作品和未來觀眾之間,用你的作品為我們建立一座橋樑。 ※李達義,資深影評/影視編劇※本文為個人觀點,不代表《立報傳媒》立場 第5屆新北市學生影像新星獎頒獎典禮將於10月18日下午兩點舉行,同步線上直播;所有入圍作品將於10月18日至25日,在府中15新北市紀錄片放映院舉辦的「新星影展」中免費放映,敬邀喜愛電影藝術與關注學生創作的朋友蒞臨觀影,鼓勵與支持你心目中的最佳影片。影展期間全程免費入場,詳細放映場次請上臉書搜尋「新北市學生影像新星獎」。

台灣農業結合AI人工智慧 農用無人機、水聚寶養殖系統優化產量

農業是台灣的主要產業之一,台灣有24%的土地用於農業。在這個創新農業的新時代台灣如何鼓勵年輕人才回歸和從事農業工作,但同時增加糧食自給自足,擴大農業產出和創造就業機會?面對全球對糧食需求升高、又降低成本以便提高生產量,同時要如何保育地球生態? 結合AI人工智慧,台灣已經發展出無人機監控土壤與作物生長情況,打造精準農業並將設備與技術外銷馬來西亞。以及同樣利用AI打造、即時採集水質數據達到即時預警的智慧水質監測系統,促進水產養殖業在國際競爭。倡導環境友好型農業,開發出快速將有機廢棄物製成有機肥料的技術,讓土地生生不息。《台灣無比精采:農業科技》帶您了解台灣如何將科技運用於農業發展並行銷至全世界。《台灣無比精采:農業科技》將於10月11日晚間10點台灣Discovery頻道全亞洲首播,並陸續在東南亞、日本、印度、澳洲、紐西蘭等亞太地區Discovery頻道播出。 https://youtu.be/_wJSSthcp9Y 人工智慧的農業眼睛,農用無人機出口馬來西亞 專精無人機飛行系統的經緯航太,將無人機結合AI人工智慧與農業應用,可省下傳統農業2/3的成本、卻僅需要1/10的人力。結合衛星影像與大數據概念,經緯航太以感測器、近紅外反射等設備和技術監控土壤成份與植物健康,除了省去過往人工翻土,還能落實精準農業如肥料、藥物等噴灑投遞。目前此技術和設備已出口馬來西亞,協助馬來西亞規模最大的國營農業公司監測油棕櫚樹與水稻,首次應用的地點選定在霹靂州安順市的水稻田。另透過與台灣大學合作成立的「尖端智農實驗室」(Apex Agriculture Intelligence Lab),將農用無人機結合人工智慧,協助台灣農民有效監測植生指數,改善農作物產出。 智慧養殖監測系統水聚寶,即時監測即時預警匯報 水產養殖專家黃國良結合寬緯科技運用物聯網開發出AI養殖監測系統「水聚寶」,利用AI人工智慧監測水中氧氣濃度、水溫、PH酸鹼度等數值,每五分鐘回報一次、可以即時監測與提前預警,並在狀況發生時立即匯報解決方法,避免災情發生。以往養殖業者靠經驗與每年的颱風、雨季打交道,現在還多了「全球暖化」的考驗,氣溫/水溫的上升讓水中生物代謝旺盛,消耗大量氧氣和分解水中腐植質的結果是產生過多甲烷和二氧化碳,造成養殖生物呼吸困難大量暴斃,稱「泛池」現象。而泛池和水質有密切的關係,「水聚寶」能以人工智慧監測水域環境,採集水質數據,讓養殖風險有效降低。 獨門酵素3小時將有機廢棄物轉為有機肥,讓大地生生不息 中研院院士楊秋忠有感於全球農業過度使用化肥與農藥,歷經十多年終研發出特殊酵素,能在3小時快速分解原本3個月量的廚餘,將有機廢棄物無臭轉為有機肥料,鼓勵農民回歸天然,讓土地生生不息。楊秋忠院士的有機廢棄物處理技術目前是全球唯一、速度最快,用此技術生產的每噸環保酵素可處理50噸的農業及事業有機廢棄物並製成有機質肥料。已有廠商利用本酵素技術協助處理桃園市家用廚餘,每日處理量達到60公噸、約占該市160公噸近1/3的廚餘量、並生產約15公噸的有機堆肥。效率已獲得台灣其他縣市環保局的注意,有望成立以地天泰酵素技術為核心的家用廚餘場。

金馬影展全新單元「影迷新世代」 國高中師生藉電影探索世界、議題

金馬影展8日宣布,在企業贊助下設立全新單元「影迷新世代」,針對國、高中師生精選5部新片及20部片單,透過影像閱讀方式,深入探索世界,接觸生活議題。 金馬影展表示,台北金馬影展自2015年起開辦「青少年電影課」以來,每年都超過數百名對電影有著濃烈興趣的年輕影迷夢想加入,但限於空間,每屆僅能錄取20餘名幸運學子進入殿堂。今年在The LoArts Foundation的贊助下,決定擴大層面,在金馬影展為青少年規劃了全新企劃「影迷新世代」,也從本屆其他單元精選近20部作品加上印記推薦,方便同學和師長辨識。並與富邦文教基金會合作,帶領師生走進戲院,透過欣賞與座談,激發學子們更多元的影像閱讀方式,也突破傳統框架擴充影展的意義。 「影迷新世代」5部新片,包括本屆柏林影展「新世代」單元分別由青少年評審與國際評審選出的最佳影片,一部是導演亞歷山卓洛克威爾指導自己子女主演的《甜蜜出走》(Sweet Thing),一部是墨西哥導演薩繆爾奇西里奧波一鳴驚人的《小狼居家守則》(The Wolves),觀眾不如來評斷看看哪邊選得好?《青春簡單愛》(Cocoon)與《災星少女》(Calamity)不約而同關注少女成長故事,但前者宛如德國女生版《刻在你心底的名字》,後者則以動畫呈現,並獲得安錫動畫影展的最佳影片。 至於新科奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯背書推薦的《Gunda》更以動物視角來探索世界,手法新穎,結局揪心。除了這五部,金馬也從其他單元精選近20部影片推薦給有興趣藉由電影望向世界、深入議題的師生們,包括入圍金馬獎的《狂舞派3》、《男兒王》、《嗨!神獸》、《我的兒子是死刑犯》、《廢棄之城》、以及《85年的夏天》、《摯愛之路》、《消失的死刑犯》、《樂咖浮生錄》、《未來的我們》、《閃電奇俠剛達拉》、《倒數第N次分手》、《與異人們共處的夏天》、《鳥人》、《龍蛇小霸王》等國際電影。這個規劃無疑將擴充影展的觀眾層面,也透過靈活的設計與帶領,打破影展曲高和寡的刻板印象。 對「影迷新世代」企劃有興趣的國、高中老師或相關團體,可於10月22日前致電金馬影展(02-23700456)洽詢。 ※2020金馬影展「影迷新世代」單元片單介紹: 《Gunda》俄國紀錄片大師維克多柯薩科夫斯基的新作《Gunda》,描述北歐一處農場,剛分娩的母豬迎來一窩小豬仔,牠悉心哺育新生命,帶領牠們探索世界,田園歲月看似靜好,但牠們能否躲過人類早就安排好的命運?導演捨棄煽情的擬人化手法與尖銳的道德勸說,改採俯貼大地、與動物平等的直觀視角,帶領觀眾細細凝視生命的每個發光片刻,返璞歸真的黑白攝影,更將農莊影像淬鍊出雋永詩意。主角一雙澄澈的溫柔雙眼,宛如鏡子映照靈魂深處,令人揪心屏息至最後一秒,連奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯觀賞後亦深受震撼,親自以監製身份下海為本片背書。 《甜蜜出走》(Sweet Thing)與史蒂夫布希米、史丹利圖奇、山姆洛克威爾等好萊塢明星合作多年的美國獨立電影工作者亞歷山卓洛克威爾,隨著子女成長後,近年作品也透過鏡頭呈現孩童視角。贏得柏林影展新世代水晶熊獎的《甜蜜出走》,找來親生子女飾演與爵士女伶比莉哈樂黛有著一樣名字的少女比莉,與弟弟獨自打理倆人的日常起居,一趟和久違母親的假期,卻提早經歷成人世界的暴力;為了逃離,他們展開畢生難忘的旅程,一段笑中帶淚、苦中帶甜的青春歷險記。影片透過孩子清澈又單純的眼睛,折射出現實世界的殘酷面貌,黑白晃動的粗粒攝影,為躁動的歲月劃下精準的註腳,夢幻色彩的閃現,為艱難的成長過程添加勇氣與盼望。 《小狼居家守則》(The Wolves)墨西哥新銳導演薩繆爾奇西里奧波一舉奪得柏林新世代Kplus單元國際評審團最佳影片的《小狼居家守則》,講述一名單親媽媽以去美國迪士尼樂園為由,帶著兩個兒子穿越邊界來到美國新墨西哥州小鎮;孩子們為了前往迪士尼,必須遵守不能出房門、學英文的規定。導演挖掘母親當年用迪士尼旅遊簽證,偷渡美國打工的經驗,以紀錄片手法,捕捉美墨邊境小鎮移工生活,透過孩子們的童稚呢喃,照見美國夢的幻滅,宛若墨西哥版《歡迎光臨奇幻城堡》;細膩書寫孩子陷於家中的童年,也像在呼應是枝裕和《無人知曉的夏日清晨》人倫關照。 《青春簡單愛》(Cocoon)被媒體評為備受注目歐洲電影新銳導演的德國女導列昂妮克里朋朵夫,以自身經驗拍攝的《青春簡單愛》,描述內向寡言的女孩,總是默默觀察身邊的男女,在心中勾勒著理想的未來模樣,一名新來的爽朗女孩深深吸引她的注目,兩人之間蔓延的情感,也讓她體驗前所未有的新奇感受,以獨特的視角探索著世界。影片細膩呈現出身心狀態展開變化的少女成長階段,將身體的改變、性的啟蒙,以及關於自我與他人的認識與認同,不僅將青春的小宇宙裂解又重組,並幻化出繽紛多彩的模樣,揉合成一部閃耀著酷異虹彩的女孩成長紀事。 《災星少女》(Calamity)作品多關注女性成長故事的法國動畫師雷米夏耶,費時六年製作的最新動畫作品《災星少女》,則以美國西部傳奇女豪俠「Calamity Jane」為主角,挖掘她如何面對資源匱乏、猛獸出沒的美國西部荒野的種種磨難,還得在男性主導的西部世界奮力證明自己。以有別於好萊塢動畫的簡約線條與鮮豔色彩,創造出極具個人風格的少女冒險故事,將觀眾帶進殘酷艱苦卻又迷人多情的西部世界之中,並獲得有「動畫界奧斯卡」之稱的安錫國際動畫影展最佳動畫長片水晶獎。  

【立專欄|新星獎】紀錄的呈現?還是呈現後的「再現」?「2020新北市學生影像新星獎—紀錄片組」題材探索的可能性

https://youtu.be/hlkvYOOJML8 荷蘭著名紀錄片導演尤里斯‧伊文思(Ivens Joris)認為,紀錄片的創作是與人生觀的視野相互結合而成的經驗作品。周文在《伊文思紀錄片的個人化抒寫》裡提出:「伊文思的創作與他的生活緊密相連,創作就是他的人生理想與信念的反映,他是用電影來紀錄和表達自己,這既包括他的社會理想,也包括他自我精神與心靈探索的個人化抒寫」,這個觀點清楚表達了創作者的意圖,而今年「新星獎」的紀錄片充滿真實個性的投射,反映出年輕創作者關注的題材方向。 綜觀今年「新星獎」的紀錄群像裡,可分為從生活經驗的出發、尋找身分的認同與家族記憶的探尋等面向,構築了一個可觀性的敘事視野;可喜的是,「跨域性」的題材也浮現出多元的創作視角。臺灣一直存在的外籍文化與國際移工,在今年的紀錄觀點裡,兼容並蓄地置身其中,為臺灣年輕一代的紀錄片,開創了一個可能性的發展方向。 探觸生活經驗的價值 紀錄片《醫路》探觸了一個少見的醫學院學生的求學題材,展開了一個敘事的奇觀性視野。兩位主角對比的設定強烈,敘事的結構完整,切入的角度特殊,帶領著觀眾走進醫學院學生的情境與困境,尤其貼近同輩之間的問題引人共鳴,而與之反差的是紀錄片《我好棒》。影片以國小棒球隊的小朋友為主體,雖然一開始顯得樸素,但是隨著彼此生活的對話則愈來愈有趣,透過小學生簡單地對「喜不喜歡讀書?」、「要不要繼續打球?」、「誰比較厲害?」等問題,結構出閱讀的節奏感與趣味性,尤其是讓小朋友親自拿著攝影機晃動拍攝,極為純真地貼近生活真實感,展現出紀實性影片的另種美學魅力。 尋找身份認同的視野 理查‧詹金斯(Richard Jenkins)在《社會認同》一書中解釋「自我認同」(self-identity):它是一個人對他(或她)在自己所著落的時空脈絡中越是有清楚的指認,就越能回答「我是誰?」這樣一個既簡單又複雜的問題,因此在紀錄片《揮舞吧 彩虹旗》的紀錄觀點裡,透過長達三十多年的同志平權運動者祁家威的那面彩虹旗,對社會搖盪出一個堅持「自我認同」的視點與高度,將題材的議題探索,提高到一個具有時代性的關注意義,走出對自我身分認同的層面價值。 紀錄片《歪爆浪潮》乍看是衝浪題材的人物訪寫,表面上是陽光、沙灘、笑容所堆砌而成的正面形象,但是隨著敘事急轉直下,反而折射出哀傷、挫折、悔恨等負面的心理愁容,將原本衝浪題材所欲顯現的積極元素,穿插在人物性格的情緒起落之中。影片最終落在對家人的愧歉與情感,在技術表現的俐落性與敘事結構的完整性之下,更增添對其家庭認同的情感面向,因此探索「身份認同」的心理,逐漸深入內心所換化而成的思想與言行,表現出對家人的情感認同。 探詢家族記憶的情感 對於家族記憶的追尋,在今年的紀錄群像裡,也是一道具有詩意的人文風景。紀錄片《玉華》影像傳達出最質樸的生命力量,它將祖母跨時代的動盪經歷與飽受滄桑的感情波折,重塑一個情感的記憶,而紀錄片《神風再現》也如出一轍。追憶阿公年少輕狂的越野摩托車表演生涯,運用樸實的生活對話,將自己與阿公之間的情感作為連結,毫無妝點得表達出情真與意切,原來感動的泉源有可能就在你我的身邊。誠如1982年以《族長的秋天》榮獲諾貝爾文學獎的知名哥倫比亞作家布里埃爾‧加西亞‧瑪律克斯(Gabriel Garcia Marquez)曾說:「不是我選擇了題材,而是題材選擇了我!」 此外,紀錄片《醉甜》展現了時空的跨越,突破了書寫敘事的視野,探詢那段被遺忘的日治史,那段在日治時代底下臺南「醉仙閣」的地域特色與時代氛圍。它表現的不僅僅是政治歷史,也是文人景觀,嘗試探詢出對歷史意識與時代價值的再現。 在地化與跨域性 近年臺灣紀錄觀察的題材,湧現了從「在地化」的視角,並延伸到「跨域性」的色彩,這是個值得觀察的創作觀點。紀錄片《在水一方》以一位女高中生的視點,揭露了新住民族群在臺灣社會的真實樣貌,跨越傳統被霸凌的標籤,感受到一股生命向上的觀點,實為此類型重要的風格質變。而紀錄片《鄉外之地》則以高雄港的漁船移工為背景,在這麼寫實環境底下,顯見一群寫實存在的移工,卻又毫不真實的並置奇觀。紀錄的影像若僅止於外籍移工的生活、語言或環境的適應,那就只能停留在表面的奇景形式。可喜的是,影片竟然從「移工」這個身分的指縫裡滑落,來到一個同為真實的「人」的普世價值,展開對家庭與家人的思念,這是跨越種族、文化、語言與地域的共通性情感。 年輕的創作者無論是從自身家庭題材發掘、或對臺灣社會多元樣貌的紀錄形式,皆表達出「用影像說人生」的創作企圖,試圖引領觀眾對於自我生活經驗、生命記憶碎片的「呈現」,而這一個呈現並非僅止於表象,更多來自於「呈現」背後的「再現」,「再現」一種自我觀看生活的可能性新視角。 ※葉基固,世新大學廣播電視電影學系副教授※本文為個人觀點,不代表《立報傳媒》立場 第5屆新北市學生影像新星獎頒獎典禮將於10月18日下午兩點舉行,同步線上直播;所有入圍作品將於10月18日至25日,在府中15新北市紀錄片放映院舉辦的「新星影展」中免費放映,敬邀喜愛電影藝術與關注學生創作的朋友蒞臨觀影,鼓勵與支持你心目中的最佳影片。影展期間全程免費入場,詳細放映場次請上臉書搜尋「新北市學生影像新星獎」。  

幼兒超偶「FOOD超人」寓教於樂 霸氣敲金鐘及國際動畫獎

https://youtu.be/JT9gJ9b6Odc 提到動畫,大家往往經常聯想到日本卡通或美國迪士尼的作品,不過臺灣其實也有製作優質動畫的團隊。今年一舉奪下「第55屆金鐘獎動畫節目獎」的兒童動畫《FOOD超人》,就是由臺灣風車出版集團延攬各方專家和人才組成的動畫團隊,用心打造出來的優質動畫,在臺灣廣受孩童們的喜愛,故事主角FOOD超人也成為兒童圈新一代的超人氣偶像。 風車圖書以華人傳統食物創造出《FOOD超人》系列角色,人物生動立體,主角群勇敢又正義,角色們的正面形象走進各親子家庭的心中。可愛、幽默、勵志、寓教於樂的劇情,深受小朋友喜愛,不只在國際書展、百貨商演中引爆幼兒騷動,更曾經在義大利奧尼羅斯榮獲最佳動畫獎,在美國南方電影節獲選為最佳動畫,也入圍最佳編劇、拍攝、後製、剪輯、音樂、導演、音效設計等七大重要獎項,最近更是敲響金鐘,擊敗眾多優秀動畫作品,抱回今年度的金鐘獎動畫節目獎。 《FOOD超人》的高人氣,可以從周邊商品的開發和銷售狀況進而窺見,這系列作品每年都新增近50種周邊產品,銷售通路多達2000多個。《FOOD超人》系列動畫進入第二季,在公視、東森幼幼台、愛奇藝、騰訊等頻道熱播,不但廣受亞洲地區觀眾歡迎,也在長榮、卡達航空陪伴小朋友度過漫長的飛行時光。 《FOOD超人》以「FOOD島」為故事背景,主角的夥伴們包含活潑重效率的閃電油條、熱愛研究的粽博士、力大無窮的大力燒餅、善良卻內心柔軟的百變蛋餅、開朗熱情的心心水餃,都是深具傳統特色的食物,每個人都有不同的專長與特質,而反派角色刻畫鮮明且逗趣俏皮,像是以破壞環境愛搗亂的蒼蠅王,帶著他的拍檔蚊仔、小強與FOOD超人作對,但每次都被破解,使的劇情增加豐富性,成功的逗樂小朋友們。第二季中新增海洋、太空、恐龍、宇宙等主題後,多元豐富的題材也帶來新收視高鋒。 透過優質內容學知識養品格,孩童潛移默化學習家長也安心 風車圖書創意總監許文勝表示:「風車長期耕耘於兒童文化產業,從圖書經銷、編輯出版跨入影視動畫,是一條非常艱辛的路程。當我們從原先出版兒童書籍擴展至動畫製作時,經常思考著如何從孩童的角度,來開發出一部活潑有趣且具有教育意義的動畫片。我們藉由廣泛深入到幼稚園試映的機會,透過小朋友的收視反應進行修改,不僅調整出貼近市場脈絡的作品,同時也打造出自己的獨特風格。」 製作團隊期許《FOOD超人》動畫是一部能讓小孩看完便能愛上這些角色的動畫,不僅透過作品認識各種小知識,並且可以透過劇情學習為人處事方式。比如,藉由主角與其夥伴的互動來認識食安、環保、食物衛生、生活常識、科學知識,一連串的趣味奇幻冒險中,進一步對環境保護、小動物有進一步的認知,也藉由角色經歷學習解決問題的能力、做人做事的道理,潛移默化養成良好的品格。

有機奈米材料新突破!台日聯合開發出高性能光應答記憶體元件

台灣大學化學工程學系教授陳文章與日本北海道大學工學研究院教授佐藤敏文(Toshifumi Satoh)長期合作,成功利用有機奈米材料開發出高性能光應答記憶體元件,研究成果刊登於材料領域界的國際重要期刊Advanced Materials上。 台大表示,此研究成果對開發次世代有機光驅動元件的材料設計及應答機制具有重要性,除2020年9月10日發表於材料領域界的國際重要期刊Advanced Materials(2020, vol. 32, Page 2002638)外,也與北海道大學同步於8日發布。 現有應用的記憶體技術著重於透過微縮技術及三維堆疊方式,以因應對於其效能與儲存密度不斷增長的需求,在製程高度複雜化的情況下,逐漸產生開發技術困難和製備成本過高等問題。次世代有機光電元件具有低成本、易於大量製造、可撓曲等特性,近年來引起廣泛之研究興趣,然其於操作電壓、應答速度及長期穩定性仍有待突破。 陳文章長期致力於開發記憶體材料及元件,2017年首度提出光感型無機/有機複合物浮動閘極概念,開發以光作為開關的記憶體元件,對不同的光波長有可調控性,並具備複數位元儲存特性(Advanced Materials, 2017, vol.29, page 1701645)。 陳文章並與佐藤敏文合作多年,共同開發有機奈米材料,應用於有機光應答記憶體元件,透過分子設計開發具共軛硬桿‒柔曲鏈段的P型及N型材料,作為電荷儲存的光感性浮動閘極,所開發的電荷儲存材料與半導體層具有相同核心共軛結構,而材料之柔曲鏈段扮演電荷阻隔(4 – 6 nm)角色,且其自組裝規整奈米結構大幅提升元件的性能再現性,因此所開發元件可於0.1伏特的極低電壓操作下,記憶開關比例最高可達105倍,其光驅動範圍更接近涵蓋全可見光譜。

雙前導預告吸近百萬次觀看!《同學麥娜絲》幕後花絮曝光 魅力席捲全台

https://youtu.be/opXHmviGkjg 曾以《大佛普拉斯》驚豔全台的金獎導演黃信堯,第二部作品《同學麥娜絲》也不負眾望,風光入圍本屆金馬獎最佳劇情長片、導演、男配角(兩位)、改編劇本、攝影、美術設計、原創音樂、剪輯等九項大獎。 日前發佈的兩支前導預告更吸引總計超過近百萬觀看次數、破1.6萬人按讚、3700次轉分享,不只是啊堯導演熟悉的厭世嗓音和《大佛普拉斯》團隊重磅回歸勾起觀眾興趣,連片中「四人幫」老同學相揪的泡沫紅茶店取景地也爆紅,只要在Google搜尋引擎搜尋「玉竹街」第一個就會出現「玉竹街老瓊」,再再展現《同學麥娜絲》的獨特魅力。 劇組更在8日推出首支幕後花絮「創作源起」篇,黃信堯表示《同學麥娜絲》走出了與《大佛普拉斯》完全不同的路,他說:「這是兩個不一樣的電影,因此很難去比較,對我自己來說在《同學麥娜絲》的導演與劇本上都比第一部更成熟。」 而第一次和黃信堯合作的施名帥則透露,啊堯導演看似粗曠實則內心溫柔細膩,他說:「啊堯導演用很細膩、溫暖的角度去觀察社會,也帶著一點無奈與唏噓,讓貼近我們生活日常的事情都變得充滿戲劇性。」電影將於11月20日上映。

暢遊澎湖百年之美 朱孝天韓雯雯邊體驗邊放閃

https://youtu.be/PEHsDTGcqis 朱孝天日前帶愛妻韓雯雯錄製全新網路節目《孝天食旅》,在澎湖展開百年文化體驗之旅。 最新一集來到以農為主的南寮古厝,參與體驗傳統石杵磨豆花,韓雯雯轉起重重的石杵直說推不動,朱孝天直接吐槽說平常打人的時候不是挺有力的嗎?雖然嘴上吐槽還是立即接手磨豆工作,現場放閃於無形。兩人走逛聚落時還看到以前的打水器,朱孝天直接打水給老婆洗腳,展現貼心一面。 澎湖百年文化首選就是擁有四百年歷史的馬公天后宮,澎湖縣政府旅遊處長陳美齡特別與朱韓夫妻會面導覽。經過百年中藥行時,韓雯雯特別買了藥膳蛋想品嚐,朱孝天使出獨門甩功要幫老婆撥蛋殼,殊不知藥膳蛋滷到入口即化,甩完直接變「混蛋」,韓雯雯仍甜蜜的吃下老公甩的愛心蛋,幸福神情溢於言表。 西嶼東臺的東昌營區是近年慢慢曝光的網美打卡景點,經過修繕整理後,還安排導覽員做詳細歷史解說,也能看到日據時代的建築工法,夫妻倆欣賞歷史痕跡,不時對視甜笑,時刻展現出幸福氛圍。

2,400萬孩童因疫情輟學!脫離童工命運的女童請願 復學是「她們」最後的路

隨著秋冬季節的來臨,新冠肺炎疫情全球感染情勢又進入另一波高峰,其伴隨的經濟停滯與封鎖政策,也間接導置貧窮與飢餓人口持續攀升,使全世界弱勢孩童處於更艱困的環境。根據聯合國研究指出,在疫情影響下恐高達2,400萬名孩童輟學,其中數以百萬的兒童可能提早投入工作,以分擔家庭的經濟壓力。世界展望會更在長期服務工作中發現,身處貧困、艱難環境中的女孩,往往較男孩面臨更困難的考驗。聯合國甚至預估在後疫情時代,將會增加1,300萬童婚受害者,其中至少400萬名女童,將可能在未來兩年內被迫結婚。 10月11日為「國際女童日」在這個屬於每一位女孩的紀念日前夕,長期關注兒童權利的台灣世界展望會呼籲民眾重視弱勢女童權利,響應「資助她,改變世界的1000個契機」行動,每月700元成為資助人。幫助遭受疫情衝擊的弱勢女童們擁有健全環境,有機會脫離童工、童婚等威脅,翻轉她們的命運。 來自孟加拉的米娜(Mina),年僅12歲的她必須每日於早晨沒有吃早餐的情況下,長途跋涉到學校附近的郊區,用赤裸的雙手搬磚塊並用鐵槌打碎,好讓她可以賣掉碎磚賺取金錢,增加家中的經濟收入。「每天從早到晚敲磚是一件很辛苦的事情。我的雙手充滿傷痕,我一點都不喜歡也不想一直做敲碎磚這件事。」米娜難過地說。 不過在透過世界展望會的關懷協助後,米娜現在每天都可以去學校上課,她就開心地分享道:「我有一個很大的夢想,就是希望能成為警察!我的家人一直都夢想總有一天能克服貧窮,我也希望未來能與家人過上平凡的快樂日子,不用再為貧窮而煩惱。」 在全世界的脆弱地區中,米娜不只是單一個案,還有許多的女童們因為貧窮而被迫放棄課業成為童工、兒童新娘,又或是暴力、剝削和人口販賣的受害者。為改善弱勢女童的生存環境,世界展望會便透過「資助兒童計畫」,深耕於世界脆弱社區之中,推動「女童權利倡導方案」,為孩童和居民建立兒童權益的觀念,並認識童工、童婚等對女童的危害。同時亦透過「教育方案」補助學用品、學費及打造友善女童的教育環境等,確保女童能安心上學,藉由學習知識與技能,勇敢追求自己的夢想與獲得自立的力量。 世界展望會相信,「教育」是扭轉弱勢女孩命運的契機,女孩擁有知識,明白自己的權利,更能勇敢地向童婚、童工、人口販運等威脅說「不!」在國際女童日前夕,台灣世界展望會邀請社會大眾參與「資助她!改變世界的1000個契機」,透過長期資助為孩子改善環境,遠離童工、童婚、暴力等威脅,支持她們穩定上學,獲得自信心並無所畏懼地往理想前進,甚至還可發揮影響力,促成更多兒童、家庭與社區的正向改變。瞭解更多請至台灣世界展望會網站:www.worldvision.org.tw

智慧農業、生醫科技輸出國際 直擊台灣7項傲人科技創新成就

https://youtu.be/qSH4_0hFXpc 繼口罩外交後台灣科技島實力再度躍上世界舞台。Discovery頻道與外交部合作《台灣無比精采》系列節目,直擊台灣如何結合AI、大數據發展智慧農業及生醫科技,並讓全球了解台灣在篩檢試劑等防疫的軟實力。 首映會現場齊聚此次記錄的台灣之光,面對面分享研發過程中不為人知的心路歷程,包括無人機結合AI及大數據連馬來西亞也來取經;利用AI監測水域環境預測魚塭情況;在3小時內將廢棄物轉為有機肥的環保酵素;全球最迷你COVID-19核酸檢測系統;運用幹細胞治療腦中風;利用人工智慧診斷血鉀異常以及全球過濾速度最快的白血球減除過濾器。二集節目共收錄七個故事,七項智慧與創新成果,透過成功的產業與人物故事讓國際看到台灣的科技實力。《台灣無比精采》 系列節目將於10月11日晚間10點Discovery頻道全亞洲首播。 國慶連假鎖定!台灣農業科技及生醫科技實力 今年《台灣無比精采》系列節目聚焦在農業科技及生醫科技二大領域。外交部國際傳播司司長陳銘政表示:「從年初新冠肺炎爆發以來,政府與民間攜手控制住疫情,更成功推動了口罩外交,而防疫成果僅是台灣實力展現之一,今年10月希望藉由《台灣無比精采》節目,向海內外完整呈現台灣在不同領域創新科技的充沛能量,節目中也記錄了頂尖的台灣團隊如何以先進研發成果,支援友好國家需求,善盡台灣作為國際社會一員的責任,共同為了科技外交而努力!」 Discovery內容發行部資深總監馬艷華表示:「Discovery 頻道從2011 年建國百年開始與外交部共同製作《台灣無比精采》系列節目,透過影像將台灣的美好傳播至世界,迄今介紹過總統府、尖端農業、人體重建等主題,台灣科技厲害之處不僅體現於半導體等硬體,在軟體上更有許多充滿創意的應用及發明,這些人及故事都很值得Discovery 紀錄,並透過Discovery國際播出平台,讓世界更加認識台灣。」 無人機結合AI及大數據 落實精準農業全球分解最快的環保酵素 讓土地生生不息 全球糧食需求高升,如何降低成本生產更多糧食又能保育地球生態?在台灣, 農業早已跳脫傳統模式,結合AI及大數據的智慧農業早已被廣泛運用。經緯航太將農用無人機結合AI人工智慧協助農民有效監測植生指數,利用空拍後的影像分析作為農業大數據的基礎,落實精準農業;而此項應用技術更已輸出至馬來西亞,協助馬來西亞規模最大的國營農業公司監測油棕櫚樹與水稻。另一方面,土壤是農作物生長的必要條件,而說到土壤的營養平衡,不得不提到廚餘。有感於全球農業過度使用化肥與農藥,中研院院士楊秋忠花費十多年時間研發獨門酵素,能將傳統三個月微生物分解轉換的時程縮減成三小時,可說是現今全球最快的有機廢棄物處理技術,不僅能快速將有機廢棄物無臭轉為有機肥料,更可同時解決廚餘去化與土質改良的問題,讓土地生生不息。解決糧食問題,除農作物外,另一個來源則是蛋白質,水產養殖專家黃國良結合寬緯科技合作,將物聯網和水產養殖開發出智慧養殖監測系統水聚寶(Aquadlink),利用人工智慧監測水域環境檢測水中氧氣濃度、水溫、PH酸鹼度、ORP氧化還原電位等,綜合這些數據可以即時監測與預測魚塭的情況,每五分鐘回報一次,避免災情發生。 台灣生醫科技驚豔國際 全球最迷你核酸檢測(PCR)系統全球最快白血球減除過濾器 以及運用AI 診斷血鉀異常 全球疫情持續延燒,在防疫大作戰前半場,台灣以滴水不漏的隔離政策迅速控制疫情蔓延,成果令全球刮目相看,而工研院團隊也在疫情剛開始即研發出全球目前最小、最輕(600克)、檢測時間僅需1小時的「疫開罐」核酸檢測(PCR)系統-「iPMx分子快速檢驗系統」;有鑑於秋冬流感可能盛行,「iPMx分子快速檢驗系統」未來將結合流感病毒與新冠病毒檢測,只要透過一次快篩,就能在第一時間判斷是否受到不同病毒的感染,作為後續醫療行為的重要參考。 除了防疫上的努力,台灣在生醫上的成就不只如此。電解質異常特別是鉀離子會引起心律不整可能導致突然猝死,三軍總醫院運用AI通過心電圖自動判別鉀離子異常和心肌梗塞症狀,5秒鐘即可研判病情,還能透過簡訊通知臨床醫師,即早急救治療,甚至比傳統無大數據輔助的臨床診斷準確率高出10%到20%左右,而未來也可應用在救護車上,提升整體醫療品質。 生醫科技應用也能有效提高患者生活品質,在台灣,每十二人中就有一位中風,中風後的殘障率高達61.2%。花蓮慈濟醫院林欣榮醫師透過抽取腹部脂肪的幹細胞,並與台灣生醫廠商合作,將幹細胞培養至一億個,使其發揮作用,根據不同的適應症,搭配出不同的培養基的配方。之後再精準植入病人中風的部位,有效治療腦中風。此外,為了避免因輸血風險可能引發的發燒及肺部水腫、急性肺傷害等併發症,中原大學化工系教授張雍以材料分子方式製作出全球過濾速度最快的白血球過濾器,最快一袋500CC的血液只需要7分15秒即可完成、效果達99.99%,去除白血球可大幅降低輸血反應及可能的感染風險。 七個故事,七個台灣傲人科技成就,都將在全新的《台灣無比精采: 農業科技》及《台灣無比精采 : 生醫科技》節目中一一呈現。《台灣無比精采》將於10月11日(週日)晚上10點於Discovery頻道全亞洲首播,並於10月18日(週日)晚間11點重播。

【立專欄|新星獎】多媒材創作的多元組合樣貌:「2020新北市學生影像新星獎-動畫類」的一些觀察

https://youtu.be/kd63nkVoPq0 2020新北市學生影像新星獎動畫類今年收到八十一件作品,來自全國北中南各校相關科系共襄盛舉,競爭相當激烈,讓本屆學生創作質地又更上一層樓。其中動畫作品創作樣貌多元;有手繪動畫、3D電腦動畫、實驗動畫和停格動畫等等,甚至近年盛行的AR技術也融合在作品當中,讓今年動畫評審工作增添了不少選擇上的難度,尤其在不同類型和多樣的創作元素中如何取決優劣,挑戰了評審的最終決定。入圍作品是經過評審來回多次討論的結果,尤其希望不要有遺珠之憾,但由於優秀參賽作品太多,限於入圍作品的數量,終究有些不錯的作品無法在最終被選入,在此要先鼓勵這些未入選的參賽者,再接再勵在動畫創作這一條路上一起加油。 今年動畫作品素質之高令人讚賞,在電腦動畫技術面有高品質表現,作品《臭蛋》有很棒的渲染技術,不僅有很好的劇情題材,美術表現也能貼近真實質感,讓一部完全沒有對話的劇情,增添許多神秘色彩,尤其表現在打燈技術和鏡頭運動,是一部運用極佳電影拍攝手法的3D動畫影片。另一部也是結合3D電腦技術的作品《Closet》,同樣有著另類的創作手法,運用當代AR技術,讓說故事的方式不受限在一個框架下,觀眾可以更自由的去享受兩個不同角度的視覺表現,運用一位心理醫生看診的方式與主角Closet對話,道出一段相當離奇的成長人生,整部劇情令人充滿了好奇。 另一類逐格拍攝且具實驗性的作品《綻放之種》,給人視覺上為之一亮的感受,作者善用了台灣植物與種子當作拍攝素材,藉著作品描繪一段女生初戀般的感受,高雅的音樂襯托流暢性的拍攝技法,作品不但呈現台灣植物最原始的美,排列組合的動態設計綻放出萬花筒般的優雅,創作精神令人讚賞。 作品《掰》也是一部結合電腦技術參入逐格變化的作品,有個人另類的創作巧思,藉由盒子與框架的概念來批判與反思當今教育體制下的壓抑,成功用塗鴉手繪結合立體空間的轉換技巧,讓敘事方式衍伸出相當另類的創作與思考,成功擄獲觀看者視覺上的焦點。 另一種敘事情感強烈的作品有《亭仔腳》和《12:15》,都是用自己與家人情感作為創作因子,堆積出自我在外求學打拼和家人間那一種疏離的微妙感受,豐富的情感歷練讓作品更容易打動觀眾的心。這兩部作品都是用自己的旁白來牽引故事的鋪陳,《亭仔腳》述說一位女生長大後離鄉背井的生活,牽掛離家後對媽媽的思念柔情,距離牽繫著母女連心,作品充滿童趣色彩結合實拍運鏡,透過蝴蝶的意象觸動作者遙遠的思念。 《12:15》述說更為內心深處的感受,透過男生的角度詮釋成長過程與家的距離,長大後到城市生活,原本思念家的那一份感受卻開始產生陌生與懷疑,用一種自我對話的方式將矛盾抒發在動畫創作上,旁白文字有散文般的氣質,加上成熟的美術讓整體創作更為典雅與賞心悅目。 另一部有豐富創作能量的作品《妳只在乎妳在乎的》,有一種獨特的創作品味,角色設計與構圖分鏡是一大特色,故事描述對母親的回憶,運用強烈色彩筆觸表現內心複雜的情境,有很好的視覺美術和鏡頭運鏡,讓整部作品添加出作者說故事的質感,是一部創作結合實驗手法濃厚的作品。 《痛痛飛走》是一部敘事強烈的創作,作者善用手繪與插畫形式,描繪與親人關係的內心歷程,藉由受傷事件回到母親愛與關懷的那一霎那,畫面開始回朔起從小成長過程、叛逆到與母親的疏離,遠與近總有一種說不出的那一條線,模糊著一位需要愛但又選擇逃離的心,非常具有感動力的作品。 《Cool Enough for You》是一部很棒的手繪動畫,描述兩位女生到美術館看作品的各自領受,有趣的對話呈現出現在許多人觀賞藝術品時,是發自內心的真實感還是另一種偽裝?作品有很優的角色設計與個性呈現,動畫中的兩位女生演出細膩,分鏡和美術風格都有不錯的表現。 另外值得一提的作品《化羽》,則是富有東方元素的創作作品,有極佳的美術格局與動畫技巧,作者將東方元素表現出非常大器,動畫有細膩的手繪技巧,涵蓋成熟的敘事與分鏡,充分展現出作者有做電影般的構思與企圖,音樂與旁白均有優質的表現,美術設計令人讚賞。 作品《The Phone》是一部道地的角色動畫創作,有逗趣的角色與故事結構,整體表演節奏明快,故事題材幽默且具有商業性與發展性,作品有成熟的動畫表演設計,是一部令人百看不厭的短篇作品。 綜合上面評審們一致的看法,選出今年十部各具代表性的入圍作品,除了恭喜所有入圍的創作者,也要謝謝所有的參賽者,不論是否入圍或得獎,保有動畫創作的喜悅與動力依然存在,讓我們繼續再接再勵共同一起努力。最後要感謝主辦單位和所有辛苦的工作人員,使每一年的的學生創作更加豐富與值得期待。 ※史明輝,國立臺北藝術大學動畫學系教授※本文為個人觀點,不代表《立報傳媒》立場 第5屆新北市學生影像新星獎頒獎典禮將於10月18日下午兩點舉行,同步線上直播;所有入圍作品將於10月18日至25日,在府中15新北市紀錄片放映院舉辦的「新星影展」中免費放映,敬邀喜愛電影藝術與關注學生創作的朋友蒞臨觀影,鼓勵與支持你心目中的最佳影片。影展期間全程免費入場,詳細放映場次請上臉書搜尋「新北市學生影像新星獎」。

【立專欄】如果把菜市場改造成一間唱片行,會發生什麼事?

兩個同樣都在消失中的場所 如果把菜市場改造成一間唱片行,會發生什麼事? 傳統市場與唱片行,兩個看似完全搭不上邊的場所,怎麼會被放在一起?一個賣食材、一個賣唱片,一個憑嘴巴、一個靠耳朵,儘管這麼不一樣,卻同樣都是可以讓人流連忘返的地方,也同樣都因為消費行為的轉變正面臨消失的命運。那它們有什麼共通點? 第一,它們都乘載了無可取代的實體感,那種看得到、摸得到、聽得到的物理重量,不論是洋蔥還是CD,都可以拿起來端詳一番,聞一聞、摸一摸,這讓人覺得安心。第二,它們都是促成人們直接分享與交流的場所,這種分享行為強化了商品的價值與意義。我們可以問攤商這是哪裡產的蘋果,也可以問店員這是哪一個國家的樂團。第三,它們都能夠傳達給在場的人們某種真實的情感體驗,就像溫度一樣是種肌膚感受得到的氛圍,我們會因為買到漂亮又划算的水果而洋洋得意,也會因為偶然挖到了心儀歌手的CD而充滿喜悅。這些共通的特質讓我有了把菜市場改造成唱片行的這個想法,讓其中的重要特質能夠以新的型態繼續傳遞。 不只是交易的商品,更關乎背後的人性 菜市場裡面充斥著琳琅滿目、五光十色的南北雜貨、生鮮魚肉與蔬果,對於逛街的人來說,無疑是一個感官刺激極強的場域。從各種鮮豔的烹飪食材、小吃料理到小販吆喝的叫賣聲,各種感官元素融匯形成菜市場裡獨特的美感經驗。 對我這類在菜市場周邊長大的小孩而言,逛市場的經驗成為自己成長經驗當中一個重要的部分,塑造了許多童年階段的回憶。而菜市場中獨特的美感經驗也當然影響了我對環境美感的認識。然而我所要提的美感並不純粹是視覺藝術裡的美感,菜市場這個充斥豐富庶民能量的場域所展現的當然不僅止於此,我想像市場的美感以有機的方式融入我們的生命經驗當中,並演變成某種廣義的美感,某種跨越視覺美學、倫理美學、人際美學、地方美學與文化美學等不同向度的美感經驗。因此市場不只是交易商品的地方,也是陪伴我成長的場所,其中深刻的記憶往往在日後會被我取出來,放入唱盤機反覆播放。 切切音樂、剁剁料理,聽聽市場裡的聲音 音樂與料理有一種奇妙的共通性,把素材或食材切割、分解、組合,施以神奇的音效或是調味料,再編制或是烹煮成全新的樣貌。這種切割與組合食材的過程,跟音樂製作裡面一種稱為sample(取樣)的技術非常神似,通過取樣可以把本來的聲音轉換成音樂裡的音符或是拍子,並且與其他聲音組成新的音樂,這不也是料理在做的事?我試圖把取樣的概念放到文化脈絡裡,取樣市場裡頭的各種味道並設計成展覽的作品,用聲音的方式來探討市場與人群交往的生活經驗。 經過了一番前置調查,走訪了兩座不同性質的傳統市場基地(萬華新富市場經再造而新生;岡山欣欣市場,原址已拆遷),設計成一間販賣味道的唱片行,透過創作的轉譯來呈現不同的味道,並連結到前述的種種美感經驗,讓味道變成一張張的唱盤,能夠被觀眾拿起來播放、聆聽。 環境給予我們的知覺,關於「景觀色譜」計畫 「景觀色譜」系列是我從2018年開始研究與開發的創作計畫,從景觀的角度思考所在的生活環境如何形塑人們的感知結構,這些感受如何反應與映照當地的生活經驗。我以攝影的方式拍攝街道影像,再以程式擷取並分析影像的成色模式與色彩參數,依據色彩學與和聲學理論將影像參數設計成數位音訊,並由程式自動生成AI音樂。因此景觀將即時被轉譯成音樂,每張地景都有一段旋律、都是一首曲子,並結合生活經驗的文字書寫,彷彿歌詞一般,陳述該地具有的生活情境與氛圍。 ※關於吳修銘科技藝術家、聲音設計師。1988年生於臺北,現居高雄。畢業於高師大跨領域藝術研究所。專注在媒體藝術創作與聲音設計的工作,創作媒材含括影像、聲音、裝置、電子音樂等。作品處理現代性過程中的都市、土地、認同的問題以及人與環境之間的記憶與情感。將材料轉譯成某種聲音的型態使其被聽見。作品曾入選台灣美術新貌獎、全國美展、南島國際美術獎等,為2019年文化部青年扶植藝術家。並參與國外的展出,如美國、英國、希臘、西班牙、德國、荷蘭、俄羅斯、韓國、蒙古等地的展覽與藝術季。※本文為個人觀點,不代表《立報傳媒》立場

全球億萬富豪財富創史上新高!台灣富豪增至40人、掌握918億美元

《2020瑞銀/資誠億萬富豪調查報告:乘風破浪Riding the Storm》於7日發布。此報告迄今已出版了七年,今年特別延長分析期間,將新冠肺炎疫情帶動的變革性影響納入考量。結果顯示「創新者」和「顛覆者」族群的億萬富豪已遙遙領先。 主要發現: 全球億萬富豪的財富在2020年7月創下歷史新高。在今年資產價格呈現V型反彈的走勢下,全球億萬富豪的總值達10.2兆美元,超越2017年底8.9兆美元的高點。 亞太地區億萬富豪最多,共有831位,佔全球億萬富豪人口38%。2020年4月初到2020年7月底,亞太地區億萬富豪的財富反彈了36%,達3.3兆美元,顯示出經濟復甦的進展。 截至2020年7月,中國大陸共有415位億萬富豪,創歷史新高,其財富總值達1.7兆美元,與2018年相比成長了71%。而截至2020年4月初,中國大陸億萬富豪的財富在過去十年成長了近九倍,美國億萬富豪的財富僅成長一倍。 隨著企業創新者和部署科技的顛覆者為當今經濟改革中佔有領導地位,全球億萬富豪財富分佈狀況也呈現了兩極化;科技、健康醫療和實業領域的企業家表現領先群倫,新冠肺炎疫情則加速了分歧。 億萬富豪的捐贈創下歷史新高,209位億萬富豪公開承諾捐款總計72億美元,以對抗新冠肺炎疫情造成的衝擊。 過去十年,全球億萬富豪人數成長了一倍,其財富總值也成長超過三倍。截止2020年7月底為止,全球億萬富豪共有2,189名,2009年底則僅有969名。億萬富豪的財富總值在今年資產價格呈V形反彈之後創下歷史新高,達10.2兆美元。這波復甦是由科技和實業領域的億萬富豪所帶動,超越2017年底達到的8.9兆美元高點。 在2018年、2019年 和2020年的前七個月中,科技業億萬富豪的財富總值成長了42.5%,從1.3兆美元增加至1.8兆美元。同一期間,健康醫療業的億萬富豪財富總值成長了50.3%,從4,381億美元增加至6,586億美元;這些增幅遠超過同期億萬富豪的財富總成長率(19.1%)。娛樂、金融服務、原物料和房地產業的億萬富豪淨值財富則落後其他族群,成長幅度在10%或以下。 亞太地區目前共有831位億萬富豪,佔全球億萬富豪人口38%, 其財富從2019年到2020年4月上旬股市下跌後,僅下降2.1%至2.4兆美元。跌幅遠低於歐非中東地區的10.1%和美洲地區的7.4%,顯示其於動蕩環境中更具韌性。而從2020年4月初到7月底,亞太地區億萬富豪的財富更反彈了36%,回升至3.3兆美元。 中國大陸億萬富豪的財富在亞太地區所有億萬富豪中成長最快。儘管受到疫情影響,仍創下415位億萬富豪的新記錄,其財富總值至2020年7月為止共達1.7兆美元,與2018年相比成長了驚人的71%,這些億萬富豪中有98%是白手起家。而至2020年4月初為止,他們的財富在過去十年成長了近九倍,相較之下美國億萬富豪的財富在同一期間僅成長了一倍。 這次的調查也顯示全球億萬富豪的捐贈比以往任何時期都高。因應全球疫情大流行,209位億萬富豪公開承諾提供總計72億美元的捐款金額對抗疫情。就全球而言,一些億萬富豪在慈善事業方面開創先河的同時,也在公司和投資活動中追求永續發展目標。 顛覆者和創新者的財富成長領先群倫 瑞銀財富管理全球家族辦公室負責人Josef Stadler表示:「 新冠肺炎疫情已使全球經濟及其產業根本重新洗牌。而最快回應這狀況的,正是那些透過新科技,在現有業務上取得大幅躍進的創新者和顛覆者。像風暴過後需要革新,發生戰爭或流行病的時候往往也會加速變革,並為各行各業留下長久的影響,而這群億萬富豪就可能會為這樣的努力指引方向。」 在2018年、2019年和2020年的前七個月,創新者和顛覆者的億萬富豪財富總值成長了17%,達5.3兆美元,而傳統億萬富豪的財富總值僅成長了6%,達3.7兆美元。 從產業面看,大部分科技(94%)和健康醫療(71%)業的億萬富豪都屬於這類創新者和顛覆者族群。 從區域面看,亞太地區可被視為創新者和顛覆者的億萬富豪財富成長了23%,達1.4兆美元,而傳統億萬富豪的財富在同一期間則成長了13%,達1.2兆美元。 在科技和健康醫療業的億萬富豪族群中,來自亞太地區的佔比最大,共有181位(8%),高於美洲的153位(7%)和歐非中東的88位(4%)。 台灣億萬富豪達40位 財富總額達918億美元 瑞銀台灣區財富管理高端客戶部總監駱秉正指出:「台灣億萬富豪中,白手起家的佔67%,高於香港(62%)、新加坡(60%)、歐非中東地區(60%)。帶動財富成長的前三大產業則分別為科技、房地產和健康醫療業。觀察億萬富豪的企業經營之道,除了可以發現他們日益傾向尋求永續的解決方案,更擅於把握3L投資策略:流動性(Liquidity)、長久(Longevity)和傳承(Legacy),以駕馭市場波動。」 瑞銀集團台灣區總經理暨瑞銀台灣區財富管理執行長陳允懋指出:「在台灣,億萬富豪人數在2019年和2020年的前七個月中共有40位,其財富總額達918億美元,甚至高於2018年,顯見台灣的韌性和極具經濟復甦的機會與彈性。」 亞太地區億萬富豪人數最多,831位億萬富豪中,有81%是白手起家。而歐非中東地區白手起家的億萬富豪比例為60%,美洲則為70% 2019年3月到2020年7月為止,亞太地區增加了221位新的億萬富豪。總共代表了3,281億美元的財富。 截至2020年7月,亞太地區億萬富豪的財富有17%來自消費和零售領域、16%來自科技領域、14%來自原物料領域。 中國大陸的億萬富豪擁有亞太地區億萬富豪財富總值的50%和全球億萬富豪財富總值的17%,高於2018年的11%。 2020年4月至2020年7月之間,中國大陸億萬富豪的財富成長了41%,原因是新型冠狀病毒確診人數從3月開始減少,導致股市上漲。 中國大陸幾乎所有(98%)的億萬富豪都是白手起家,比例佔亞太地區之首。 亞太地區女性億萬富豪的資產成長了四分之一以上,帶動了全球女性億萬富豪財富總值達2,699億美元。此外,亞太地區的女性億萬富豪人數從2013年的26位增加了一倍以上,達到68位,在所有地區中增幅最高,其中一半以上(62%)都是企業家。 新冠肺炎 疫情風暴之下的財富成長分歧 資誠聯合會計師事務所金融產業服務營運長吳偉臺表示:「去年我們在報告中指出億萬富豪財富五年來強勁的成長已接近尾聲,但今年經歷急劇的V型復甦之後,長期成長的趨勢已重新確立。億萬富豪將這次疫情視為重新考慮自己立場和價值觀的信號,同時思考自己和家人的未來;許多人體認到個人成就的脆弱性,變得更加注重長期的穩定和永續性,以及最終該如何為他們的家庭、企業和整個社會留下典範。」  隨著新冠肺炎疫情在2020前幾個月的蔓延,僅僅是2020年2月和3月的幾星期,就讓億萬富豪的財富比2019年和2020年初縮水6.6%,減少了5,460億美元,億萬富豪的數量減少43人,降至2,058人。 與前一趨勢相反,健康醫療業的億萬富豪財富在此期間成長了10.2%。新科技的迅速應用也使得科技和實業領域億萬富豪的財富分別成長了0.8%和4.8%。相較之下,原物料和房地產業億萬富豪的損失最大;他們的財富總值分別下降了17.8%和16.6%,反映了商品價格和房地產事業價值的下跌。

紀錄片《數電影的人》網上開播!響應世界影音遺產日

  每年10月27日為聯合國教科文組織(UNESCO)與視聽檔案協會(CCAAA)所提倡的「世界影音遺產日」。身為國際電影資料館聯盟(FIAF)正式會員的國家電影及視聽文化中心,為了讓所有民眾了解這個值得被重視的日子,安排了整個十月份精彩活動並公布主視覺,強調影視聽中心業務範圍從電影擴增到電視與廣播領域,並透典藏、修復、研究、及推廣四大面向進行文化資產統合與推動。影視聽中心將今年主題訂為「守護記憶寶藏」,搶先起跑的是由紀錄片導演盧元奇拍攝的《數電影的人》線上公開觀看,邀請民眾正視影視聽珍貴文化資產保存的重要性。 影音資料是脆弱的文化遺產,隨著資料的年代越來越久遠,它們毀壞與消失的速度會越來越快,故需要與時間賽跑加以保存與修復,《數電影的人》正是紀錄關於電影膠卷數位修復及保存的困難,自2019年「世界影音遺產日」推出以來口碑不斷,今年八月份全台戲院再次上映,索票更造成秒殺。 影評人陳平浩在〈放映週報〉評論此部紀錄片說「電影有影像、有聲音,但是沒有『實體』、無臭無味、無以觸摸——就像鬼魂一樣。然而,《數電影的人》卻讓我們看見與聽見『鬼魂的肉體』、甚至『鬼魂的屍體』,老電影的修復工與新觀眾,前者招魂還魂、後者出神入迷,可見「電影的幽靈學」永遠縈繞纏祟。」 曾以《一把青》榮獲金鐘獎新進演員獎的連俞涵則推薦大家看《數電影的人》,「因為這就像是一趟尋根之旅,我們要去看見這些靜靜死亡的東西,不要覺得很傻,也不要以『有沒有用』去評估這件事。知道自己是誰,也才有跟世界交流的話題。如果我們能侃侃而談《大俠梅花鹿》,像他們聊《萬花嬉春》一樣,台灣人是習慣專注當下的,這樣的民族性造成我們時常疏於堆疊歷史脈絡,但老電影的精神值得被留下。」 為此影視聽中心決定讓更多想接觸《數電影的人》但卻不得其門而入的觀眾有機會一窺本片,即日起於影視聽中心的YouTube官方頻道上釋出《數電影的人》官方版片源,讓更多人了解這個給予膠卷新生命「再生」(Replay)的重要工作。 「2020世界影音遺產日」第一波暖身活動《數電影的人》線上大放送,點擊連結即可觀看,接下來還有全新數位修復片世界首映、影視聽名人《大俠媒話錄》短片線上播出等精彩活動將陸續發佈,敬請鎖定國家電影及視聽文化中心官方網站或臉書粉絲專頁。

【立專欄|新星獎】實驗電影的曙光,或黃昏:「2020新北市學生影像新星獎 – 實驗類」的一些觀察

https://youtu.be/KlX5pFQKj6c 此屆2020新北市學生影像新星獎實驗類別共有22部學生作品參賽,作者來自台灣各大學影視相關科系。綜觀而言,作品所探討主題可謂多元,表現形式亦頗具創意。乍看之下,彷彿見到了台灣實驗電影的新曙光,值得欣喜。然無論是就質與量來說,或許也可以從這次實驗類的參與作品中,窺見一些關於實驗電影的隱憂。 我想先借用幾個實驗電影的關鍵概念來說明我的隱憂。從電影百年來的發展中,提出電影應該是什麼樣貌的理論家、導演與作者不勝枚舉。從「傳統」(容我暫且使用這個詞)電影中試圖做出突破和抵抗的作品更是數之不盡。或許有一派的觀點會認為,實驗電影就是不講故事,在敘事電影的框架之外找尋可能性。而Germaine Dulac在1928年即告訴我們,電影就是「視覺化」(visualization),電影的未來屬於「無法用言語形容的」。換言之,所謂「故事」,只是表面(Dulac 1928, 34)。20年代法國前衛電影,在影像的表現形式上追求創新與突破,並不追求再現,以特殊韻律與技法,將電影帶往潛意識與夢的領域。史丹・貝克奇(Stan Brakhage)的《蛾影》(Mothlight, 1963)在表現形式上更激進地挑戰並移除了電影攝影機,以直接在底片上黏貼蛾與昆蟲翅膀等手法完成,此一概念可追溯到曼・雷(Man Ray)1923年的作品《回歸理性》(Le retour à la raison)中使用的「空中照相法」(rayograph)。 另外一派的觀點認為,更重要的是導演的想法與理念。阿斯楚克(Alexandre Astruc)1948年的〈攝影機鋼筆論〉(The Birth of a New Avant-Garde: La Caméra-Stylo)將電影創作與拍攝轉移到個人書寫的概念,強調導演如何透過攝影機來表達個人想法,也進一步影響了之後法國新浪潮的作者電影。瑪雅・黛倫(Maya Deren)1965年的文章〈業餘者對抗專業者〉(Amateur Versus Professional)則再三強調電影製作與拍攝,最重要的並不是使用昂貴專業的器材,而是導演的想法。這些理論家與導演提出的理念影響巨大,包括瓊納斯・米開斯(Jonas...

臺灣國際文教創新交流協會成立 呼籲超前部署「在地國際化」人才培育

新冠肺炎肆虐全球,疫情與防疫措施對全球造成巨大衝擊,許多青年學生被迫中斷或取消海外留遊學及研修的計畫。在學生面臨求學規劃重大變革之際,臺灣國際文教創新交流協會呼籲應超前部署「在地國際化」人才培育,透過低門檻的創新參與方式,幫助青年學生提升國際素養。 臺灣國際文教創新交流協會(AICEE, Taiwan)於9月25日召開第一屆第一次理事會議,並選出首屆理事長與常務理事。甫當選的理事長劉慶仁表示,臺灣作為全球社會的一員,需要具備國際素養的青年人才,然而歷年數據顯示,曾進行國際移動,累積國際經驗的青年學生僅約6%,透過「在地國際化」幫助其餘超過9成的青年學生,提升國際素養及全球競合力,是協會成立的宗旨與未來努力的方向。 會議當天特別邀請淡江大學董事長張家宜以協會顧問身分蒞臨指導,張家宜表示協會的成員許多都是國際教育界的好夥伴,她也特別期許協會能持續健全組織,並發揮創意、積極發展。國立中正大學校長馮展華相信這次疫情將對高等教育的發展有深刻影響,作為現任大學校長,他以行動支持,率先成為協會團體會員,會議當天特指派國際事務處任春平代表出席。 臺灣國際文教創新交流協會常務理事,同時也是實踐大學國際暨兩岸事務副校長的常務理事郭壽旺則表示,「在地國際化」內涵相當豐富,也是當前國際教育的方向,未來將邀請各相關領域的專家學者等透過座談、研討會等方式,勾勒更清楚的議題與行動方案。同為協會理事的國立臺東大學教授張永明進一步指出,疫情時期所帶來學習上及工作上的「零距離」改變與創新,更凸顯後疫情時代「在地國際化」人才培育的迫切性。 臺灣國際文教創新交流協會為一非營利之社會團體,為幫助更多青年學生向外探索,鏈結全球,將以「教育文化」、「數位創新」及「國際交流」之三大核心理念,提升青年學生國際能力,累積國際經驗。執行長洪志衛表示,協會成員囊括產業、官方、學界及法人等近50人,包含教育文化、公共行政、財務金融、數位新創、傳媒影視、數據分析及廣告行銷等,未來將整合教育機構與相關產業能量,推出「在地國際化」實體課程,並舉辦各式線上線下活動,包含「在地國際化」資訊平台及專題報導、國際傑出人才影音專訪及高峰會、青年學生全球移動力社群網站經營等。 首屆理事包含理事長劉慶仁(前教育部國際文教處處長)、國立中正大學校長馮展華、實踐大學國際暨兩岸事務副校長郭壽旺、國立臺東大學教授張永明、學術交流基金會(Fulbright, Taiwan)榮譽執行長李沃奇(William Vocke)、財團法人中文數位化技術推廣基金會秘書長魏林梅、竹風教育基金會董事徐子鑑等專家學者。

展望台灣高教!私校校長會議向政府提4建議6共識

私立大學校院校長為共同研討大學治理遭遇的困境及高等教育展望,6日在臺北醫學大學舉辦「2020私立大學校院校長會議」,共有29位私立大學校長出席,並有2位科大校長列席,爲近年難得高教盛事。 會議上午由私立大學校院協進會理事長、世新大學校長吳永乾專題報告「私立大學的社會貢獻與高教治理」。吳永乾表示,憲法鼓勵私人興學,政府亦因發展高教資源不足,而鼓勵私人捐資興學。但民國80年代政府先後推出的廣設大學及一縣一大學高教普及政策,嚴重忽略出生人口已持續大幅下降的事實,導致近年來的高教環境供需嚴重失衡。 私人興學創設私立大學校院,一方面填補國家教育資源的不足,另一方面為政府培育70%以上高階人才,私立大學各種辦學指標與培養的傑出校友,相對於公立大學不遑多讓,然而私立大學校院的經營、教師及學生,卻面臨著長期被政府體制歧視的環境。私立大學當前的經營困境,包括政治算計主導高教政策、大學自治與私校自主名存實亡、高教資源不足、政府補助分配不均以及相關法制未公平對待私立大學。吳永乾也代表私立大學校院協進會提出私校對高教治理期待,包括下列4項建議: 1、重新建構一個超然獨立、具有跨部會協調功能的高等教育監理機制。2、盡速擬定願景可期、方向明確、策略宏觀的高等教育政策。3、落實大學法與私立學校法揭示的大學自治及私校自主性監理原則,大幅降低對大學的管制密度。4、肯定私立大學存在的必要性及其社會貢獻,誠信協助經營困難學校有秩序轉型或有尊嚴退場。 「2020私立大學校院校長會議」由11位校長引言,對私立大學資源配置合理性提出報告與分享,並於會議討論達成6大共識: 1、建議政府在行政院下成立跨部會高教政策規劃及監理委員會 考量高教政策涉及教育主管機關以外其他政府部門職責,因此會議建議行政院應成立超然獨立的功能性委員會,進行跨部會權責整合,規劃並監理長期宏觀高教政策。 2、呼籲政府公平配置補助高教資源,加強協助弱勢學生就學 基於現況私校學生學雜費補助僅公立學生1/3,但私校學生負擔卻是公校兩倍,對於私立學校及學生顯失公平。再者,私立大學整體發展獎補助核定總額,僅占學校收入總和的4.3%;公立大學獲高教深耕經費補助總額占總核定經費超過75%。108年度高教深耕核定總額雖然增加10.23%,但公立大學總核定增加13.60%,私立大學總核定微幅下降0.12%。一般大學之公立每生平均高教深耕補助約為私立每生平均高教深耕補助之3.79倍,因此建議政府高教資源應考量高教資源公平配置,補助私校教學資源之不足,並建立合理公平高教環境,允許公私立大學公平爭取教育資源。另建議平等補助私校學生負擔,由學生自由選擇就讀學校,公私大學校院公平競爭。 3、建議政府平等對待公私立大學校院社會資源捐募運用 會議建議比照個人或事業對公立學校捐款100%認列扣除額,删所得稅法第16條、第36條及私立學校法第62條有關個人或企業對私校捐款列舉扣除額或列為費用之不公平限制。 4、建議政府尊重並回歸原有法定學雜費調整計算基準 從94年起至108年,15年間,物價指數上漲15.98%,薪資年增7.18%,家戶可支配所得增加18.46%,教育部學雜費基本調幅計算累計13.77%,但政府對大學校院學雜費卻長期凍漲,而國家窘於財政拮据又不可能完全補助大學經費,造成敎學環境落後,教師薪資停滯,高教品質低落,台灣大學難與世界一流大學競爭。會議建議回復並建立常態性法定學雜費調整機制,常規反應學校經營成本。 5、建議政府法規鬆綁活化私立大學校院資金及資產運用 會議建議政府全面開放私校資產活化,鬆綁私立大學投資管道,允許學校財團法人投資公司,研商學校局部資產採公司化組織運作模式之可能性;先選擇易與企業界合作接軌之單位自學校切割出去試行公司化經營。建議使用BOT機制活化私立大學資產,促進產學合作商業化模式鬆綁,允許合資成立衍生企業。私校可以成立控股公司來管理自己投資的校企。活化的校產在教育部的監督和採購法管控下,允許進行更多的事業經營。 會議另建議刪除「教育部輔導私立大專校院改善及停辦實施原則」第二條第(一)項第3款及第三條第(一)項第3款,以避免正常營運學校辦學畏於動產支出產生短絀,即有淪為預警或專輔學校之虞,而限制校務基金之動用,不願意改善軟硬體教學設施。 6、建請政府面對私人興學在少子化趨勢的困境,積極協助經營艱難學校轉型、改制及退場 基於過去私人興學長期對社會及產業人才的貢獻,建議政府檢討現行教育部提案,將前「大專院校退場轉型條例」(草案),變更為「私立高中以上退場條例」(草案),混淆地方義務教育及國家知識選擇教育,並強制私校僅得退場解散不得轉型之訛誤,並積極協助亟需政府輔導之學校轉型或改制。 私立大學協進會擬就私立大學校長會議宣言,正式行文政府,表達對於台灣高等教育的共同期待。

金馬入圍紀錄片《千年一問》首映!吳念真、各界名人相挺 妻兒:他不孤單

台灣傳奇漫畫家鄭問紀錄片《千年一問》強勢入圍今年金馬最佳紀錄片,6日晚舉辦首映會,吳念真、郭彥甫、陳珊妮、陳亞蘭、李烈、陳奕仁、比爾賈、廖明毅、董陽孜等各界名人相挺,同樣身為創作者,他們對鄭問一生投入作畫、不放棄的精神感動不已。首映會上,劇組特意替已故的鄭問老師保留一個座位,安排在妻兒身旁,鄭問的妻子王傳自映後表示:「看到片尾字幕,募資方案的支持者這麼多,我想跟鄭問說,你不孤單,很多人愛著你。」 鄭問的作品「前無古人,後無來者」展現極高藝術性,受日本漫畫圈譽為「異才、鬼才、天才」,更是首位走進故宮展出的漫畫家,《千年一問》,完整收錄鄭問一生創作軌跡,日前獲第57屆金馬獎最佳紀錄片入圍肯定,無論對拍攝團隊或鄭問家人,以及喜愛鄭問作品的漫畫迷們都是莫大的鼓舞。 鄭問於2017年心肌梗塞過世,享年58歲,令眾人不捨,紀錄片《千年一問》旋即展開拍攝計畫,監製王師、導演王婉柔歷經3年努力終於完工,將於8日正式上映。昨晚首映會各界名人相挺,吳念真夫妻跟鄭問夫妻是多年舊識,他看完後力薦:「不要以為鄭問只是畫漫畫,其實他處理方式,每一格、每一幅都是藝術品,想認識鄭問,就該來看《千年一問》。」近年轉投入藝術創作的郭彥甫則感嘆:「藝術家在台灣社會很孤獨,沒有人必須去了解你,但鄭問老師充滿理想,他看到時代,可惜生錯時代,其實我不看漫畫,但他的畫已經超越漫畫。」 鄭問的家人是整晚內心最有感觸的人,鄭問妻子王傳自認為《千年一問》如實傳達丈夫的精神,「堅持、有道理、有禮貌就是英雄」。她表示,鄭問從未放棄、違背自己的心,無論創作或待人處事,希望大家藉由電影看到這一塊,「這部片不是要造神,是要鼓勵大家認真做自己,而鄭問就是我的英雄。」她也聊到電影拍攝過程,才發現原來這麼多人的青春裡,都有鄭問,尤其看到募資支持者眾多,她想告訴鄭問「你不孤單,很多人愛著你」。鄭問兒子鄭植羽講起父親也說:「他是我們的驕傲,千年以後他不是神,他只是屬於我們台灣的鄭問,希望大家當作認識一個好朋友,來看這部紀錄片。」 多次拿下金漫獎的漫畫家柯宥希看完後在臉書發文,「如果我有機會跟鄭問老師見面,我一定不敢在老師面前說自己是漫畫家吧。現在能做的,就是把他的精神繼續活在這個世界上。」插畫家Duncan同樣分享紀錄片裡介紹了很多厲害到讓人寒毛豎起的畫作,「鄭問真的把漫畫的每一格都變成了可以陳列在博物館的藝術品」;設計師方序中也對鄭問這位復興商工大學長有著無限景仰,甚至曾與同學籌備自己的漫畫,他坦言「鄭問先生的作品在我小時候非常重要,大概就是每天都要翻個幾次的等級。在創作時會笑,會唱歌,會找到自己的樣子,這也是我喜歡畫畫的原因。」 《千年一問》由牽猴子整合行銷股份有限公司製作、發行,10月8日全台上映,只要於首輪上映戲院購買《千年一問》電影票乙張,即可獲得限量A3電影海報,送完為止請鐵粉把握收藏機會;導演王婉柔本週末也會安排出席映後QA,場次時間將於電影臉書粉絲頁公布。

百味唱片行蒐錄市場在地故事 探索聲音、色彩與景觀交織的日常

科技藝術家吳修銘將傳統市場的焦點,從攤販展售的生鮮食材轉移到裡頭的人物故事,透過「景觀色譜」生成AI音樂,也把市場翻轉成為一間「百味唱片行」。 由忠泰建築文化藝術基金會主辦的「新富町文化市場展覽徵件計畫」,今年由藝術家吳修銘的《百味唱片行—市場景觀色譜計畫》獲選,因應展覽徵件主題,此次走訪了兩地不同性質的傳統市場基地,實地採集在地生活者的故事與拍攝影像,透過藝術家的轉化成為音樂與可供閱聽的故事文本,展覽於10月1日開幕,將於新富町文化市場展示至12月13日。 從照片擷取在地色彩,轉譯為可聆聽的樂曲 「景觀色譜」始自吳修銘多年的創作計畫,將拍攝的影像以程式分析與運算影像內部的色彩參數,由程式自動生成AI音樂,景觀色譜計畫也隨著不同的展覽主題與基地而有新的展示變形。本次以「百味唱片行」為題,並以市場作為研究基地,吳修銘表示:「音樂與料理有一種奇妙的共通性,把素材或食材切割、分解、組合,施以神奇的音效或是調味料,再編制或是烹煮成全新的樣貌。」 延續景觀色譜的手法,將萬華的新富市場與東三水街市場所拍攝的影像,透過顏色的分類轉化成色票,現場以攝影裝置以及錄像作品呈現,讓民眾可以同時透過視覺與聽覺建構出市場的樣貌。 兩座菜市場、16段市場裡的私房記憶 除了萬華的傳統市場之外,藝術家也走訪了原址已拆遷的岡山欣欣市場。兩座市場都曾存有日治時期留下的建築,如新富市場的馬蹄形建築以及欣欣市場的圓形消防水池。但前者仍原址保留,甚至周邊依然是營業中的傳統市場;而後者則因為戰後有大量人口的移入,而將原水池拆除興建了圓形的市場,目前市場也因為城市發展而拆遷至他處。 不論市場建築現存與否,但在市場裡生活的記憶依舊存在於在地居民的腦海,吳修銘將這些口述歷史轉化成聲音裝置,先透過作家李勇達的文本書寫,並由吳修銘錄製成16段的語音訊息,封藏在現場的密封罐裡,參觀民眾可坐在現場聆聽或是閱讀這些時代的私房記憶。 2021年新富町文化市場徵件即將開跑,展演補助10萬元 忠泰基金會自2015年起進駐經營活化市定古蹟新富市場,並於2017年起每年固定舉辦展覽徵件計畫,鼓勵以傳統市場、日常生活、地方文化為主題的展覽計畫申請。 新富町文化市場徵件計畫除了提供免費展演場地與展覽創作補助經費之外,更積極媒合創作者與在地產生對話,2017年,由藝術家邱杰森與莫珊嵐運用當代藝術呈現萬華地景與人文;2018年,由策展人亞歷馬諦帶領文化大學景觀系學生,訪談萬華鄰里並創作拼布地毯呈現萬華街區地圖,今年藝術家吳修銘在傳統市場內穿梭調研,尋找其中酸甜苦辣的日常故事。 新富町文化市場作為區域轉型的節點,希望徵集多元的創作與展演策劃,透過不同視角的敘事,讓民眾重回老市場、看到新樣貌。2021年新富町文化市場徵件計畫即將於11月24日起受理徵件,並提高展演補助為10萬元,讓創作者更有機會深入社區以及研究主題,更多活動資訊與報名方式歡迎關注新富町文化市場官方網站及臉書粉絲專頁。

這是一個很悲傷的故事,然而它卻悲傷得很美麗….提姆波頓的「剪刀手愛德華」

https://youtu.be/bFXlOKZSrx4 科學家住在一棟久無人跡的城堡裏,因為寂寞製作了一個人造男孩愛德華來陪他,只差手部尚未安裝完成,而留下一雙剪刀手。一天當科學家正要替愛德華換上正常手臂時,卻突然猝死。不知過了多久,雅芳小姐發現愛德華,將他帶回人類生活的社區,剛開始大家很害怕,後來發現愛德華有一雙妙手,能修剪花木,便請他來家中修飾庭園,或是幫鄰居剪出各式新穎的創意髮型,受到大家的喜愛,也是他與一個女孩戀愛的愛情故事。愛德華在社區中,體會到人類的友情、愛情溫馨的一面,也一步步面對殘酷的現實。 相當震撼的原創故事,點子來自導演提姆波頓(Tim Burton)小時候的想法。全片將童話般天真的元素和大量諷刺社會的元素作混合,仍然相當迷人及幽默。強尼戴普將心思敏感易碎的剪刀手男孩飾演的十分精湛,而恐怖片老天王文森普萊斯更在片中客串了片頭的老科學家一角。 提姆波頓是當代好萊塢最傑出的恐怖、奇幻片導演、編劇、製片人。他所拍攝的一系列哥德風格的恐怖片,深受特定影迷族群的讚譽,同時跨越年齡、性別等差異。他最代表性的作品有《陰間大法師》《剪刀手愛德華》《艾德伍德》《斷頭谷》《聖誕夜驚魂》《決戰猩球》《大智若魚》《地獄新娘》《巧克力冒險工廠》《魔境夢遊》《黑影家族》《怪奇孤兒院》等。 提姆波頓也有著固定的合作班底,如演員強尼戴普(Johnny Depp)、配樂師丹尼葉夫曼(Danny Elfman)、曾經的伴侶海倫娜波漢卡特(Helena Bonham Carter)。 與其作品一樣,提姆波頓也來自於一個風格很獨特的家庭。他的母親是一家以貓為主題的禮品店老闆,父親曾是棒球運動員。早在青年時代,波頓就迷上電影,他用粗糙的動畫停格技術來繪製圖畫,然後再用八厘米攝影機拍攝成無聲動畫片。中學時代的波頓成績並不優異,漸漸地他發現自己最感興趣的還是繪畫與電影。 當時他看了大量的電影與恐怖小說,和動畫特效大師雷哈利豪森(Ray Harryhausen)的作品,以及怪獸科幻片《哥吉拉》(Godzilla)對他日後的創作產生了巨大的作用。 《剪刀手愛德華》全程在佛羅里達州的郊區拍攝,也因此被認為是波頓兒時郊區生活的投射,文森普萊斯在一次採訪中也透露,「提姆就是愛德華。」而戴普也在一本與波頓有關的傳記書中表達了類似的看法。 《剪刀手愛德華》如今被影評人認為是波頓最佳作品之一,2005年它還甚至被改編成芭蕾舞劇搬上了舞臺,此片同時也鑄就了波頓與戴普這對黃金組合。接著波頓又拍攝了一部蝙蝠俠電影《蝙蝠俠大顯神威》(Batman Returns),雖然票房仍舊成功,但是影評卻不捧場。在接連兩部大製作之後,波頓有些疲憊,連續寫了兩部劇本舒緩了一下,1994年又執導了一部小成本製作的影片《艾德伍德》。 曾獲四次奧斯卡最佳原創配樂獎提名丹尼葉夫曼 丹尼葉夫曼(Danny Elfman)多次獲得奧斯卡金像獎提名,早年以玩樂團起家,曾組Oingo Boingo樂團,直到1995年解散。他和摯友、導演提姆波頓是長年合作夥伴,電影配樂作品包括《巧克力冒險工廠》、《魔境夢遊》、《瞞天大佈局》等。 1989年,他以提姆波頓的《蝙蝠俠》奪下葛萊美獎,後再以《慾望師奶》電視劇系列獲艾美獎肯定。另外,葉夫曼也製作《辛普森家庭》的主題曲,以及為《聖誕夜驚魂》中的骷髏傑克、《地獄新娘》的Bonejangles一角獻聲配音。葉夫曼也曾為香港迪士尼樂園的迷離大宅配樂。 《剪刀手愛德華》電影原聲帶的確真的很美,是丹尼葉夫曼公認最動人的代表作。音樂中特有的奇異情景和神秘氣氛外,它又多了一份感傷與悽美,至今仍找不出一個風格可與之相比美的電影配樂作品, 而且錄音品質精緻動人。

提姆波頓必看原創經典 「剪刀手愛德華」的10個冷知識

https://youtu.be/bFXlOKZSrx4 《剪刀手愛德華》(Edward Scissorhands)是提姆波頓(Tim Burton)創作的最具象徵意義的角色之一,也是強尼戴普(Johnny Depp)扮演的最著名角色之一,而電影背後10個可愛又有趣的小故事,看完鐵定讓你更愛這位鬼才導演與他的怪誕經典。 湯姆克魯斯差點飾演主角愛德華 原來當初的《剪刀手愛德華》主角首選並非強尼戴普,導演考慮了很多角色,包括在《雨人》中紅透半邊天的湯姆克魯斯(Tom Cruise),製片廠希望他演這個角色。但當時導演提姆波頓(Tim Burton)表示,我認為演員不適合擔任這個角色,阿湯哥當然不是我的首選理想人選,但我和他談過。他很有趣,他也對角色提出很多疑問。此外,其他考慮過的主角人選包括金凱瑞(Jim Carrey),鋼鐵人小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)甚至舞王麥可傑克森(Michael Jackson)等都曾列入考慮。 經典代表作30年前剛推出時票房卻沒有很好 儘管這部電影被認為是90年代初的經典作品之一,但在1990年發行時卻表現不佳。這部電影的投資為2000萬美元,全球票房為8600萬美元。票房不算差但當時的地位絕對還達不到成為影史經典的境界。當時的人們也沒有想到像這類暗黑哥德式童話風格的電影,提姆波頓會靠這種路線因此走紅。 黛安薇絲特首次閱讀劇本就大力支持電影的構想 黛安薇絲特(Dianne Wiest)飾演中產階級的化妝品雅芳推銷員的業務員佩姬(Pegg),是電影中愛德華(Edward)進入人類社區生活中所交到的第一個朋友。但她可不是只是個單純的女配角而已,因為她是第一個在劇組中閱讀此劇本並大力支持的人。 電影推出時愛德華獨特造型出現嚇壞觀眾的疑慮 電影剛開始推出時,並非所有人都相信這部電影會大賣,因為有些保守人士擔心愛德華的特殊造型容貌,會嚇到一般觀眾,而他們被嚇到後會不去看電影。根據娛樂公司的說法,電影發行後,製片廠試圖避免在電影上映後公開愛德華的完整角色樣貌。 提姆波頓邀請到自己偶像文森普萊斯演出發明家 提姆波頓對文森普萊斯(Vincent Price)表示特別讚賞,他曾主演過數十部恐怖電影。因此提姆波頓找來他扮演創造愛德華的科學家,兩人合作拍片讓波頓完成他人生的夢真。但文森普萊斯拍攝《剪刀手愛德華》時已經高齡82歲,且飽受長年吸菸所導致肺病及帕金森氏症之苦,甚至三度在拍攝現場昏倒。 文森普萊斯已經無法負擔時間太長的演出工作,提姆波頓因此不得不刪減多場戲份。可惜的是,文森普萊斯在1993年逝世,這部電影最後成為他的遺作。在此之前,提姆波頓(Tim Burton)還打算拍攝關於他一生的紀錄片,可惜並未發生。 提姆波頓年幼時期就在學校打造了愛德華的角色 提姆波頓(Tim Burton)一直是一個富有創造力的人。在他上高中時,經常畫很多東西,其中一個插畫就是一個用剪刀代替手的人,在他的檔案中保留了多年,但由於電影的緣故,使得這樣平面插畫可以透過電影活靈活現地呈現出來。他與編劇卡羅琳湯普森(Caroline Thompson)合作,共同創造了角色的歷史。 《剪刀手愛德華》主角個性靈感來自於編劇的狗 提姆波頓打造愛德華(Edward)的外貌,但編劇卡羅琳湯普森(Caroline Thompson)是打造她人格特質和角色內在個性的人。湯普森(Thompson)在一次採訪中透露,愛德華(Edward)啟發自提姆波頓(Tim Burton)以及她死去的狗。愛德華和狗一樣時常陪伴在身邊,享受著我所享受的一切,愛德華就像是狗簡單而真誠地陪伴在身旁。 導演創新採用金髮薇諾娜瑞德卻取笑她 薇諾娜瑞德(Winona Ryder)是90年代初最傑出的女演員之一,她曾與提姆波頓(Tim Burton)在《陰間大法師》(Beetlejuice)合作。導演認為,將娜瑞德安排成典型的啦啦隊長角色是很棒的,因為剛好與她給人的螢幕形象相反。有女演員表示,拍片時導演波頓每天看到她戴著金色假髮時都會取笑她,後來他也證實所言非假。波頓表示:「我喜歡金色的頭髮,它是如此有趣,她看起來讓人感到如此陌生」。導演還補充說明,是因為這樣的髮色讓她看起來完全不同。 色彩繽紛社區並非搭景!是實景改造而成 對於許多人來說,電影中出現的色彩繽紛社區,看起來像是一個虛無夢幻般的打造場景。但是,這個社區位於美國坦帕郊外的真實地點。據娛樂公司表示,波頓為了拍攝電影,對社區進行了許多修改,例如他為了想要呈現蒼白的氛圍,將房子改造60年代散發出的氛圍和配色! 紅透半邊天的偶像團體新好男孩尼克卡特竟有客串 尼克卡特(Nick Carter)作為新好男孩(Backstreet Boys)的成員之一,當時紅透半邊天。沒想到的是,他居然有演出《剪刀手愛德華》第一部電影,當時10歲的他,飾演一個從社區草地上奔跑的鄰居小孩,看起來還不太起眼。

私大校長會議登場 討論高教政策與發展困境

私立大學校院為共同研討大學治理問題及高等教育發展困境,6日選在台北醫學大學首度公開舉辦「2020私立大學校院校長會議」,逾30所大學校長出席,對私立大學資源配置合理性提出報告與分享,並針對當前私立大學面臨的經營困境,進行意見交流與討論,共同提出對高教治理的期待。最終會議達成共識,盼政府重新建構一個超然獨立,具跨部會協調功能之監理機制,並公平配置補助高教資源,積極協助經營困難之學校轉型、改制及退場。 私校協進會理事長、世新大學校長吳永乾於專題報告中指出,長久以來,台灣重大高教政策大多受政治力強行介入的不當影響,以致無法對症下藥端出能有效解決問題或有助於公私立大學永續發展的善策良方。80年代「廣設大學」與「一縣一大學」政策皆未正視出生人口已持續下降多年之事實,以增設或改制方式大量設立大學校院,導致近幾年以來高教供需失調、愈來愈多大學面臨招生不足窘境。吳永乾強調,「不能為了爭取選票或維護執政利益,搞到供過於求,招生名額多於實際求學人數的田地。」 針對私校長久來面臨政治力介入,吳永乾批政府干預涉及大學自治各個面向,大至校長遴選、教師任免、薪資待遇、生師比率、招生名額與管道、系所設立與裁撤、學雜費調整等事項,小至教師升等、學生實習、學分抵免等細節。吳永乾也提及,高教資源不足,政府補助分配不均,辦學成本不斷提高,教育部卻長期凍漲學費,導致私立大學教學資源短缺情況日益嚴峻。 元智大學校長吳志揚表示,元智已15年未調漲學雜費,中間經過2次教育人員調薪,加上物價指數上漲,大家都勒緊腰帶過日子,但非長久之計。前教育部次長、私立南華大學校長林聰明也指出,即便南華比照公立收費,但私校學費十多年沒調,坦言經營成本有很大負擔。 逢甲大學校長李秉乾強調,大學非義務教育,上大學是個人選擇,非基本人權,政府政策是大學自由自治,但學雜費議題上卻有民粹抗議朝社會主義福利發展,彼此相互矛盾。李秉乾認為,全台薪資凍漲,可能就是學雜費凍漲的連帶影響,他建議勿將學雜費制度與補助弱勢生就學綁在一起,應分開執行。 面對高校面臨的種種困境,協進會提出會議共識宣言:盼政府在行政院下成立跨部會高教政策規劃及監理委員會,並呼籲政府公平配置補助高教資源,加強協助弱勢學生就學、平等對待公私立大學校院社會資源捐款運用,另外針對學雜費議題,則建議政府尊重並回歸原有法定學雜費調整計算基準,同時鬆綁活化私立大學校院資金及資產運用,並積極協助經營艱難學校轉型、改制及退場,正視台灣高教面臨的嚴峻挑戰。

台灣9所校園美感大改造!設研院翻轉美學獲日本設計大獎

由教育部委託台灣設計研究院執行的「2019學美.美學—校園美感設計實踐計畫」,自全球4,769件作品中脫穎而出,獲選日本國際級設計大獎2020年度GOOD DESIGN AWARD「BEST 100大獎」。評審團在講評中提到:「在出生率下降及學校設施老舊的背景下,在有限的預算內為學校師生實現有意義且易於使用的設計…該計畫具廣泛的智能性,包括美觀和設計。隨著新課綱的修訂,師生與設計團隊共同參與新的設計內容,是一個充滿活力的教育機會,值得日本參考。」 台灣設計研究院指出,2019年「學美‧美學」專案共有172所學校提出申請,經過兩階段評選及實地考察後,共選出9所學校做為首波參與學校,改造項目包含教室、司令台、川堂、中廊、垃圾與資源回收站、師生餐廳、指標系統、電纜線及管線整理..等,幾乎是全國學校遇到問題的縮影。設計團隊們歷經10個月的努力,挑戰以設計思維翻轉教育、帶動校園美學改造運動,秉持「減法設計」、「閒置再造」、「可複製性」三大策略,為9所學校把脈並解決問題。 台灣設計研究院表示,設計專業導入校園,從行為、環境等各方面進行更整體性的設計思考,幫助學校發現問題、解決問題,甚至是預防問題,這是「學美‧美學」專案所賦予的責任。除了校園美感改造之外,設研院更希望從根本解決校園環境問題,並開創新的教育思維與解決方案。2020年「學美.美學」計畫更擴大影響範圍,將挑戰完成25校的美學改造。目前各校設計已全部定案,改造工程正如火如荼的展開,預計將在明年年初發表成果。 台灣設計研究院認為,獲獎不僅是對台灣設計力的一大肯定,更是彰顯台灣設計能量足以成為國際設計典範。台灣設計研究院院長張基義表示:「學美美學專案,是以平台角色為學校與設計專業搭起橋樑,展開校園美感改造,打造更美、更友善的學習環境」。面對未來更多的挑戰,設計將扮演重要角色,透過跨域的設計整合,將能為許多問題找到解方,「學美‧美學」就是最佳例證,期待透過更廣域的合作,讓設計成為台灣最重要的國力。

宏碁再獲日本設計大獎 評審讚譽3產品

宏碁5日宣布,專為創作者設計的ConceptD旗下三項產品,榮獲2020年度日本Good Design Award兩項大獎,包含ConceptD 3 Ezel及ConceptD 7 Ezel筆電,和ConceptD 700桌機皆獲評審讚譽,得到設計大賞的肯定。 宏碁工業設計總處長彭學致表示:「宏碁去年甫推出為創作者而設計的ConceptD品牌之際,即以ConceptD 7筆電獲得Good Design設計獎,而ConceptD系列產品接連獲得殊榮,主要是歸功於以消費者為中心的設計理念;我們從消費者使用回饋中彙集意見、觀察使用者體驗,並進一步思考如何研發能夠滿足創作者需求的電腦產品。今年,我們非常興奮ConceptD 7 Ezel再次獲得Good Design設計獎,這也意味著我們完美貼合創作者的生活風格,並為他們帶來價值。」 ConceptD 7 Ezel是一台效能強大的筆記型電腦,能夠即時處理2D或3D的圖像及創作,在功能設計語言上,致力讓創作者能夠具備實現創意的能力;此外,採用Ezel軸承設計可提供六種使用模式,讓使用者可以因地制宜選擇適合的使用情境。 ConceptD 3 Ezel則是一款可翻轉筆電,專為藝術家、設計系學生或是業餘愛好者所打造,提供絕佳的外型設計,提供創作者由內而外的產品體驗。ConceptD 3 Ezel具有防污和耐磨MAO(微弧氧化處理)塗層,由鎂鋁合金製成兼具質感,且產品重量僅1.68公斤便於攜帶。 桌電型的ConceptD 700工作站具備優雅外型,專為電影製作人、動畫師、建築師、工程師和營建設計師而生。效能強大的ConceptD 700工作站採用極簡設計,能駕馭任何裝潢風格的場域,展現清新的現代感。即使在大量運算負載下,內建三個風扇也能保持系統良好的散熱效果,且運作噪音低於40分貝,讓創作者得以發揮絕佳的設計力。

41家臺灣時尚品牌齊聚!「永續、機能」點出2020臺北時裝週設計重點

「2020臺北時裝週SS21」自即日起至10月10日在松山文創園區倉庫群盛大舉行,靜態展示區「驅動市集」時尚策展,集結41家臺灣最具影響力的時尚品牌,展出近2,000款最新商品,展現臺灣時尚圈多元而豐富的內涵。一號倉庫做為專業的商洽平臺,引領臺灣時尚產業持續拓展國際商機;二至三號倉庫則全時段開放民眾參觀,飽覽當代流行文化與時尚魅力相互碰撞出耀眼火花。 文化部次長李連權表示,臺北時裝週今年已邁入第3屆,以文化部與經濟部合作的「時尚跨界整合旗艦計畫」成果作為臺北時裝週-時尚策展開展活動,將臺灣設計師的創意與獨步全球的機能性布料廠商結合,展現上中游機能性布料大廠運用科技實力,與臺灣設計師的創意美學合作開發的機能時尚服飾。除了作為跨部會合作的亮點之外,更重要的是展現臺灣時尚產業科技優勢與文化美學的能量。  面對後疫情時代的時尚產業,文化部次長李連權及經濟部次長林全能都不約而同的提到,臺灣時裝設計的「永續環保」及「機能時尚」,在機能、環保、節省布料等面向,一直領先世界潮流,相關的設計師、企業、政府部門,也持續發揮「合作」、「連結」的精神,「將臺灣時尚的美,呈現於世界」。 「co-Fashion機能時尚展演」以動態走秀,展示國際品牌創意總監竹腰名生設計師指導的3組國內設計師李維錚、詹宗佑、UUIN(劉燕純、劉子超、林宏諭)所開發的「2020臺北時裝週SS21」時尚機能服裝,設計師們與5家國內知名機能布廠和明紡織、興采實業、美立信實業、達紡企業、甲乙織造,聯手合作開發具有臺灣特色圖紋的機能布料,設計出具備美感與機能的服飾,改變消費者對機能服裝的印象,並將臺灣機能布料導向國際時尚領域。設計師更跨領域加入藝文元素,結合藝術家創作的主題靈感,設計布料圖紋,讓藝術與時尚環繞於日常生活,展現臺灣設計軟實力。 在當前全球時尚產業積極為新生活復甦而放慢步伐,紛紛推出永續且對環境友善的時尚品項之際,臺灣品牌們同樣以熱烈的設計視角為時裝詮釋不同風貌。JUST IN XX以超現實正裝度假風格為主題發想,設計靈感來自於後疫情時代,對於旅遊、度假的渴望與狂想。旅德品牌#DAMUR加入時尚防疫旅行概念,結合臺灣檢驗標準CNS P2等級無紡不織布與柏林街頭潮流文化數位印花,期望持續探討永續時尚,讓防疫走向生活化、輕量化。 oqLiq以Nature’s blessing之名,將品牌的精神扣在「防(風).機能(調)節.防(雨).(順)舒適」的機能訴求,持續發掘新的面料技術及設計應用,將水庫淤泥與牡蠣殼粉等的材料回收利用,以永續設計的理念探索機能時裝的設計表現,創造符合後疫情時代未來生活需求,以及讓東方美學邁步街頭的穿搭文化。而感於疫情下人們成癮地沉溺網路身分,而忽略現實生活實際交集,想吶喊呼籲勇於踏實體驗生活的INF,和有以自由奔放的度假風格為主軸,將大地色系布料拼接,以彌補疫情下人們內心嚮往自然風景的if&n,也會在臺北時裝週期間呈現恣意揮灑的創意。 DOUCHANGLEE將疫情下新生活得時裝概念導入到最新一季的設計,做出藝術與實穿性達到平衡的生活時裝的Seivson。以低調簡約的風格設計、將兩種版型應用設計兩種人格轉換間交集的Dleet。Syzygy將以「觀星者之夢」為題,帶領眾人進行一場浪漫且魔幻的星辰夢境之旅;應用時尚數位製程新思維,讓數位科技、藝術、音樂與美感成為科技文化與永續時尚發展中價值提昇CLAUDIA.W。觀察自新冠病毒造成的網路現象,在同溫層效應下,對立言論的攻防戰,仔細觀察小心求證,不隨波逐流,不受外在影響,堅持本心的WEAVISM織本主義。將人體工學拆解為不同部位裝置,並將肌肉線條及骨骼呈現於服裝的設計新秀ALLENKO3和以「落款」命題,呈現文化兼容時裝氣度於一體、為新東方人文再顯經典輪廓的資深設計品牌SILZENCE men。呈現優雅氣質代表的C Jean與WEIYU HUNG,同樣以金屬飾品品牌Clayway和珍珠輕奢飾品品牌Lesis和LYNLI Jewelry的襯托下更顯清麗不凡。

比預告好笑十倍!勞勃狄尼洛「阿公當家」飆千萬票房 陳漢典、姚以緹衝戲院支持

  全球暢銷150萬冊小說改編、由《鼠來寶》名導提姆希爾執導,集結奧斯卡影帝勞勃狄尼洛、重量級女星鄔瑪舒曼、《醉後大丈夫》羅伯里戈爾、《金翅雀》奧克斯弗格雷與奧斯卡最佳男配角克里斯多夫華肯聯手搞笑的年度超鬧爆笑喜劇《阿公當家》在中秋連假檔期搶先全美上映,6天全台笑出近千萬票房,網友表示:「本片比預告好笑十倍!」、「沒想到祖孫情藏了催淚彈。」、「鄔瑪舒曼美到逆天。」、「爆笑又輕鬆,紓壓必備良品啊!」 主持人陳漢典也衝戲院看片,發文稱讚:「這是部能讓你笑到哭出來的電影!」演員郭書瑤力薦:「充滿歡笑也帶著滿滿的親情,適合全家一起看的輕鬆家庭喜劇!」演員姚以緹表示:「片中資深的巨星們寶刀未老,身為影迷真是太幸福了。」演員林思宇更是笑到每丁每當,演員禾浩辰更笑說:「看完電影後,我就警告同事請小心,我學到很多新的整人技能,不要輕易開戰喔!」 爆笑喜劇《阿公當家》勞勃狄尼洛與片中金孫為了搶房間而展開互相衝康大戰,不但要與真蛇共枕,甚至更犧牲色相兩度露鳥讓觀眾笑到噴飯,勞勃狄尼洛感性表示:「現今疫情嚴峻,大家的生活樣貌都被改變了,而這部電影充滿了滿滿的歡笑、溫暖與情感,正是每個人目前最需要的!」 電影在台灣上映也獲得好口碑,知名YouTube團體「上班不要看」力推:「在忙碌的工作後看這部電影,壞心情一掃而空!」影評人膝關節則幽默表示:「光是看勞勃狄尼落脫褲子犧牲色相,就很值回票價!」影評人人狼屋則感性推薦:「提醒我們珍惜親子之間既彆扭又甜蜜的相處時光。」而片中不時出現向《教父》、《追殺比爾》、《門當父不對》系列等經典電影致敬的精彩橋段,也讓眾多粉絲會心一笑,更有網友表示:「好久沒看到這種全家老小都能揪團一起看的美式爆笑電影,又ㄎㄧㄤ又溫馨!」 《阿公當家》劇情描述,彼得(奧克斯弗格雷飾)與外公艾德(勞勃狄尼洛飾)的感情非常好,直到被迫讓出自己的房間給外公住,彼得搬到了陰森可怕的閣樓,讓他燃起要把房間搶回來的決心!彼得和好友們設計了一連串惡整外公的計劃,包括:把房門拆了、在床上放蛇、把刮鬍泡沫偷換成泡沫膠等無良行為,而被激怒的外公艾德也不是省油的燈,他和一群公嬤輩老友也擬定「加倍奉還」的反擊策略,一場超狂又超鬧的房間保衛戰就此展開。

超狂師資!奧斯卡、三大影展頂尖名導齊聚金馬電影大師課

金馬執委會6日公布超狂電影師資名單,將在11月進行的2020金馬電影大師課第二梯次夢幻師資,集齊奧斯卡、坎城、柏林、威尼斯影展得主等大導演。 金馬執委會與文化部影視及流行音樂產業局合作、和碩聯合科技贊助支持的金馬電影大師課,繼7月邀來侯孝賢團隊的6位大師開講,第二梯次將由金馬主席李安領軍,邀請英國電影大師暨坎城金棕櫚獎得主肯洛區、威尼斯金獅獎得主洛伊安德森與和他的監製約翰卡爾森、金球獎最佳外語片《纏繞之蛇》導演安德烈薩金塞夫、《藍色是最溫暖的顏色》監製文森馬拉瓦爾,進行視訊授課。 金馬影后楊雁雁、香港金像獎最佳美術指導得主文念中,則將現場開班。去年才開辦以小班制進行的「金馬電影工作坊」,除了邀請日本名導是枝裕和再度來台,日本金像獎最佳美術得主花谷秀文、揚名好萊塢的電影食物造型師李宛蓉,也將傳授他們的專業。即使因為疫情需要接受隔離,是枝裕和與楊雁雁還是排除萬難提前來台,兩人也將出席金馬獎擔任頒獎嘉賓。 這些獲邀的電影大師們將親自選題、規劃內容,傳授創作心法與實務經驗。有「英國電影良心」之譽的肯洛區,幾乎每部作品都在金馬影展放映過,他將探討如何從現實世界萃取題材,揭示體制矛盾與人性複雜。瑞典名導洛伊安德森與監製約翰卡爾森將藉由14年鑄造的「人生三部曲」,闡述以定焦定鏡濃縮荒誕人生的北歐美學。俄國名導安德烈薩金塞夫將自陳作者風格的形塑,剖析意在言外的敘事功夫。被譽為坎城常勝軍的發行公司Wild Bunch創辦人文森馬拉瓦爾,也將闡述他對亞洲電影在世界影壇發展的精闢解析。 除了上述課程將以Live視訊進行,還有大師面對面的現場課程。不僅有李安的專場,藝術指導文念中將以《無雙》、《黃金時代》等片剖析造型設計如何豐厚劇本描述未盡的角色人生,他也將帶來記錄許鞍華四十載光影人生的導演作品《好好拍電影》。以《爸媽不在家》、《熱帶雨》囊括兩座金馬獎的楊雁雁,也將無私分享她解構劇本創造角色的演員必修課。 強調小班制的「金馬電影工作坊」,邀請坎城金棕櫚得主是枝裕和再度來台傾囊相授導演功課,他得知偶像侯孝賢榮獲金馬獎終身成就獎,特別同意金馬影展放映他1993年的紀錄片作品《電影映照時代:侯孝賢與楊德昌》,導演也將出席映後座談。以《大奧:女將軍與她的後宮三千美男》贏得日本金像獎優秀美術獎的花谷秀文,將帶領學員漫步台北街頭,探究場景如何鑄造電影的世界觀。操刀Netflix影集《安眠書店II》的食物造型師李宛蓉,將要深度指導學員過去這塊常被忽視的影像細節。 「金馬電影大師課」第二梯次系列課程將於11月11日至20日期間,在臺北文創大樓文創會所舉行,歡迎電影工作者、影視產業從業人員、影視科系師生報名參加,10月22日下午一點起於官網活動頁面開放報名,更多「金馬電影大師課」課程消息將在官方網站、臉書粉絲頁、Instagram等陸續公佈,敬請期待。 ※「金馬電影大師課」講師簡介 李安 Ang LEE 導演、編劇。畢業於紐約大學電影製作研究所,以「父親三部曲」在全球打響名號,再以《理性與感性》等片成功叩關好萊塢。曾憑《喜宴》、《色,戒》兩度榮獲金馬獎最佳導演,《斷背山》、《少年PI的奇幻漂流》奪下奧斯卡金像獎最佳導演,更囊括兩座威尼斯影展金獅獎與柏林影展金熊獎,為國際影壇最受推崇的華人導演之一。近年致力於運用前衛的電影科技,探索深層的人性情感,以《雙子殺手》再次挑戰超高規格的電影製作技術,為電影產業敲開未來之窗。 肯洛區 Ken LOACH 導演、編劇。畢業於牛津大學法律系,六○年代進入英國BBC電視台執導紀實單元劇,1967年首部電影作品《母牛》即入圍金球獎最佳外國英語片,其作品直面社會底層,凝望歷史切面,以寫實主義的影像風格,針砭體制無情與人性殘酷,慟心刺骨且發人深思,被譽為「英國電影良心」。執導演筒超過五十年,至今依然尖銳批判,鏗鏘有力,曾獲頒威尼斯影展終身成就金獅獎,創下十四度入圍坎城影展主競賽紀錄,並以《吹動大麥的風》、《我是布萊克》兩度獲頒金棕櫚桂冠。 洛伊安德森 Roy ANDERSSON 導演、編劇。畢業於瑞典電影學院,首部長片《瑞典愛情故事》即在柏林影展奪得多項大獎,完成《旅店怪咖》後轉入商業領域,拍攝逾四百部風格強烈的廣告作品。睽違二十五年後以重磅之作《二樓傳來的歌聲》奪得坎城影展評審團獎,並橫跨十四年鑄就「人生三部曲」,以終篇《鴿子在樹枝上沉思》榮膺威尼斯影展金獅獎。其作品犀利直指生命存在最荒誕不堪處,卻又在決絕晦暗中散發出人性微光溫暖,最新力作《千日千夜》獲頒威尼斯最佳導演銀獅獎殊榮。 約翰卡爾森 Johan CARLSSON 製片、導演、攝影師。畢業於瑞典Skurups電影學院,1990年加入洛伊安德森創辦的製作公司Studio 24,從此展開長達三十年的緊密合作。於《二樓傳來的歌聲》正式出任製片經理,並於《啊!人生》製作期間,執起攝影機完成紀錄片《人生如是》,呈現洛伊安德森作品龐大且精細的製作過程,令觀者無不驚嘆。其擔任執行製片的《鴿子在樹枝上沈思》與擔任製片人的《千日千夜》分獲威尼斯影展金獅獎與最佳導演銀獅獎,已然是導演創作路上不可或缺的關鍵人物。 安德烈薩金塞夫 Andrey ZVYAGINTSEV 導演、編劇。畢業於俄羅斯戲劇藝術學院表演科系,其後投入劇場、電視劇與電影演出,在歷經十多年的漫長蟄伏,首部執導電影長片《歸鄉》即奪得威尼斯影展金獅獎,並提名金球獎最佳外語片,此後全數作品皆入選坎城影展正式競賽。其影像風格詩意冷冽且寓意幽邈,鞭辟縷析當代社會的冷漠無愛與政府體制的貪婪無情。曾兩度提名奧斯卡最佳外語片,以《纏繞之蛇》贏得金球獎最佳外語片與坎城影展最佳劇本,以《當愛不見了》榮獲第七十屆坎城影展評審團獎。 文森馬拉瓦爾Vincent MARAVAL 監製、發行人。曾任職UGC、StudioCanal等法國知名電影公司,2002年創辦Wild Bunch,發行電影囊括八座金棕櫚獎,堪稱坎城影展常勝軍;親任監製超過五十部作品,包括坎城金棕櫚獎《我是布萊克》、《藍色是最溫暖的顏色》、威尼斯金獅獎《力挽狂瀾》等。熱愛亞洲電影,曾監製陳果《榴槤飄飄》、婁燁《紫蝴蝶》等片,並經手發行眾多亞洲電影至全球市場。慧眼挖掘新銳,亦與名導肯洛區、吉勒摩戴托羅等長期合作,被譽為具有全球最強發行能力的製片人之一。 楊雁雁 YEO Yann-yann 演員。高中時期加入戲劇社團,對於表演的鍾愛執著自此萌發,畢業後前往新加坡,戮力投身劇場演出,並於新加坡跨文化戲劇學院接受匯聚亞洲多元文化的專業表演訓練,滋養豐厚表演底蘊。作品範疇橫跨馬來西亞、新加坡與台灣等華語地區,既能酣歌暢舞演繹又悲又喜的《881》,亦能絲絲入扣勾勒當代女性百態,收放自如的百變演技於亞洲影壇綻放熠燿。兩度榮獲金馬獎,2013年以《爸媽不在家》奪得最佳女配角,2019年再以《熱帶雨》榮膺最佳女主角。 文念中 MAN Lim Chung 藝術指導、造型指導、導演。畢業於香港理工大學設計系,許鞍華、張艾嘉、彭浩翔等華語名導御用藝術指導,作品風格考究雋永且不落窠臼,造型設計更是深入刻畫人物內心,凝鍊出《桃姐》、《志明與春嬌》、《金雞SSS》等膾炙人口的經典角色。曾六度提名金馬獎最佳美術設計、造型設計,以《無雙》、《明月幾時有》等片四度奪得香港電影金像獎最佳服裝造型設計、美術指導獎項。2020年首度執導作品《好好拍電影》深邃記述許鞍華導演獻給電影的四十載光影人生。 是枝裕和 KORE-EDA Hirokazu 導演、編劇。早稻田大學第一文學部畢業,於TV...

再省一波!台灣大宣布換8款iPhone指定機種電池 不限用戶只要990元

台灣大哥大6日宣布,即日起持有iPhone 6/6 Plus/6s/6s Plus/7/7 Plus/8/8 Plus等8款手機的消費者,不限台灣大用戶,10月31日前上網預約登記更換電池,即可享有限時下殺990元的優惠價。 另外,非本次活動指定的iPhone機種,換修電池也享8折優惠,消費者可趁年前最後一波優惠,讓手機電力滿格。 台灣大表示,為了滿足廣大果粉需求,不定期針對指定款iPhone推出原廠電池換修優惠,且換修對象不限台灣大用戶,讓果粉不必再擔心手機蓄電不足的問題。今年前兩波換修活動獲得熱烈迴響,此次是年前最後一波活動,總計8款指定機種電池,10/31前預約換修價僅990元,為原價1,890的52折,相當划算,也可使用振興三倍券付款。 台灣大表示,此項優惠活動採取預約制,消費者需先上網預約取得活動資格,待簡訊通知後到門市送件換修,活動及預約資訊可參考台灣大哥大FB粉絲專頁。若非本次活動指定iPhone機種換修電池則無須預約,請於活動期間內將設備送至全台myfone門市。 活動預約網址:https://bit.ly/31UGZq2活動通路:全台myfone門市(含直營及加盟)

【立專欄|新星獎】年輕世代的大翻轉與新影像:「2020新北市學生影像新星獎-種子新星組」的一些觀察

https://youtu.be/2DkO_j21Qd4 遙記二十年前,我剛進台大新聞研究所。當時為了拍攝紀錄片,才慢慢開始接觸到攝影機與後製剪輯。那時是千禧年,全球進入網路與數位影音大革命。DV逐漸取代畫質粗糙的V8與昂貴的16釐米底片。一向用35釐米拍攝的電影產業,也開始有獨立製作導演在預算考量下嘗試以DV拍攝大銀幕作品。那時的我們,已捨棄傳統飛梭的線性剪接,大量使用1394線傳輸的數位檔案,在自己的電腦灌進琳瑯滿目的剪輯軟體:威力導演、AVID或Premiere,然後在非線性的時間軸裡泅游,努力從雜亂無章的媒體庫裡剪出一朵花來。 而在接下來的二十年當中,不斷地有更好、更小、價格更實惠的攝影機推陳出新。甚至連相機、手機裡頭也開發了拍照和錄影功能。一直到2020的現在,台灣第一部全部用iPhone拍攝的電影《怪胎》(廖明毅導演)都已上院線而且得到不錯的票房成績。對現代影像創作者來說,器材選擇與技術門檻皆已降到最低,更能將心力擺在題材的選擇與說故事技巧上。難怪會出現今年這樣百花齊放、百家爭鳴的創作榮景。 今年非常榮幸受邀擔任「新北市學生影像新星獎」的評審工作。參賽者都是學生,年紀從國小到大學生都有。原以為可以輕易地依技術水平輕易挑選出優勝劣敗的作品,卻被學生驚人的創作力和技巧所震懾。部份有專業水平的作品若非回頭去看報名表,不會知道竟是出自國中生之手。其影像質素與議題設定之精準著實令人吃驚。 在劇情片上,題材的選擇非常多元,除了從自身經驗出發的生命故事(家暴、單親、霸凌、升學與憂鬱症)外,極具商業潛力的類型片種也所在多有。現代的創作者從小就被大量的影音內容包圍,耳濡目染之下對於鏡頭的使用與戲劇節奏就像已內化般的駕輕就熟。我很享受學生們用輕盈、分鏡多的不同角度來講每個故事:他們沒有學院派的包袱,也不怕犯錯,靠直覺將腦海裡的「影像」(Vision)拍出,剪成一個個具有意義連結的蒙太奇。有些甚至會模仿或複製時下流時的商業電影(如《與神同行》或《小丑》)的運鏡與敘事風格。對些對於初學者來說都是非常棒的練習。唯主題重疊性很高,如「單親」、「同性之愛」、「憂鬱症」、「霸凌」或「自殺」,令人擔憂現在的年輕學生是不是活得很有壓力? 除了劇情片的百花齊放,紀錄片的觸角更是多元廣闊:有熱血激勵人心的原住民藝術家、唐氏症母女相存相依的家庭詩篇、離鄉背景在異國落地生根的新住民臉譜,或是家族記憶爬梳的口述歷史……。學生的取材已經擺脫校園身份的限制,將命題延伸到社會的每一個角落。在他們溫煦不躁進的鏡頭下,將每一個我們不熟悉的主題娓娓道來,賦與影片故事力、生命力與議題性。看到樂天知命的弱勢族群令人感動落淚,見到稀奇古怪介紹地岸生態的綜藝節目也拍案叫絕。影片結合網路迷因、專業電視台的製作技巧加上自身輕盈自在的節奏,揉捏出風格獨具的新聞紀錄影片或節目。許多看似專業的拍攝手法回頭看報名表竟然只是國中生,真是叫我這個影像老骨頭看得瞠目結舌。 即便是技術門檻較高的動畫片,這回的學生影像新星獎也交出許多不錯的成績。承如前段所言,這個年代比的不再是技術,而是心法與創意。每部動畫片的畫風都匠心獨具,類新海誠或提姆波頓的風格都有。細膩唯美的美術設計自然而然地將觀眾帶入創作者的宇宙觀,搭配設計好的音樂節點或是饒富興味的旁白,都讓觀賞動畫片變得非常的賞欣悅目。期待這群學生能在不久的將來能夠大鳴大放。 做完這次的評審工作,我不禁替自己食古不化的創作思維感到汗顏。昔日的「媒體近用權」掌握在有資源有平台的電視台手中。而現在,隨著攝影科技的日新月異,機器的使用門檻(如價格、攝影技巧與通路)全都不復存在。只要有點子,現在的影像創作者可以利用手機拍攝內容、下載免費的剪輯軟體做後製,然後上傳到YouTube頻道分享到世界各地。技術面全部「一機搞定」,也不會產生高額費用。「自媒體」的出現讓整個影音產業更加蓬勃發展,也讓新世代創作者對於主題的選擇有更多的可能性,更自由自在的將創意與想法透過影音平台傳遞給世界。手機是他們的鋼筆和畫面,影音平台是他們的革命的工具。只要科技持續發展,這些新的影像創作者會用影像改變社會。而我,樂見其成。 ※王傳宗,電視金鐘獎迷你劇集最佳導演※本文為個人觀點,不代表《立報傳媒》立場 第5屆新北市學生影像新星獎頒獎典禮將於10月18日下午兩點舉行,同步線上直播;而所有入圍作品將於10月18日至25日,在府中15新北市紀錄片放映院舉辦的「新星影展」中放映,敬邀喜愛電影藝術與關注學生創作的朋友蒞臨觀影,鼓勵與支持你心目中的最佳影片。影展期間全程免費入場,詳細放映場次請上臉書搜尋「新北市學生影像新星獎」。

促進台日韓越都市計畫深化合作 彭光輝獲日本頒發國際交流獎

國立臺北科技大學榮譽教授彭光輝在擔任中華民國都市計劃學會理事長四年期間,為臺灣、日本、韓國、越南合辦的「亞太都市計劃國際研討會」(International Conference for Asian Pacific Planning Societies,ICAPPS)之營運發展貢獻卓著,榮獲日本都市計劃學會2020年「國際交流獎」肯定,成為此獎頒發二十年來第六位臺灣獲獎者,同時是臺灣技職高等教育第一位獲獎人。 此前的五位臺灣獲獎者,包括第八屆中華民國傑出建築師獲獎人蔡添璧;臺灣建築學會前理事長張世典、黃世孟;台大建築與城鄉研究所教授陳亮全;台灣智慧城市發展協會理事長林建元等。 日本都市計劃學會表示:「彭光輝先生於2011至2014年擔任臺灣都市計劃學會理事長,為臺灣、韓國、越南和日本都市計劃學會舉辦的國際研討會ICAPPS營運發展做出了巨大貢獻。特別在2012年於臺灣主辦此會議期間,他以主持人身分邀請越南都市發展和規劃學會加入成為新成員,並建立了目前四個國家學術成員共同運作的體系。沒有他的溝通協調,就沒有目前的專題研討會制度。」 彭光輝為英國曼徹斯特大學建築、規劃與景觀學院博士,美國南加大都市計劃碩士。擔任北科大建築系系主任時,有感於建築專業需考量周邊環境整體規劃,1999年成立建築與都市設計研究所,將建築設計延伸整合都市規劃設計專業教育,擴大學生視野與跨域學習機會;更於中華民國都市計劃學會擔任四任八年的國際交流主任委員、兩任四年的理事長期間,積極辦理國際研討會、都市設計工作坊、設計創意教育交流,參與日本東京大學的21世紀卓越研究(Center of Excellence for 21st Century, COE)永續都市再生中心計畫、東京大學客座研究及日本學術會議(Science Council of Japan)演講等互動交流,積極促進國內學者學子參與國際學術活動。 彭光輝謙稱:「這個獎其實是大家的,我只是作為臺灣都市計劃界代表領受而已。若沒有都市計劃學會會員的支持、北科大同仁的協助,無法成就這些國際的交流成果,衷心感謝所有幕後大家的幫忙與支持!」 彭光輝認為,臺灣外交面臨困境,主辦國際學術交流成為另類的務實外交。ICAPPS主要發起國為日本、韓國和臺灣,2012年加入越南,近年參與的專家學者已擴大到全球十多國,成為國際學術界指標性的交流盛會,提供建築與都市規劃、土地開發利用、成長管理、永續發展等領域的專業互動。 「日本的都市發展及社經情況與臺灣類似,近年為因應氣候變遷及自然災害頻繁,日本積極發展綠建築應用及智慧設備系統,而且日本的都市再開發法和都市再生政策都已實施多年,值得我們借鏡。」他指出,臺灣的建築教育可再強化建築設計符合現代創新生活理念,運用智慧綠建築技術,整合環境美學、都市規劃、社會福祉與環境行為,並擴及都市窳陋社區改建與都市再生營造,創造永續智慧社區與都市魅力。
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