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如期開展!疫情下的ART TAIPEI 打造國際藝文產業交流平台

第27屆ART TAIPEI台北國際藝術博覽會22日在台北世貿一館盛大開幕,副總統賴清德、行政院長蘇貞昌、文化部長李永得、立法院副院長蔡其昌、立法委員黃國書及陳以信、多位駐臺使節等皆到場參與。ART TAIPEI由文化部與中華民國畫廊協會共同主辦,本屆匯集77家來自6個不同國家的畫廊,以「登峰·造極」作為年度主題,舉辦特展及藝術講座,回應亞洲共命的局勢,呈現當代藝術多樣性。 副總統賴清德特別出席開幕,以行動支持臺灣藝文發展,對於中華民國畫廊協會多年來深耕臺灣藝術文化,表達最高敬意,並指出,ART TAIPEI深具特色,尤其結合文化部、教育部等政府部門,扶持新人藝術家及推動藝術教育日,對於臺灣藝文環境具有深遠的影響。賴副總統也特別感謝蘇院長在第一線領導行政部門扛起防疫責任,使臺灣在全球疫情肆虐之際,仍能辦理此藝術盛會。 對於ART TAIPEI如期開展,行政院長蘇貞昌表示,臺灣在這波疫情中已成為全球的福地,感謝全民同舟共濟。蘇貞昌並幽默自嘲為藝術家的助理,分享自己為夫人洗畫筆的心得,藉此感謝每位藝術工作者在不同的崗位上貢獻心力,以藝術讓臺灣更美麗。立法院副院長蔡其昌則指出,因應香港情勢,期許臺灣在藝術市場上重新找到定位,政府部門亦將共同支持。 文化部長李永得表示,視覺藝術及藝術品市場是文化部的重要政策,在蘇貞昌的支持之下,業界期待多年的藝術品拍賣交易分離課稅,已進入修法程序,相信立法院也將全力支持,此政策不僅可與國際稅制接軌,也能活絡國內交易及健全產業環境。此外,文化部常年結合ART TAIPEI辦理的「MIT新人推薦特區」,已為培育新人藝術家的重要場域,今年更協同原住民族委員會首次辦理「原民新銳推薦特區」,體現臺灣文化多樣性及創作多元性,期許ART TAIPEI未來成為全球最重要的藝文盛會。 現今全球受疫情影響,許多大型藝術博覽會陸續取消或延期,對於ART TAIPEI能如期舉辦,畫廊協會理事長鍾經新感謝政府的防疫措施得宜,以及民眾的高度自律。歷年ART TAIPEI藉由不同的主題特展,展現藝術的不同面貌。鍾理事長更以本屆主題「登峰•造極」自勉,期待ART TAIPEI持續登高峰,並成為全民的藝文盛事。 今年的展區規劃多元豐富,「畫廊集錦」(Galleries)主展區展現國內外精彩藝術創作;「MIT新人推薦特區」及「原住民新銳推薦特區」,呈現國內新銳藝術家精彩作品;「ASIA+」區呈現亞洲優質中小型畫廊。此外,畫廊協會特邀不同領域專家規劃深度特展專區,如「彼邦·吾鄉—東南亞戰後留臺藝術家特展」、「Art for the Next —台灣藏家收藏展」、「攝影特區—表裡之城」。本屆展期自10月23日起至10月26日止,為期4天。為使民眾及買家安心看展,ART TAIPEI採行入場實聯制防疫措施,請入場者配合測量體溫、手部消毒、全程佩戴口罩。相關資訊請見活動網站:https://2020.art-taipei.com/taipei/tw/。

募資告急10月底截止!牯嶺街小劇場「打開」試營運 黎煥雄、臺北藝穗節率先「開箱」

牯嶺街小劇場21日啟動試營運,首兩檔節目將由導演黎煥雄帶領東海大學碩士生演出的《寺山修司來訪/狂人教育》,以及2020臺北藝穗節「即刻重演」,分別在10/23-25、11/5-8正式演出。兩個月前啟動的《打開-再打開:2020重啟牯嶺街小劇場》募資計畫,預計推出:邀請民眾「逛劇場」、招募培育創作人才、增加劇場設備等營運項目,不過即將於10/30日截止的募資計畫,目前金額僅超過50萬,約佔目標金額10%。這段期間,小劇場持續以自負盈虧的方式,包含人事、管銷、設備電費等支出,目前的集資金額仍無法讓小劇場的經營達到損平,也很有可能面臨財務困境。募資計畫連結:https://backme.tw/ref/eALMi/ 牯嶺街小劇場在試營運期間,即日起到農曆春節前,已經確認推出9檔展演活動,除了《寺山修司來訪/狂人教育》與2020臺北藝穗節「即刻重演」,還有王墨林與人力飛行劇團《王子.哈姆雷特》階段呈現、馬維元+立方7F《一比一》計畫呈現、張吉米的實境解謎劇場系列「秘境深探:看不見的牯嶺街」、EX!T 10第十屆台灣國際實驗媒體藝術展「陳界仁─再現空白:奶.精儀式時期的泛實驗影像」、對談系列「小心房書櫃」、王墨林與窮劇場《母親.李爾王》階段呈現、李婉菁的「樂之形」音樂會,盼小劇場能夠以新的面貌和展演內容與民眾相見。 其中,打頭陣的《寺山修司來訪/狂人教育》,以一個家族代表社會縮影,將人類世界對於「瘋狂」、對於「異樣他者」的恐懼與排擠,隱藏在看似無辜、實則相當殘酷的假童話背後。2020臺北藝穗節「即刻重演」則包含,老張老趙の樂劇實驗《一口氣》、李明潔《注意:前方天空有片小的烏的雲》、蘇品文《少女須知(後)》、劇聚GGCLUB《封箱家庭》、不然,B計畫《古典派的SM》等5部,將在藝穗節期間演出。 牯嶺街小劇場館長姚立群表示:「以牯嶺街小劇場作為一個載體,傳遞台灣表演藝術的新象與想像,這也是此刻正以『打開,再打開』重啟營運募資計畫尋求支持的深意。此刻的牯嶺街小劇場正是在一個放眼亞洲的位置上,在經濟急速發展與災難頻仍與共的亞洲世界中,秉持著尊重歷史文化、豐富社區生活、呼應社會脈動的前提,匯聚前衛藝術文化,也鼓舞著所有來到此的國內外劇場創意人,以此作為他們實現創意、鍾愛的首站。」 《打開-再打開:2020重啟牯嶺街小劇場》募資計畫自8月底至今,募集超過50萬台幣、200位贊助者參與,期間舉辦多場封閉式導覽,讓劇場人、藝文界的媒體和表演者了解劇場空間的現況和改善建議。經營團隊表示,募資結束前會盡量呈現牯嶺街小劇場全新的面貌,除了籌劃展演內容,仍會持續和政府及民間溝通,希望能讓更多人了解空間的現狀與未來計畫,持續優化內部的設施和設備,也盼各界民眾,無論是劇場人、熱愛藝文、對小劇場陌生的朋友,能夠到這個全新的空間來走走,也歡迎用各種方式給予支持。

關懷慢性疲勞!李康生擔任公益大使 攜手范景翔創作全新影像作品

金馬影帝李康生近日受邀擔任「關懷ME/CFS慢性疲勞全球公益大使」,並與好友、華納公益音樂人范景翔一同創作《慢人SLOWMAN》公益影像作品,關懷慢性疲勞症候群患者、社會隱形患者、新冠肺炎患者,獲得全球公益組織MILLIONS MISSING百萬失蹤國際公益基金會支持認證,將於丹麥、英國、加拿大等地之國際公益平台發布。 巧合的是兩位好友生日相差三天,李康生在10月20日生日當天於臉書分享擔任公益大使一事,並寫下「覺得有希望,生日時做公益很快樂」。而「ME/CFS城市慢生活」發起人范景翔的生日在10月23日,今年兩人攜手做公益,如同「生日之作」,也感謝父母及每位支持者,並將生日願望獻給世界,希望作品的正能量,帶給社會更多善意、關懷、互助與溫暖。 https://www.facebook.com/kangshenglee/posts/10214651190112505 李康生首度為全球公益專案拍攝的影像作品《慢人SLOWMAN》,分別由攝影、行為、對話三部份組成,由范景翔擔任製片、造型、編導,以李康生為精神核心,再結合影像設計王證豪共同詮釋,世界公益之友、范禾文化製作完成。作品靈感源於諾貝爾文學獎作家John Maxwell Coetzee的作品《慢人》,這是一部具有現實主義特性,並在前期受到評論爭議,後期廣獲各界推崇的文學作品。《慢人》剖析社會孤寡、殘疾、老者群體的生存困境,宣導「生命不求回報」的給予,由愛、尊重、平等和諧文化的認知、語言溝通障礙造成的社會問題,致力人類和平、內心寧靜之境。 范禾文化表示,此次兩人將《慢人》原創精神重譯,向慢性疲勞患者關懷與致敬,同時也是全球首度以攝影記錄詮釋此文學的公益作品。李康生在影像中詮釋「慢人」在生命經歷人生榮耀、身心病痛等不同挑戰之後,由反思、感謝、益眾的正向思維成為「正能量戰士」,守護每一位慢性疲勞患者。而范景翔則詮釋慢性疲勞患者心理的焦慮與恐懼、沒安全感與不自信的狀態,表達目前該疾病沒有完善治療方案之下的「擁抱愛使者」,在遇見由李康生飾演的慢人後,重新認知生命獲得療癒與重生。 《慢人SLOWMAN》公益影像作品以彩色對比與黑白記錄二個風格呈現,分別表達關懷社會隱形患者心理狀態,與對疾病歷史的生命敬畏。作品已獲邀加入2021年5月12日舉辦的「全球ME/CFS慢性疲勞關懷日」世界公益行動影像展覽之中。 作品中,范景翔與李康生也對話關於「慢人」的定義、慢生活狀態與抗疲勞方式。李康生表示,慢生活是一種狀態與生命的內涵,自己的慢生活美學學習對象是導演蔡明亮。蔡明亮的慢生活美學包括,種植有機蔬果、健康烹飪、作品中宣導真我意識等。對李康生來說,他的抗疲勞方式則有,每日飲用2,000cc的水、充足睡眠與運動,工作疲勞時必定以泡澡排汗來提高新陳代謝,維護心血管與生理機能,假期時會去游泳、浮潛強化體能、舒緩身心,這也是國際衛生組織宣導適合慢性疲勞患者的軟性運動之一。 范景翔則表示,李康生就是慢人代言人。一路以來,李康生的電影作品《日子》、《不見》、《郊遊》等都能感受到一種「李康生慢藝術」的表現。范景翔分享,這次公益合作及創作是因有緣觀賞李康生新作《馗降:粽邪2》,並知道他受慢性疾病長期困擾後湧現的靈感。他認為人生有很多事就是緣份跟吸引力法則,相信「生命有最好的安排」,並相信「益他的源頭即是光明的牽引」,或許也是具有「慢人特質」的天命與使命。

《刻在》開紅盤!瞿友寧返世新大學宣傳 陳昊森和學生對唱、甜蜜互動

https://youtu.be/KJZrUWwa8ac 入圍金馬5項大獎、票房突破7000萬、年度最強後勁電影《刻在你心底的名字》監製瞿友寧,21日帶領男女主角陳昊森、邵奕玫返回母校世新大學,向學弟妹分享電影製作過程及心路歷程。因《刻在》行程滿檔的陳昊森更與學生現場對戲、甜密合唱爆紅金曲〈刻在我心底的名字〉等互動,讓現場學生為之瘋狂。巧合的是,陳昊森版的〈刻在〉MV也在當天釋出,讓影迷重溫高中生「張家漢」對初戀的悸動。 https://youtu.be/apvAaOaug28 畢業自號稱「三金得主搖籃」世新大學廣電系的瞿友寧,受第27屆廣電系畢展小組邀請演講,他坦言電影拍攝初期遭遇不少挫折,因題材關係,找了許多投資方都遭拒絕,尋找異業及宣傳合作,也都碰了很多軟釘子,但他沒有輕言放棄,很希望能顛覆大眾印象,原本預算3千萬增加到5千萬,終究還是將劇本完美呈現。 看到現場學弟妹爆滿大禮堂,瞿友寧感動表示,因為世新讓他打下拍片的基礎,從家人的反對到支持,還拿過學校獎學金,藉此他鼓勵學弟妹如果要走拍片這條路,要克服陌生,過程也非常辛苦,但看到票房如此好,一切都是值得的,不要輕易放棄。 瞿友寧表示,自《刻在》口碑場開始到正式上映,全台已跑了近70場映後座談,對於電影票房開出紅盤,並獲得金馬入圍肯定,他感到相當開心:「短時間內就獲得這樣的佳績,對我們來說是很大的肯定,謝謝大家對於電影的喜歡和幫助,也謝謝學弟妹的聆聽。」 憑藉《刻在》入圍金馬新人獎的陳昊森也分享,自己印象最深刻的是電話亭那場戲,第一場戲就需要感情爆發,相當考驗演技。陳昊森回憶起拍攝當天因為下雨,口袋的錢全都黏在一起,連續拍了好幾次,「拍的時候我就想說,這才是刻骨銘心的愛情,你知道這個電話多重要,捨不得掛,想盡辦法讓零錢一直持續,還很擔心自己零錢快不夠了!」 身為世新大學傑出校友的瞿友寧,在講座最後強調:「希望透過這部電影讓大眾知道,不要再用各種標籤評論各種愛情,尤其傳播人更應如此。」在影視界擁有舉足輕重地位的他,也曾於世新大學任教,對於提拔世新人不遺餘力。此次重回母校舉辦專題講座,不僅與學弟妹分享拍片點滴,更希望將「平等愛人」的理念傳達給更多人。 第27屆廣電系畢展小組表示,自9月底起陸續邀請知名電影劇組來到校園主題講座,希望透過活動「日月職員進修日」,讓學弟妹對電影產業有更進一步的認識。《刻在你心底的名字》場次更吸引超過600名師生報名,還有不少校外人士慕名前來。

運動迷悲傷!FOX體育台:2021年終止在台營運

FOX體育台日前證實年底將退出台灣市場,21日正式在官網與官方臉書專頁發布相關訊息,確定將於2021年1月1日起在台灣地區終止營運。 官方聲明指出,包括FOX體育台、FOX體育二台及FOX體育三台,將一併終止僅限於台灣地區的營運,而相關變動是根據公司在評估業務及營運後所作的決定。聲明也特別提到,FOX體育台衷心感謝觀眾一直以來的支持和愛護。 關於收視權益部分,FOX體育台將請有線電視供應商或是收視平台在電視上跑馬公告終止營運消息,在有線系統訂購的電視套餐組合等問題,則須留意系統業者或收視平台的最新消息。 在官方社群平台方面,FOX體育台表示,旗下台灣地區的中文網站及社交媒體帳號,也將2021年1月1日起停止更新。 https://www.facebook.com/foxsportstaiwan/posts/10159066275562053  

2020台雙展「萬獸齊鳴」 多元展演反思人與自然關係

國立臺灣美術館第七屆「2020台灣美術雙年展」17日開展,策展人姚瑞中以「禽獸不如」(Subzoology)命題,藉由佛教「六道輪迴」的「畜生道」為切入點,反思人類對自然生物的長期掠奪與宰制,以之關注與回應科學、藝術與哲學界對於人與動物之間關係相信能引起觀者反思人類對待眾生的方式。本屆台雙展即日起展出至2021年2月28日。 文化部長李永得觀展後表示,參展的49組藝術家皆為新世代創作者,雖為首次參與台雙展,但表現絲毫不遜色,在處理環境保育、社會參與等議題,極具深度及感染力。策展人姚瑞中以佛教奧義為題,集結各具特色之藝術家以作品呈現核心價值,十分不容易,足見其策展功力。而參展的多位藝術家也為文化部曾扶植補助的對象,欣喜見到他們不斷突破自我,也期待新世代藝術家們未來在藝術舞臺上持續發光發亮。 國美館副館長梁晋誌表示,此次台雙展共展出201件作品,新作高達96件,除創下新作比例為歷年之冠的紀錄外,本屆參展藝術家皆為首次參與台雙展,國美館更首度串聯中部地區以外的新興藝術展覽空間合作推出「衛星展」及「平行展」,大幅延伸台雙展跨域視角,開啟雙年展策展新型態,也是國美館承辦以來的全新嘗試。 姚瑞中藉由展覽的不同角度,呼應並延展近年來全球雙年展聚焦於「人類世」的生態環境議題,展覽內容深切觸及後疫情時代下社會及生活等各項層面。他希望藉由展覽傳遞善待有情眾生這個核心思想,也期觀者能透過展覽重新思考人類與動物的關係以及環境與生態議題。 第七屆台雙展開幕特別由參展藝術家接力於「臺中市海洋生態館」、「大安港媽祖文化園區」及國美館進行行為表演快閃活動,由參展藝術家瓦旦塢瑪、孫懿柔、葉子啓、林人中、傅雅雯+周書毅及鬼丘鬼鏟等以「身體」與「行為」共譜對生態環境的反思與悲歌,為展覽揭開序幕。 以關注環境變遷及臺灣河岸生態之指標生物為創建宗旨的「臺中市海洋生態館」,由泰雅族行為藝術家瓦旦塢瑪透過身體演示創作〈水世界〉,反思氣候劇變雖迫使人類面臨接連不斷的災難,實則肇因於人類對環境的危害,作品深切傳達善待地球的哲思。孫懿柔以作品〈植物的血是綠色的〉表達對生命的新詮釋,各種形式的生命都應該被等同視之。 戶外演出終站來到以媽祖為主題並結合在地文化與觀光休憩的「大安港媽祖文化園區」,由「阿川行為群」創辦人葉子啓,透過身體作為工具進行〈網〉的創作,展現極具生命力的行動藝術能量。林人中透過作品〈老娘是狐仙〉,深入探索性別的流動與定義。瓦旦塢瑪則以〈異胎〉展開對生命的解讀。藝術家孫懿柔透過作品〈變相〉展現對宇宙萬物的敬畏情感,呼籲應尊重生命、嘗試多維思考。 國美館館內場域的表演則由藝術家林人中、傅雅雯+周書毅以及鬼丘鬼鏟接力上陣,林人中邀請多位素人扮演狐仙群,以〈狐仙逛美術館〉為創作概念,狐仙扮相的「網美」透過演示日常行為介入美術館,與觀眾不期而遇。傅雅雯+周書毅為台雙展共創的多媒體裝置表演〈活著〉2020國美館版本,透過24條彈簧固定於表演者身上作為延伸身體的24塊脊椎骨,每一個延展的動作都隱喻著身體與空間的關係,整體裝置不斷的在身體和空間之間持續產生對話。鬼丘鬼鏟則以講座式展演(Lecture Performance)呈現對鳥的團塊式飛行所作科學研究,運用小說與寓言式敘事、雙平行角色交換、聲音與影像之調度,建構觀者現場經驗。 開幕式上,更由藝術家Meuko! Meuko! & NAXS Corp. 涅所開發演出作品〈鬼島〉,揭示身處網路時代,個人與集體之間的加速碰撞引發了現實生活的新冷戰因疫情而加溫。透過藝術家融合電子音樂與現場聲光的40分鐘「都市超渡法會」,重拍節奏撼動人心,也如萬獸齊鳴,宣告台雙展強勢登場。詳細活動資訊可至國美館及台雙展官方網站、Facebook粉絲專頁查詢。

科普環島列車擴大舉辦 為小學生打開多樣化科研場域

為激發學子科學探索的好奇心,厚植科研人力,科技部透過各類推廣計畫舉辦科普活動、產製科普影片、出版科普刊物,並藉由「科技大觀園」網站刊載科普主題文章,以及「科普新視界」YouTube頻道播出科普影片,透過數位平台推動創新科普活動,期能向下扎根,激發年輕世代對科學的興趣,培育有潛力的科研人才。 臺灣科普環島列車結合產官學研公私協力合作 為了打造更有趣的科學教育環境,由科技部與交通部臺灣鐵路管理局合作辦理的「2020年臺灣科普環島列車」,將於10月26日至10月29日展開4天的科學環島旅程。首站以臺北車站為起點,列車將沿著西部幹線南下一路停靠板橋、桃園、新竹、竹南、苗栗、臺中、新烏日、二水、斗南、嘉義、臺南、新左營、屏東、潮州,再由東部幹線北上停靠臺東、池上、玉里、光復、花蓮、新城、宜蘭、猴硐、七堵、基隆,預定10月29日返回基隆車站舉行閉幕式。 科普環島列車五年來廣受全臺各地學童和家長們的喜愛,今年活動整合產官學研界資源,包括18組全民科學週計畫執行團隊、17個贊助單位以及10所中學共同規劃站點及列車上的科學實驗活動,讓小朋友在車站等候上車前、火車行進間,列車到站下車後,享受三場不同的科學饗宴,活動範圍涵蓋臺灣本島16個縣市及金門、澎湖等外島,活動總參與人次預估突破8,500人。此外,今年活動更擴大為8節車廂,打造更廣闊且多樣化的科學實驗場域,同時搭配活潑生動的車體廣告繞行全臺,讓科學更貼近民眾生活。 廣布科學種子讓科研動能生生不息 科普環島列車活動廣布科學種子,透過串聯各縣市全民科學週計畫主持人的努力,共享科普資源,不僅縮短城鄉差距,更讓全國各地的國小學生在火車站周邊及搭乘科普環島列車時能體驗各種科學實驗活動,讓科學的種子從小扎根,同時喚醒小朋友的好奇探索心,主動探究日常生活面對的疑問,運用科學精神尋找答案。科技部期望透過多元創新的方式推廣科普教育,增進社會大眾對科學的重視。 科技部長吳政忠表示,科技是臺灣續航未來,閃耀國際的主要動能。科技政策的布局必須具有前瞻性,臺灣未來的科研發展,會秉持「創新、包容、永續」的目標,以人為本的價值創造,培育科研人才,除希望藉由青年學子豐沛的創意能量翻轉未來,也期望更多年輕人將來以科學研究為志業,讓學研動能生生不息,也讓國家的競爭優勢有源源不絕的能量支持。

島國最古老!老中青一起彈唱 恆春半島歌謠台北公演

屏東縣政府主辦的半島歌謠祭邁入第三年,今年廣受矚目的恆春民謠音樂劇場《半島風聲 相放伴》首度北上,將於10月24日晚上7點30分於花博舞蝶館免費公演。未演先轟動,連日網路索票熱烈,縣府也決定在舞蝶館廣場增設戶外轉播,讓更多民眾可同步欣賞。 屏東縣政府邀請台南人劇團與斜槓青年創作體共同製作的《半島風聲 相放伴》,以二十多位民謠傳藝師的人生故事作為文本。此次演出以「唱民謠的女人」為主題,以恆春在地的女性月琴傳人作為整齣戲的發展核心,以月琴作為引子,深入理解月琴如何與她們的生活互相交織。 參與演員包括87歲的民謠人間國寶陳英,與傳藝師黃淑瑛、恆春囝仔黃璽恩。全劇以台語、民謠、四句聯交互並陳的語言表現,透過傳藝師們、恆春孩童的吟唱與彈奏,自然深刻地演出屬於半島悠遠歷史的滄桑與豁達,靜美日常的歡喜和憂愁,體現月琴精神的世代傳承。 文化部次長彭俊亨表示,近年來屏東縣政府在恆春半島積極推動在地歌謠,在日常生活當中,就可以看到許多年輕人透過傳統古謠,讓大家看到屏東在地藝文的能量。文化部將持續透過藝文扎根、文化節慶升級等計畫支持各縣市藝文發展,培養更多藝文人口。 屏東縣副縣長吳麗雪表示,「越在地,越國際」,恆春民謠是屏東縣珍貴的文化資產,老中青都能朗朗上口,唱出生活的日常,民謠文化向下扎根,也曾創下恆春古城千人傳唱的金氏紀錄。感謝文化部支持,讓恆春民謠得以傳承與推廣,期待透過台北演出讓屏東的文化特色被看見。 此齣戲去年在恆春演出,各界好評不斷,今年延續好口碑,10月24日於台北花博公園舞蝶館感動再現。同時,也特別收錄成原聲帶,於演出當天現場展售,即日起也可先上網預購https://bit.ly/2STM6RN。 除了壓軸大戲《半島風聲 相放伴》,10月20至24日還有音樂論壇、音樂市集、打卡點等系列活動澎湃接力。10月24日下午2時起在花博舞蝶廣場的音樂市集,歡迎一起來走逛屏東的好食好物,一邊欣賞動人的音樂表演,還可以參加位於華山文創園區、大稻埕台灣物產以及花博舞蝶廣場的打卡抽獎活動,相關活動訊息可上「半島歌謠祭臉書粉絲專頁」查詢。

饕客有福!臺北最強牛肉麵霸主誕生 大飯店、異國餐廳加入戰局

臺北市牛肉麵饕味國際大比拚決賽於20日舉行,從9月初賽入圍的74家牛肉麵中評選出好滋味,今年回到牛肉麵的本質,以湯頭為主題分組,分為清燉、紅燒、番茄三大項目,除了不少知名飯店參與,也有異國餐廳來共襄盛舉。此次決賽由曾為多屆美食評審的司宛春擔任評審長,帶領專業評審團,包含被譽為台灣廚神的施建發、廚藝競賽獲獎無數的教授陳嘉謨與台灣白帽廚師協會會長洪昌維,還有熱愛牛肉麵的外籍評審,亞洲投資公司的老闆Mitchell BERMAN與英文老師Pilar PEREYRA,以盲測的方式,綜合評選出本屆三個組別的前三名,分別為紅燒組:皇家傳承、下河幫麻辣牛肉麵、Hiro's らぁ麵 Kitchen,清燉組:阿牛牛肉麵、胡董牛麵所、台北凱達大飯店,蕃茄組:牛將軍小吃店、牛肉大王餐廳、半畝田牛肉麵。 回歸牛肉麵本質 紅燒、清燉、蕃茄三大湯頭一決勝負 臺北市副市長黃珊珊表示,牛肉麵之於台灣,早就是聞名國際的美食代表,口味方面,從傳統紅燒到異國創新應有盡有。這次回歸牛肉麵的本質,以湯頭為主要亮點,舉辦「2020臺北市牛肉麵饕味國際大比拚」,邀請所有優秀的牛肉麵店家來參與評比,並請專業的美食家評選出牛肉麵界的霸主,讓民眾認識台灣牛肉麵的不凡魅力。 台北市牛肉麵交流發展協會理事長鄭正中表示,這次以湯頭做為分組,讓店家發揮拿手的風味,今年更設立了「協會特別獎」,希望打破分組的限制,評比出最好的滋味。評審以口味、創意、外觀等做為評分標準,希望透過這樣的競賽,促進大家共同交流、提升產業品質,以多元的美食文化接軌國際,使牛肉麵成為國際間最具代表的台灣美食。 參賽店家戰力堅強 牛肉麵大賞即刻開跑 此次戰況激烈,光初賽就網羅全台不少好手,包括星級飯店及中南部店家等一起進級決賽,現場除了評選出清燉、紅燒、番茄個別的前三名外,另選出清燉組的2名優選為郭家私房麵、台北老爺大酒店,與紅燒組的7名優選為長榮桂冠酒店(台北)、大方蘭州麵食館、繁華麵、竣師父牛肉麵、達人麵館、十里安手麵、Neverland Noodle Bar,新設立的「協會特別獎」由牛肉大王餐廳獲得。 司宛春表示,這次競爭激烈,各組別的參賽店家多元,其中蕃茄的甜酸滋味、清燉的原汁原味,很考驗參賽者的烹飪功夫。每位參賽者有15分鐘的時間加熱參賽作品,同時這也是比擬一般顧客到店、點餐與送餐的等待時間,藉此了解參賽店家的服務品質,能更公正客觀的給予評分。 這次「臺北市牛肉麵饕味國際大比拚」要大方送大家吃牛肉麵,各得獎店家於10/21-10/31,推出「牛肉麵大賞」活動,不但所有2020的得獎麵品買一送一,凡屬牛的民眾來店消費,即獲得小菜一份。更多資訊可至「台北市牛肉麵交流發展協會」FB粉絲團或「台北市商業處-我是商Ya人」FB粉絲團查詢。

金馬再度攜手司法院!嚴選人權、移民、性平、同志家庭、動保議題佳片

金馬影展去年與司法院合作推出的「金馬X司法影展」,不僅電影精彩,映後討論的深刻,更是迴響熱烈,去年在此首映的《我的兒子是死刑犯》也入圍了本屆金馬獎最佳紀錄片。2020年再度合作,金馬特別嚴選七部最新國際獲獎長片與兩部台灣短片,透過引人入勝的電影,探討司法面對移民、人權、性別、動保等與民眾息息相關的議題,在人道與刑罰、偵察和輿論之間,該如何拿捏。 「金馬X司法影展」20日舉辦開幕記者會,邀請到參展片《非法母親》導演朱詩倩、《動保蝙蝠俠》導演朱詩鈺、兩片的監製楊力州,以及甫以《大吉》法警一角獲得本屆金鐘視帝的游安順,與司法院院長許宗力一同為司法影展揭幕。 許宗力表示,自己年輕時看了《紐倫堡大審》、《梅岡城故事》等法律人為爭取人民權益奮鬥的經典電影,至今仍深感啟發,相信這次的司法影展不僅可以讓司法更親近觀眾,也帶給司法人員不同視角,勿忘初衷。 游安順以自己飾演法警的經驗,體會司法人員執法時的心境壓力;楊力州則希望透過監製這兩部紀錄片,帶領觀眾重新認識一群被社會視為「怪咖」的背後故事。朱詩倩與朱詩鈺兩位導演,也分別希望藉由他們所拍攝的作品,讓社會大眾關注同婚家庭生育和動物保護的議題。 本屆「金馬X司法影展」選映的作品,包括日本名導堤幸彥集結影帝堤真一、石田百合子、松田翔太、岡田健史主演的懸疑催淚大作《愛與罪的兩端》(Hope),伊朗死囚與受害者家屬在直播節目誇張對質、席捲日舞影展國際大獎的《全民審判秀》(Yalda, a Night for Forgiveness),宛如《房思琪的初戀樂園》滑雪運動版的法語片《她的迴轉練習》(Slalom),代表加拿大角逐奧斯卡、以少女為兄長喬裝入獄揭開移民體制缺陷的《安蒂岡妮:為愛赴罪》(Antigone),以及美國人權律師和捍衛弱勢不惜與川普政府對簿公堂的紀錄片《進擊的正義》(The Fight)。 朱詩倩的《非法母親》可以拿來和匈牙利的《媽咪方程式》(Her Mothers)對照,因為他們不約而同關心同性伴侶面對收養、生育所遭遇的阻礙,是台灣通過同婚專法後值得關注的課題。而針對海洋樂園囚禁動物的《海象海象不要哭》(The Walrus and the Whistleblower)和記錄台灣NOE行動組織負責人李火山​奔走解救受虐動物的《動保蝙蝠俠》,則以不同的角度探討動保。 「金馬X司法影展」的作品除了在金馬影展「罪與罰」單元首映,也將於台中、高雄兩地展開巡迴放映,邀請觀眾不只來看最新的好電影,影片映後舉辦的深度座談,也確定邀請楊力州、朱詩倩、朱詩鈺三位導演,鴻鴻、羅珮嘉、楊元鈴三位策展人與學者郭力昕等多位跨領域專家,與大家一起思辨影片提出的議題,呼應台灣當代現狀,激發豐富多元的討論。更多「金馬X司法」影展的介紹與購票方式請見金馬影展官網,台中、高雄巡迴放映相關資訊,可至「司法影展」臉書粉絲專頁(https://www.facebook.com/JudicialFF/)查詢。