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2020臺北電影節如期舉辦 開閉幕片《無聲》、《日子》

2020臺北電影節25日公布開閉幕片,分別為導演柯貞年首部劇情長片《無聲》世界首映,以及導演蔡明亮勇奪柏林影展泰迪熊評審團獎的《日子》亞洲首映,年度話題新片與國際奪獎作品齊聚,作為防疫期間獻給臺灣影迷的大禮。臺北電影節也正式宣布,今年影展將於6月25日至7月11日如期舉辦,觀摩影展、周邊活動與台北電影獎頒獎典禮遵循中央疫情指揮中心的建議及規定辦理;因疫情導致國際影人無法來到臺灣,國際新導演競賽將採線上發布得獎名單。但如影展開跑前兩週內,或影展舉辦期間,臺灣發生大規模群聚感染,影展實體活動將取消辦理。 今年臺北電影節由柯貞年的首部劇情長片《無聲》世界首映揭幕。影片由公視及導演瞿友寧監製,改編自真實事件,描述失聰少年發現校車最後一排的「遊戲」,讓融入新生活的欣喜之情瞬間成為恐懼,眼見心儀的女孩在遊戲中遍體鱗傷,少年也猶豫著是否該揭開遊戲的殘忍真相,抑或加入遊戲的行列?影片卡司集結新生代演員陳姸霏與劉子銓、金馬獎最佳男配角劉冠廷、金馬影后楊貴媚、香港電影金像獎最佳男主角張嘉年(太保)等,共同演繹聾人世界中聲嘶力竭,但世界卻依舊無聲的殘忍真實,是2020年最驚艷且震撼人心的影片。 以電視劇《天黑請閉眼》備受關注的柯貞年,學生時代以《無名馬》入圍第48屆金馬獎最佳創作短片,作品《溺境》也入圍第17屆台北電影獎最佳短片。《無聲》是她籌備2年的第一部劇情長片。她表示:「在今年這種特別時刻,可以帶著自己第一部長片在臺北電影節世界首映,感覺既榮幸又很魔幻。這是一個關於聾人的故事,也是一個不管面對多少殘酷,仍想努力生活下去的故事。整個創作過程充滿了艱辛挑戰,希望觀眾可以來一起感受、理解他們。」 閉幕片《日子》是蔡明亮的第11部劇情長片,是他繼2005年《天邊一朵雲》之後,睽違15年再度角逐柏林影展主競賽並獲泰迪熊評審團獎。本片也一舉入圍了今年臺北電影獎最佳劇情長片、最佳導演獎與最佳男主角獎等三項大獎。電影延續蔡明亮一貫的主題關注與美學,全片以沒有對白,46顆長鏡頭的影像言語,將鏡頭對準班底李康生,以及新的合作夥伴亞儂.弘尚希,捕捉兩個陌生身體的偶然相遇,呈現日常生活中平淡而重複的日子,大膽而細膩,是充滿高度凝聚力的作品。 談起《日子》,蔡明亮回溯剛做完《洞》之後,他希望法國製片替他找一些錢,承諾「給我時間,當然,還有小康,我就交給你一部電影。」卻沒人理,總是反問:「你想拍什麽?給我一個故事、一個計畫、一個劇本,我才能幫你找錢。」當蔡明亮回說沒有,這些人就走開了。至今20年過去,蔡明亮表示:「我完成了《日子》,沒有故事,很少的資金,很小的團隊,仍舊是小康,加一位寮國的亞儂,拍了4年。我感到驕傲,這就是我追求的創作狀態,我的電影更自由了。」他也感謝公視投入合製和法國ARTE的後期支援。 今年台北電影節受到新冠肺炎疫情影響,原訂於影展期間邀請的海外影人與評審將全數取消邀請。國際新導演競賽因無海外影人出席,實體頒獎典禮也將取消,改為線上公布得獎名單。影展活動將以觀眾和影人的健康安全為最優先考量,在配合政府戴口罩、量體溫、實名制、適當距離就座、安全人數限制等防疫措施後,照計畫舉辦。惟在影展活動開跑前二週內,或影展舉辦期間內,台灣發生大規模群聚感染,影展實體活動將取消辦理。因應疫情發展變化,台北電影節防疫措施將以疫情指揮中心公告為準則,隨時滾動式修正。 今年臺北電影節選片指南將於6月13日下午1點30分於三創生活園區舉行,單場早鳥票將於6月14日下午1點起在全臺ibon售票系統開賣,除了可於全臺7-11門市的實體機台購買外,亦可同步從售票系統網站購買,詳情請密切注意臺北電影節官方網站、Instagram及Facebook粉絲專頁。

校園電競聯賽6月重啟 搖滾樂團打造專屬主題曲

因應政府防疫措施及避免群聚等原則,第三屆臺灣人壽LSC校園聯賽例行賽因而決定延後開打,繼日前公布6月份將在線上重燃戰火,25日更發布賽事主題曲〈Never Die〉最新MV,傳達學生們將不畏困難及挑戰努力拚搏屬於自己的榮耀。 《英雄聯盟》校園電子競技聯賽(League of Legends School Championship,LSC)由深耕校園電競多年的 TESL臺灣電子競技聯盟主辦,由教育部體育署、中華民國電子競技運動協會(CTESA)、與 Garena、Riot共同指導,第三屆則由臺灣人壽獨家冠名贊助。今年例行賽同樣分為高中職組與大專院校組,每組各10支隊伍,包括八支種子隊伍加入戰局,總計20支隊伍一同爭奪25萬元賽事總獎金,總冠軍將在7月盛夏產生。 由臺灣知名搖滾樂團TRASH與臺灣電競聯盟所合力打造的賽事主題曲〈Never Die〉最新MV在25日曝光,要將這首熱血激昂的歌曲送給所有在電競場域努力奮戰的學生-「對得起自己的拚搏,創造自我最美的價值」。 TRASH曾為中華職棒獻唱年度歌曲〈我們的歌〉,本屆賽事主題曲〈Never Die〉講述一種精神,堅持做著人們所熱愛的事情,追尋夢想、不忘初衷,持續保持對於生命感受度的熱血。 MV延續〈Never Die〉最初的精神及理念,並融入電競元素,將「電競」、「逐夢」、「堅持」結合在一起。MV故事中敘述主角們雖在各自的生活上有著不同的遭遇,但透過電競將他們的生命連結,一同熱血追逐夢想,堅持不放棄的奮鬥最終站上舞臺成為電競選手。 臺灣人壽表示希望透過這支MV能鼓勵更多有志投入電競的年輕學子能不被挫折擊倒,堅持追尋夢想,也期盼透過贊助第三屆LSC校園聯賽,扶植臺灣電競產業發展,以行動支持校園電競發展,攜手打造更健全的聯賽環境,讓LSC校園電子競技聯賽更加有聲有色。

大學先修課開跑!交大攜手37所大學校院開設暑期線上課

大學甄選入學比率逐年提高,每年3-5月間各大學陸續公告錄取名單後,高三應屆畢業生的學習氣氛便起了明顯變化,許多上榜的學生開始缺乏學習動力。交通大學25日發布新聞稿指出,今年串聯全國37所大學校院,首創「SOS!暑期線上學院」計畫,讓應屆畢業生先修通識教育學分課程,贏在大學起跑點。 SOS計畫提供錄取這37所大學校院的全國及離島地區應屆畢業生,利用線上學習方式,在6-8月先修通識教育學分課程,並在通過各課程及格標準後,於9月大學入學註冊後進行學分認抵,取得學分。此計畫讓應屆畢業生先修大學學分,超前部署,搶先贏在起跑點,也為應屆畢業生提供嶄新的學習動機與動力。 SOS計畫從各大學提供的逾400門精彩線上課程中,精心挑選出25門線上通識教育課程,涵蓋物理、人文、心理、自然科學、外語等領域,豐富多元,每一門都是經過教育部計畫評選的優質課程,也是各校在正常學期中提供的通識教育學分課程。由於所有大學生在畢業前都必須修畢20-30學分的通識教育課程,不論應屆畢業生將來進入哪一個科系或專業領域,先修課程都可抵免大學通識教育學分。 今年初新冠肺炎疫情爆發,近期雖有趨緩之勢但仍需小心戒備。避免群聚感染及頻繁的舟車往返,SOS計畫採取全線上學習,沒有面授課程,不會受到疫情影響。每位學生上限可選修2門課程(共計4學分),學分費用由學生自行繳付,而低收入戶、中低收入戶及符合家庭清寒條件者,學分費全額免費。 此外,課程也開放參與計畫之37所大學校院的大學部在校學生選修,線上學習方式讓學生不受時間、空間及疫情影響,可自行規劃時間補足通識教育學分。 「SOS!暑期線上學院」由交通大學主辦,利用交大經營的ewant育網開放教育平台,www.ewant.org,進行線上學習。即日起至6月15日開放報名,歡迎全國即將進入這37所大學校院的高中應屆畢業生與已經在校的大學部學生報名選課,報名選課系統:https://ewantsos.nctu.edu.tw。

鋼琴手對決魔術手!周杰倫挑戰地表最強魔術師Cyril

常被媒體與粉絲們戲稱為「被唱歌耽誤的魔術師」的周杰倫,在《周遊記》全新一集「東京(上)」中,邀請到開播以來最強嘉賓組合,包括:「漢堡神偷」稱號的日法混血魔術師Cyril Takayama、日本偶像美男片寄涼太、以及傳奇嘻哈歌手VERBAL。兩大「魔術先生」在東京展開大對決,連番帶來賭上生命與職涯的高難度幻術,Cyril先聲奪人使出讓周董直冒冷汗想縮手的「超高速筷子戳指縫」試膽挑戰,再施展「徒手變火燒和牛」國際級魔術,讓現場天王、偶像、潮人無不尖叫連連,直呼過癮。 將於23日播出最新一集的《周遊記》以歌曲《魔術先生》為主題,邀請到風靡全球魔術圈的神級大師Cyril Takayama擔任嘉賓,Cyril最著名事蹟莫過於他從速食店菜單上直接變出熱騰騰漢堡,這項震撼全球的街頭魔術讓他一戰成名,魔術師蔡威澤(Will)也瞬間成為小粉絲告白「他的街頭魔術引領了魔術圈超過十年」,也讓周杰倫主動邀請Cyril在東京來一場兩大「魔術先生」的世紀決鬥。 這項邀約讓Cyril又驚又喜,曾看過周杰倫變魔術的他,深知對手實力相當厲害,不禁驚呼「周杰倫的魔術技巧跟表演功力都很棒,這下子我可能會飯碗不保!」為了慎重迎戰,Cyril先以周杰倫的歌《忍者》為靈感,帶著大家到了一家能看到忍者飛簷走壁、用餐前還得穿越層層關卡的忍者魔術餐廳,Cyril在這裡不惜賭上職業生涯、冒著手指可能不保的風險,展現王牌魔術:超高速筷子戳手,用飛速猛戳手指間隙,還要周杰倫大膽出借自己彈奏鋼琴的珍貴手指,矇著眼睛讓Cyril用自己的手表演魔術,讓現場其他魔術師看得目瞪口呆,後續畫面更可見Cyril徒手變出火焰,直接炙烤令人垂涎的高級和牛,為《周遊記》帶來播出以來最驚人的國際級魔術表演,讓周董大讚「大師就是大師!」 周杰倫秉持著「魔術」和「音樂」同樣是世界共通語言的理念創作了《周遊記》,到世界各地與優秀的音樂人與魔術師交流。本集邀請到的音樂圈代表,是日本嘻哈樂團「m-flo」的成員柳榮起 (VERBAL) 以及超人氣團體「放浪新世代」的新世代成員片寄涼太,來到東京知名蕎麥麵店共享難得的魔幻時光。 以樂團「m-flo」聞名全國的音樂人柳榮起,與周杰倫一樣創立了自己的潮流品牌,過去在多個場合擦身而過的兩位潮流達人,本次終於藉《周遊記》圓夢。片寄涼太大讚他最愛周董的歌曲《說了再見》,在日本曾被放浪兄弟的創團元老Atsutsi佐藤篤志翻唱過,日版歌名為《真情人》(Real Valentine),可見周董的人氣與音樂影響力。 另一位同樣被周董神曲打動的,還有早就公開自己是周董大粉絲的片寄涼太。首次現場親眼看魔術就見證世界級魔幻大秀的片寄涼太,更在結束錄影後趁機告白周董「能與我的偶像周杰倫一起吃蕎麥麵,真是很不可思議的魔幻經驗。我感受到他很自然、很溫暖的一面。」繼林俊傑之後,周董再展魅力圈粉天王級偶像。 身為人氣偶像的片寄涼太,曾以《哥哥太愛我怎麼辦》一劇吸粉無數,並曾於粉絲見面會上以鋼琴演奏周杰倫歌曲《告白氣球》且被深深打動,他表示這首歌的詞與曲都曾賦予他無比勇氣,特別是「告白氣球/風吹到對街/微笑在天上飛」這段歌詞,貼切地連結到涼太寵粉心情,因此感到特別受到鼓舞、別具意義。這次藉由《周遊記》能與偶像共進晚餐圓夢,涼太害羞到不停雙手捧臉,反應超可愛。 周杰倫更在現場變起魔術,讓從沒看過現場魔術表演的片寄涼太驚呼有趣,更表示未來「也想學習魔術,給周杰倫一個驚喜!」可愛的涼太更許願表示,希望未來有機會能帶周董到故鄉大阪,品嚐道地的平民美食,感受家鄉大阪的魅力。周杰倫首度全程參與的華語實境節目《周遊記》(J-Style Trip),將於23日晚間10點上線最新一集。

MOCA Taipei年度大展 「穿孔城市」剖析建築與人群的互動

你有多久沒停下腳步,仔細觀察這座城市的變化?你會怎麼描述每天生活其間的城市呢?臺北當代藝術館(MOCA Taipei)22日發布新聞稿指出,年度大展「穿孔城市」展覽即日開展,由長期關注當代藝術生態的資深策展人黃海鳴策畫,黃香凝偕同策展,以都市內老舊公寓聚落為參照,深入剖析垂直聚落中人文脈絡的現象與影響,進而思考關於空間、時間、建築身體與人群身體的動態關係。 猛然一看「穿孔城市」似乎是呈現城市各種負面的狀態,但其實並不盡然,因為涉及到我們通常不願意去面對或習慣忽略,卻早已存在於日常生活中的整體關係。策展人黃海鳴進一步說明「穿孔」包含四層意涵,「隨著硬體聚落樓層面積與高度增加,住戶間的關係顯得更加封閉與隔離,加上建築硬體的必然生命週期,以及整個區域因邊緣化而沒落,在成為廢墟前,其中活性網絡關係在沒有來得及開始,就已在不可見的狀態中成為另一種廢墟,這是「穿孔」第一層最容易被檢驗趨於敗壞的意涵。」 黃海鳴也進一步指出,「穿孔城市」的第二層則是透視或掌控大樓公寓聚落內部被隔離的個人與家庭之間,以及與周遭外部的各種可能關係。第三層,關於各種不可見的有害因素造成的穿透影響,包括:衰老、失能、孤獨、疾病、傳染病、各種真假訊息、流行時尚、錯誤思想與政策、鄰近的利害關係、遠方或全球性災難或危機等。第四層,是突破都市內層層牆壁的隔離下,各種互助網絡衍生的可能性。 參展的18組藝術家為:姚瑞中、顏忠賢、鄧堯鴻、許惠晴、黃彥超、朱駿騰、陳伯義、洪譽豪、鄧雯馨、陳毅哲、唐唐發+ FIDATI(PINDY WINDY)、張徐展、梁廷毓、林羿綺、郭俞平、郭奕臣、吳宜樺、陳宣誠。他們將化身為引路人,潛入城市的表面與內裏,以藝術的手法擷取城市的生活切面,揭露城市夾縫中關於公寓聚落、族群遷徙、人鬼異族、政治傷痕、底層移民等行為活動的記憶與想像。 介入鬼神領域與世俗社會紋理的宮廟及巨神連線 臺灣廟宇的高密集度地景,象徵人類將焦慮慾望投射在空間化的形式中,城市不得不隨欲賦形與時俱變。姚瑞中《巨神連線》系列攝影作品,拍攝全臺三百餘間廟宇、墓園、公園及樂園內一尊尊的巨大神像,採用遠景將巨大神像座落的街道一併攝入,有如行進中倏忽被超乎尋常的巨大神像吸引住目光,展覽現場以三頻道錄像的大幅投影展示,使影像更具震懾力,背景配樂為美國國家航空暨太空總署(NASA)錄製的宇宙聲響混合廟宇法會聲音,更是呈現出詭譎與魔幻的風格。本作為第16屆臺新藝術獎視覺藝術獎得獎作品。 與真實城市脫節或甚至與自己脫節的主體的平行運動 踏進當代館入口不得不被這迎面而來的巨鼠骨骸所震懾到,這是鄧堯鴻的作品《繭影》,殘餘的雕塑形體從二樓高處垂吊而下,令人彷彿嗅到街道暗角的腐敗氣味,《剩餘與蔥翠》作品則是從生活中俯拾即是的微小與脆弱的食物殘渣重新組裝,將腐朽之物賦予新生。 許惠晴《邊境漫遊》錄像作品源自擔任空姐的工作經驗,雖然外表穿著光鮮亮麗的制服,其實只是一成不變的制式服務,在不同的城市間來回奔波,切身感受到這個身分在性別建構、階級分層與資本消費下,承載了許多偏見與刻板印象,為對抗來自社會所賦予的詮釋與異樣眼光,作品中以兩部相互對應的影像構成,一位是穿著航空制服的端莊空姐毫無抵抗能力的接受任何旁人要求她穿上的衣物,對應一位口腔反覆咀嚼食物並噴射出去的失控空姐,兩者形成強烈的對比與抗衡。 黃彥超《Food Winger》錄像作品反映近年崛起的「行動送餐」消費模式,已然為大街小巷間逐漸熟悉的城市街景之一,影像中穿著全白服裝及外送背包的女子,被去除了符號與身份,漫無目的地溜著滑板或滑著手機,彷彿在等待一個契機或是尋找一個出口。 朱駿騰《八月十五》紀錄城市中因各種原因造成記憶與認知錯位的人,一位失蹤老人身影、協尋家人的話語、水滴低落聲等,看似多重的影像展開的平行敘事,試圖訴說關於時間/失去/尋找的狀態。 現地共同討論組合製作的穿孔藝術家聚落計畫 「步登公寓」為60-70年代大量興建的四、五層樓無電梯集合住宅,為臺灣住居形式邁向現代化的重要建築樣態。陳宣誠《剖視島》即是以「步登公寓」為原型,建構出一座似剖面的層疊空間集合,伸展設置於展場中央,觀眾可隨著空間路徑的導引產生不同的視角立面,甚至往上至屋頂俯瞰整個展場,藉以逐步想像建築/藝術作品內外空間的對應關係。同時,《剖視島》也緊密結合了藝術家郭奕臣與朱駿騰的作品,乘載了作品間相互穿透與連結的可能性。 城市中的衰敗公寓聚落及聚落中的另類社群鏈結 陳伯義《步移景換‧華江陰陽》以建於70年代的華江整宅為主角,利用攝影的光影以類似卷軸的長幅方式呈現,觀者隨著攝影師的視線與身體漫遊,移轉穿梭於建築與城市之間的交互關係,以及公共與私有空間的內外曖昧狀態。 洪譽豪《無以為家》取材自萬華的騎樓空間,以3D 掃描紀錄騎樓內交織著攤販、過客、住民、遊民等常民生活場域,將人們生活的軌跡進入了時間之流中,讓每個瞬間都不斷連續與綿延。 鄧雯馨《牆角窸窣囈語》重現了工作室的場景,蒞臨這個空間內的人們串起無形的關係網絡,依附在這個空間宿主身上流動、蔓延、滲透,透過聲音與影像裝置,打造一個可視場景,一層層互依存在的對話,於空間中共生。 陳毅哲《觀星者:2014-2020》展示100多張拍立得拍攝的肖像,是藝術家於淡水及三重經營展演空間時,所往來認識的人際網絡,也是與該空間場域的記憶串聯,宛如恆星的運行軌跡與體系,在城市中某個偶然時刻交織與相遇。 唐唐發與FIDATI(PINDY WINDY)共同創作《印尼雜貨店在臺灣》陳列一系列乘載著印尼家鄉情感與生活文化習慣的物件,其中印尼捏麵人偶為PINDY在臺灣擔任看護期間學成的捏麵人手藝;印尼皮影戲偶則是唐唐發根據《羅摩衍那》故事所繪製而成。在這些物品背後所蘊含的情感與文化交流價值之下,這間雜貨店也成為了臺灣民眾認識在臺印尼人的櫥窗。 被快速進步科技所穿透扭曲改變的自然城市世界 郭奕臣《這是人類的一小步,物種的一大步》以始祖鳥圖像、人類首次登月的蘇哈相機、米格戰機與各式物種的鴿舍裝置,象徵人類從爬行類過渡到鳥類的太空競賽,試圖研究物種在面對各種極端與過渡的狀態下,所產生的對抗與演化歷程,以及科技的輔佐下所造成物種與物種間的變異生存狀態。 另外挑戰當代館的展示手法,在當代館廣場正門口矗立一座旋轉階梯,拾級而上可以見到廢棄中央通訊社員工宿舍檔案照,以及電視牆上閃現首架米格15戰機投奔自由墜毀畫面;這每一步彷彿都在追尋一個近烏托邦的「登月」行動,究竟會引領人類與物種踏上甚麼樣的未來? 吳宜樺《裡外急轉彎的D場景 》作品彷彿是一場災難後的現場,日常熟悉的機車等物件如化石般被水泥凍結,部分物件被繪製上如電影特效的綠幕顏料,影射當代數位文化裡大量氾濫的合成影像景觀如何穿透我們的日常感官,呈現人工智慧時代下被風化的消費文化景觀與當代人存有經驗的極端虛構性。 透過遊地府荒誕劇場,呈現被矛盾能量貫穿社會底層 顏忠賢《地獄變相》作品是從藝術家即將發行的小說《地獄變相》所發展出來,引用唐朝畫聖吳道子繪製的《地獄變相》古壁畫及十殿閻羅古圖,呈現閻王判官、牛頭馬面、鬼兵鬼卒等場景,滿地如眾生相般的小鬼頭,群魔亂舞的動力裝置,打造出一個在臺灣民間遊地府的偽殘酷劇場。 陰陽界、敵對族群神話、區域關係神話、國族神話的殘留 「我在這裡沒有遇到靈魂,但是我有我的故事要說。」林羿綺以這段難人尋味的句子開啟《運行針:曼谷》這件在泰國駐村時完成的影像作品,透過採集當地鬼魅與都市傳說等親身經歷的敘事,交疊串聯城市的影像畫面,如同正在運行的針來回穿梭,逐漸拓展並打破敘事裡的空間,重新尋找彼此的鏈結。 張徐展的紙偶動畫《Si So Mi》源自臺灣人對喪葬儀隊的稱呼,作品影像中以舊報紙紮成的老鼠戲偶,組成一支喪葬儀隊,編織了一支歡慶與荒誕交織而成的舞蹈儀式,自我解嘲被人類驅趕、遭黏鼠器捕捉、溺水等卑賤的生存經驗,呈現城市中最卑微短暫的生命歷程。 梁廷毓《襲奪之河》影像裝置呈現昔日原住民、漢人、客家族群發生衝突的場域地景與歷史,透過耆老與自然溝通師的口述,追溯深層的記憶與神靈視角之交疊,重譜地方誌的書寫。 郭俞平《一盞燈進入房子,看不到其他房子》構築一間無法分辨是否已被棄置的房子,搭配充滿國族象徵的儀隊影像等,藉此勾勒出國族想像以及戰爭對現代性發展的影響。 防疫時期,也可宅在家看展覽 因應嚴重特殊傳染性肺炎COVID-19防疫期間,當代館首度推出「藝術宅在家線上導覽」服務,只要鎖定MOCA FB粉絲專頁,即可深入藝術奇境讓你宅在家看展覽,由策展人與藝術家們輪番上場,不出門也能逛遍精彩作品。「秀作品─穿孔城市百景計畫」則是邀請民眾抬起頭、打開雙眼、按下快門,分享所在城市的生活一隅,不管是從高處眺望、抬頭仰望,或是在都市叢林的移動瞬間,即日起只要上傳至FB/IG,並加上「#穿孔城市」、「#城市百景計畫」,便有機會獲得展覽免費票券,詳細活動資訊請參考MOCA館網、FB粉絲頁公告。

莎莉賽隆化身超級英雄 帥氣炸裂宛如女版金鋼狼

全球首屈一指的網路串流平台Netflix,近期推出多部精彩刺激的好萊塢動作電影饗宴影迷,諸如「死侍」萊恩雷諾斯主演的《鬼影特攻》以及「雷神」克里斯漢斯沃(Chris Hemsworth)主演的《驚天營救》(Extraction),雙雙獲得觀眾好評讚賞。曾以《瘋狂麥斯:憤怒道》驚艷全球、因此獲譽「好萊塢女戰神」的奧斯卡影后莎莉賽隆(Charlize Theron)也不甘示弱,在即將上線的Netflix獨家原創電影《不死軍團》(The Old Guard)中,她化身為一位擁有不死之身的正義女殺手,帥氣率領有著超能力的「不死軍團」,大膽深入危機四伏的敵方陣營,秀出扎實拳拳到肉的打鬥功夫,痛快K爆作惡多端的壞份子。 《不死軍團》22日公布正式預告,揭開由莎莉賽隆率領軍團的神秘面紗,由各國菁英殺手組成的不死軍團來無影去無蹤,驚人的自癒能力讓他們就算被子彈打到千瘡百孔,仍能再度復活帥氣反殺。總是身先士卒的莎莉賽隆身手再度升級,毫不留情地往敵人臉上狂灌拳頭,視覺痛感狂飆破表,打到螢幕前的觀眾都感受到震撼。 Netflix獨家原創電影《不死軍團》改編自美國知名漫畫家格雷盧卡(Greg Rucka)的同名漫畫,格雷盧卡曾為全球兩大漫畫工作室漫威與DC創作無數膾炙人口的作品,包含《神力女超人》及《金鋼狼》,可說是美漫界最具盛名、圈粉無數的漫畫家,他的作品《不死軍團》更深究不死之身與人性,而被粉絲捧為不敗經典。 身為格雷盧卡最大粉絲的奧斯卡影后莎莉賽隆,一看完《不死軍團》漫畫就愛不釋手,驚訝直呼「這個故事太具潛力!」因此決定親自擔任製作人與主演,更找來好萊塢女導演吉娜普林斯貝瑟伍(Gina Prince-Bythewood)助陣,全片呈現出令人耳目一新的暴力美學,並以獨特的不死之身超能力為主題,刻畫出由一群擁有治癒能力的菁英殺手所組成「不死軍團」,不僅得保護自己的身份不被世人揭穿,更出現在全球各個角落打擊恐怖份子、人口販運集團等邪惡勢力。 片中,莎莉賽隆再現帥度破表的女強人形象,一身結實肌肉與性感身材,在多場與敵人拳腳相向的打鬥戲碼展現十足霸氣。莎莉賽隆所飾演的主角安蒂出生於古代雅典,有天她獲得了能夠自我癒合的超能力,就算被千萬顆子彈射穿身體,她身上的傷口也只需要幾秒鐘就能完全癒合,驚人能力完全超乎科學所及,更讓她因此活了千年也不會老化。有著不死之身的她,率領其他四位同樣有著癒治能力的同伴,組成「不死軍團」深入敵營鏟奸除惡。格鬥技巧相當優異的莎莉賽隆,這次在片中單挑多位荷槍實彈的精英部隊毫不怯場,就算被壞人圍攻,也能快速俐落地直取敵人性命,更華麗耍著一把專屬於她的武器斧頭,超帥氣痛快殺翻全場。 曾以《女魔頭》榮登奧斯卡影后的莎莉賽隆,從影25年來也演過多部動作電影,無論催人淚下的精湛演技抑或帥氣的動作場面都難不倒她。這次在《不死軍團》中不僅有拳拳到肉的逼真打鬥群戲,更多有場情緒飽滿、張力十足的內心轉折戲,刻劃出角色外表強悍、內心柔軟的形象,展現出莎莉賽隆磨練多年的精湛演技,她對角色有血有肉的生動刻畫,更勝她過去在《女魔頭》及《瘋狂麥斯:憤怒道》的演出。 片中角色形象帥氣破表的莎莉賽隆,卻表示角色的內心壓力相當沈重「她活了數千年,經歷過數千次生離死別的場面,早已失去了對自己以及對人性的信念,我想很多人也能因最近的遭遇感同身受,特別是這段期間整個世界彷彿變了一個樣子」,電影也表現出《不死軍團》對人性的深刻探討。Netflix獨家原創電影《不死軍團》將於7月10日上線。

貨櫃屋變身舒適課輔教室 PIXNET集結部落客愛心助嘉義偏鄉

受到新型冠狀病毒疫情衝擊,臺灣有許多小型社福單位面臨捐款收入萎縮的困境,但是仍有鼓舞人心的消息。長期致力於公益的PIXNET,22日發布新聞稿指出,在與義竹教會、城邦文化藝術基金會多方共同捐款及協助下,今年3月在嘉義縣義竹鄉落成啟用全新課輔教室,以服務弱勢中小學生,提供每日課後輔導以及品格教育。 本次公益專案的捐款則是來自眾多部落客的愛心。PIXNET旗下痞客邦網站於2013年推出「MIB部落格廣告分潤計畫」,將廣告收益與部落客共享,根據計畫辦法,PIXNET每年定期將結餘款項捐給公益單位。 新的課輔教室以貨櫃屋形式建造,可同時容納約25名學生,除了屋頂和地面隔熱,內部並設有冷氣空調,即使是夏天也相當舒適。這裡除了每日課後輔導,每週三下午還有「城邦濱海小學堂」的志工透過視訊一對一伴讀,提升孩子們對於閱讀的興趣、培養社交互動能力。 嘉義縣義竹鄉由於地理位置偏遠,教育資源相對不足,臺灣基督長老教會的義竹教會在當地成立免費課輔班已11年,負責課輔班統籌執行的牧師余啟運表示,課輔班一直是義竹教會的重要計劃,它影響且改變了弱勢家庭的孩子,讓他們有足夠的關懷和課業輔導。 余啟運也感謝PIXNET、城邦基金會等各方人士的協助和捐款,讓貨櫃教室在短時間內就興建完成。「未來,我們期待可以承接更多計劃,讓這裡成為一個開放式的永續學習空間,有更多人可以受益。」 城邦基金會執行長龔汝沁表示,「這次的公益專案集結了各界愛心,花費不到一個月的時間便完工,在疫情期間格外鼓舞人心。臺灣還有許多受到疫情衝擊的公益單位需要捐助,民眾無論是小額捐款或者擔任志工,都將是最直接的幫助。」

【立專欄】做到這兩件事,才是員工會點頭的「真幸福企業」

「OO公司幸福企業表率,年終發18個月!」 看到這新聞標題相信大家應該不陌生,近年來在網路上、電視裡這類的報導可說是不計其數,但有趣的是往往這類的新聞下方,總會引出不少看不下去的網友們現身吐槽。 很明顯的看出大眾對於這樣的資訊毫無信任可言,也許有些真的是企業買了個業配文,想增加公司的好形象,但卻也有不少公司是真的想試著成為所謂的「幸福企業」,但無論是前者還是後者,都能得出一個答案——公司也知道公司要好,才能吸引員工。 不過很可惜的是,大多數的公司雖知道這答案,卻不明白員工、職員想要的是什麼。面試趣、比薪水統整、歸納了數年來對臺灣求職者需求的觀察,提供以下幾點看法給公司管理者,及對幸福企業有著期待卻不知道自己需要什麼的工作者參考、瞭解。 一、瞭解高薪的由來是「尊重員工價值」,而非工具人運轉成本 以前總覺得「錢多」的工作就是好工作,《DailyView網路溫度計》於網路上調查,「薪水優渥」這件事,確實是勞工「幸福感」之最,但為什麼許多願意支付高薪的公司,卻不見得可以獲得「幸福企業」的好聲望? 因為員工感受不到來自公司的尊重與價值肯定。 許多「民選幸福企業」他們之所以被工作者們愛戴,是因為在公司裡可以感受到,自己並非當作工具人,公司給的高薪,不是高工時換來的、不是用爆炸多的責任交換來的,而是來自公司對他們所付出感謝回應。 可能很多人會覺得,都一樣是領到高薪,會有差嗎?答案是肯定的:會。 沒有人不喜歡被肯定,如果有一天,有間待遇給的差不多且尊重人才的公司出現,工具人公司便會被毫不猶豫地放棄,因為他無法給予員工成就感,自然就不會有歸屬感的產生;這也是為什麼,近年來許多公司雖有不錯的待遇,卻也遲遲招募不到理想人才的原因之一。 二、瞭解員工的真實需要,福利要看得到也吃得到 談到福利,有時候公司會覺得給再多,員工也不會買單,所以索性就也不給了,而為什麼員工不買單?面試趣、比薪水觀察,因許多公司雖制定了福利,但員工實際要使用時卻並不容易。 舉例來說: 阿明的公司給員工的假優於勞基法,但阿明想請假總會被釘,因他所在的部門風氣就是操操操,主管不願意給底下的員工放假,阿明無法實際享受到公司給的福利,正所謂的看得到吃不到。 這個問題會出現其實跟一件事有很大的關聯——有無建立溝通管道。 因為沒有溝通、了解員工真實需要的管道,所以即使福利訂出來,沒有人可以使用到,那當然就會對公司給的福利無感;有很多公司會設有員工福利委員會,透過福利委員會搜集員工真正想要的福利,像是進修補助、遠端工作申請…等這些上層主管可能不知道的真實需求,去跟公司溝通、爭取福利。 有時候不是大家不知足、不買單公司給的福利,而是公司給的就不是員工需要的,那要怎麼有感呢? 公司想成為幸福企業絕對是一件好事,代表著公司開始知道要重視員工,且在乎他們對公司的看法,才留得住好人才。 面試趣、比薪水發現,雖然每個人對「幸福企業」的認定都不同,有人些覺得錢多好、有些人覺得假多好、有些人覺得升遷機會透明就是好…等等,但有一件事是大多人對幸福企業的共識 那就是「幸福企業」不是一個標籤,而是一個行動。 公司嘗試著換位思考、去理解員工的想法,透過根本的觀念調整來成為「真幸福企業」,遠比設設制度、給給權限來得重要,因為需求會改變、會增加,沒有可以做到一百分的時候,但願意不斷傾聽、肯定員工的行為,是可以被感受得到的。 資方覺得員工不知足、勞方覺得公司壓榨員工,這些問題的存在有時候並非事實,勞資對立可能只是個假議題,真正的問題其實是出在勞資雙方對「幸福企業」認知的落差,以及無溝通管道所帶來的落差。 ※關於面試趣/比薪水面試趣/比薪水,是一對致力於「以資訊對稱,翻轉臺灣求職市場」的服務平台,透過建立安全的分享環境,聚集全臺工作者來分享求職經歷,來幫助下一位求職者找到適合自己的好工作。面試趣/比薪水亦在乎著臺灣青年就業問題,從線上進入線下,實際進入校園透過講座、演講,幫助年輕人瞭解自身所擁有的勞動權益及職涯規劃。※本文為個人觀點,不代表《立報傳媒》立場

快用翠玉白菜秀一波!故宮文物開放「動森」島民下載

超高人氣遊戲《集合啦!動物森友會》,玩家透過在無人島上生活,將島嶼佈置成自己喜愛的風格,以高度自由的遊戲方式風靡全球。現在國立故宮博物院搶搭這股熱潮,即日起「故宮Open Data專區」開設「動物森友會專區」,提供22件精選文物圖像供玩家們免費下載使用,讓傳世經典的人氣國寶豐富你的島嶼。 故宮表示,第一波搶先開放〈翠玉白菜〉、〈肉形石〉、〈北宋汝窯青瓷蓮花式溫碗〉、〈清院本清明上河圖(部分)〉等22件故宮知名典藏文物。 玩家只要在「故宮Open Data專區」開設的「動物森友會專區」,透過任天堂Switch Online App的「我的設計」,掃描選定文物圖像QR Code,再進入動物森友會「我的設計」按下「+」按鍵並下載,就可將喜愛的文物佈置在島嶼或家中的任何角落,打造專屬自己的微型故宮,讓你的島嶼充滿帝王品味的皇家風尚。 目前故宮Open Data專區,提供超過7萬張中低解析度及1萬張以上高解析度圖像資料,無需申請、不限用途供民眾免費下載。民眾可依時代、類別、關鍵字進行檢索,也可選擇「展覽包」瀏覽特定展覽的精選文物。歡迎全民多加利用故宮的線上資源,創造多元豐富的藝文體驗,讓故宮文物貼近現代生活。

北科大成立電力通訊研究中心 攜手佳得取得IEC國際認證

全球正處在能源轉型的關鍵時代,在節能減碳與智慧電網等政策引導下,臺北科技大學與行動通訊設備大廠佳得集團合作設立「電力通訊研究中心」,由北科大校長王錫福與佳得集團總裁張孫堆代表於5月21日簽定合作備忘錄,鎖定電力通訊、5G與創新能源等研究主題,目標為取得IEC 61850認證實驗室資格,使北科大成為國內唯一具備IEC 61850通訊標準認證服務的大專院校,提供國內廠商具備可信度、高安全、高品質的測試服務。 簽約儀式邀請立法委員江永昌、林德福、前交通部長蔡堆、中華電信臺灣南區電信分公司總經理張義豐、臺灣儲能系統產業推動聯盟副總召洪紹平、松下產業科技股份有限公司總經理簡國華等貴賓親臨見證,揭開雙方合作序幕。 北科大校長王錫福指出,能源是北科大研發能量最強領域之一,包括智慧電網、再生能源與節能、電力品質、能源效率與儲能科技,北科大已深耕多年,同時協助產業轉型與升級。電力通訊研究中心的未來目標,除了取得IEC 61850認證實驗室資格,也期望帶動低碳能源產業供應鏈發展,促成國際合作。透過此次雙方合作,不僅為學生提供更完善的教研環境,也加強培育產業所需人才,為學界和業界建立雙贏關係。 佳得集團今年初合併佳得、冠宇、捷萌、全新通四家通信公司,合併推手是集團總裁張孫堆。張孫堆為北科大菁英會校友,曾服務於中華電信及民間電信業者,親身參與從1G到4G的建設,職涯開創與見証了行動通信產業的蓬勃發展。 張孫堆表示,現正值國家綠能政策調整,分散式能源、儲能設備等發展趨勢明確,通信與電力領域必定更加緊密結合。佳得集團將於北科大電力通訊研究中心投入1,000萬研發基金,並與北科大電機系講座教授姚立德合作,導入IEC 61850標準與IoT物聯網在電力應用相關技術,盼帶動學術研發人才培訓,成為業界認證標準。 姚立德表示,分散式電源要做有效管理,需以國際通訊IEC 61850為標準,結合5G跟IoT進行電力的整合控制;未來電力通訊研究中心將加強產學研緊密合作,除了培育人才與技術研發之外,也提供合作企業員工培訓,並且推動專業認證服務,建立自主營運機制。