六大主題剖析AA前衛時代!亞洲首展在台灣忠泰美術館 《聚變》看盡建築大師原稿

「牆上作圖,我們作戰。」(We fight the battle with the drawings on the wall.)—阿爾文.博亞爾斯基(Alvin Boyarsky)

忠泰美術館年度重點建築展《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》將於5月8日開展。本次展覽呈現AA倫敦建築聯盟(Architectural Association School of Architecture,簡稱AA),前院長阿爾文.博亞爾斯基(Alvin Boyarsky)於1971至1990年掌舵期間,充滿前衛性的辦學理念,透過教學、展覽與出版品等計畫,讓AA一躍成為培育建築大師的搖籃。展覽規劃六個主題,展出阿爾文.博亞爾斯基個人將近百件的珍貴典藏,包括繪圖作品、AA絕版出版品與紙本資料,其中包含雷姆.庫哈斯(Rem Koolhaas)及札哈.哈蒂(Zaha Hadid)等享譽國際的建築大師,於新銳時期的繪圖原稿,同時也是這些珍貴原稿首次在亞洲公開展出。展覽從5月8日開始至9月5日止,忠泰美術館期待透過回顧當時建築新銳們的建築繪圖創作,引領觀者從建築教育的創新與前衛性去探究建築與創作的本質。

超級工坊《電影劇本》影印版,1971年,收錄於《連續的紀念碑》計畫(左上,忠泰美術館提供),忠泰美術館總監黃姍姍、展覽顧問曾成德、忠泰基金會執行長李彥良(右圖,由左至右,攝影:潘韜宇),展覽顧問曾成德導覽、剖析AA前衛時代(左下,攝影:潘韜宇)。

AA前衛時代的紙上攻防戰:從建築繪圖、實驗策展,培育建築人才

「繪圖(Drawing)」一詞不僅是表達設計與形式的語言,更是傳遞思想與探索建築的重要媒介,同時也是1971年至1990年間擔任AA倫敦建築聯盟院長的阿爾文.博亞爾斯基所推崇的建築教育核心。忠泰美術館本次推出的《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》,便是由忠泰美術館與阿爾文.博亞爾斯基典藏(Alvin Boyarsky Archive)合作,透過展現阿爾文.博亞爾斯基這位將AA推上國際頂尖建築學府地位,並培育出多名國際建築大師的關鍵人物,其辦學理念與紙上作品收藏,來剖析建築繪圖與創作本質的教育議題。

阿爾文.博亞爾斯基曾以「牆上作圖,我們作戰。」這句話,表達自己透過繪圖來反抗、變革建築教育的精神。在其擔任AA院長期間,十分推崇繪圖的藝術與概念,大動作拓展出版品定位,收錄當代建築師充滿前衛思潮的紙上創作。此外,由他開創的前衛教學制度「設計教學分組單元系統」(Unit System),要求各單位指導老師向院長「推銷」設計想法應聘成功後,再向學生「簡報」概念,並「募集」學生,篩選學生繪圖作品錄取單元學員後,才算正式開課。從教學方針變革,提供新銳建築師各自對話交鋒又充滿實驗性的合作交流平台,同時,繪圖的影響力也在手繪圖稿的傳播便利性、出版品蓬勃發展與課程系統的重要地位中,逐步擴大。

阿爾文.博亞爾斯基的兒子,同時也是這次共同主辦單位代表暨展品提供者的尼可拉斯·博亞爾斯基(Nicholas Boyarsky)在開幕時透過影片捎來問候,同時提到:「這些繪圖作為一種『對話』交流,無償致贈給我父親。透過展覽中回顧我父親不同的人生階段,與建築師間長達數十年的對話,亦能看見他們作品的發展歷程。」

AA倫敦建築聯盟前院長阿爾文.博亞爾斯基 © Alvin Boyarsky Archive。(忠泰美術館提供)

亞洲首展:從六個主題脈絡剖析建築大師原稿與AA絕版出版品

本展是繼2014年首度於美國聖路易華盛頓大學米爾德雷德.萊恩.肯帕藝術博物館(Mildred Lane Kemper Art Museum at Washington University in St. Louis),以及次年於普羅維登斯羅德島設計學院美術館(RISD Museum, Rhode Island School of Design, Providence)展出後,首次在亞洲展出。本次在忠泰美術館將展出將近百件珍貴典藏,包括繪圖作品42件、AA絕版出版品16件與多件紙本資料等,透過展場中六個主題:「夏季學程」、「歐洲激進派」、「繪圖的氛圍」、「繪圖實踐」、「反思現代性」、「反思歷史」,從歷史記憶、當代文化、都市主義、新科技與新媒材的實驗,映照出當時風起雲湧的國際建築文化與AA獨特的學制下,建築師們如何透過手繪圖稿去述說他們對未來世界的想像。臺灣展覽顧問曾成德表示:「(展覽中的)前衛運動雖然停在了某個時刻,不過它也開啟我們對未來想像的可能,這也是本展希望帶給大家的。」

「夏季學程」展區為阿爾文.博亞爾斯基在任職AA院長前開設的國際設計學院(International Institute of Design,簡稱IID)連續三個夏季舉辦的建築聚會,匯聚各種教學方法、理論與人物,架構起建築學術交流的全球網路,成為AA獨特學制的濫觴。「歐洲激進派」展品來自於阿爾文.博亞爾斯基夏季學程期間交流所得的藏品,展出活躍於60和70年代的歐洲激進派團體如:倫敦的建築電訊(Archigram)、維也納的藍天組(Coop Himmelblau)、佛羅倫斯的超級工坊(Superstudio),同時也是此次展品中創作年代最早的作品。

「繪圖實踐」探討繪圖將概念視覺化後,帶來的交流與對話,展場中規劃宛如「俱樂部」沙龍座談般的空間,再現AA學院小組制教學架構中充滿對話的學習場景,同時也展出多位建築師的手繪原稿。「繪圖的氛圍」一區則展出阿爾文.博亞爾斯基擔任院長期間,積極推展的出版品計畫,從「盒裝」(Box)、「作品集」(Folio)、「大開本」(Mega)等系列,如同紙上展覽會的出版品中,能看見建築師們充滿前衛與實驗的紙上作品;其中的12套Folio與4套Box均為絕版珍藏,本次展場特別規畫部分AA出版品提供觀眾翻閱。

「反思現代性」主題中,能看見建築繪圖對於推展及促進公共空間的全球討論,是一種極為有效的媒介,透過展示、出版或參加國際競圖,持續在現代主義中挖掘發展的可能性並與國際對話,比如本區匯集了巴黎拉維列特公園(Parc de la Villette)競圖所繪的圖稿,其中包含札哈.哈蒂(Zaha Hadid)以及大都會建築事務所(Office for Metropolitan Architecture,簡稱OMA)、伯納德.初米(Bernard Tschumi)等在現今都極具影響力的建築大師或團體的競圖創作。

「反思歷史」主題關注於建築師透過繪圖表述對城市、歷史記憶和社會反思的一面,成為宛如集體記憶或歷史開放資料庫般的存在。丹尼爾.李伯斯金(Daniel Libeskind)、約翰.黑達克(John Hejduk)在繪圖中,透過視覺反省20世紀所經歷的恐怖與災難事件。約翰.黑達克於1986年在AA校園廣場的臨時建築體《時間的崩塌》(The Collapse of Time)的模型,為其探討納粹大屠殺歷史《罹難者》系列作品之一,以真假虛實交錯的敘事方式,闡述創作與社會的關係;俄羅斯「紙上建築師」派(Paper architects)的亞歷山大.布羅德斯基(Alexander Brodsky)和伊利亞.烏特金(Ilya Utkin)的蝕刻版畫,則企圖重新捕捉被蘇聯的進步與標準化政策拒於門外的那段過往。

臺灣展覽顧問曾成德表示,前衛運動雖然停在了某個時刻,不過它也開啟我們對未來想像的可能(右上,攝影:潘韜宇),本展主視覺底圖來自札哈.哈蒂《世界(89度)》(左圖,忠泰美術館提供),大都會建築事務所(亞歷克斯.瓦爾)《建築的樂趣》(右下,忠泰美術館提供)。

忠泰美術館持續推出國際級展覽與教育活動 觸發建築發展思考

忠泰美術館作為臺灣首座聚焦「未來」與「城市」議題的美術館,持續將具備國際視野的展覽活動與知識內容呈現給社會大眾,帶動城市文化發展。忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良表示:「延續去年從大時代探討建築潮流議題的《SOS拯救混凝土之獸──粗獷主義建築展》,今年再度推出國際規模展覽《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》,聚焦於『建築繪圖』深入探究建築教育所能帶來的實驗性與變革,期待觸發眾人對建築發展可能性的思考。」

本展從建築教育探問出發,展覽期間也規劃多場活動,包括開展(5月8日)舉辦的開幕講座,邀請本展策展人伊格爾.馬里亞諾維奇(Igor Marjanović)、簡.豪爾德(Jan Howard)、阿爾文·博亞爾斯基的兒子尼可拉斯·博亞爾斯基(Nicholas Boyarsky)及過去曾經在AA就學的台灣建築師現身說法,帶我們重返那個充滿活力及競爭氛圍的現場。展期中也預計在展場舉辦四場「ADA新銳建築師對談:建築新銳的35/45」,邀請八組2020年ADA新銳建築獎得主,以輕鬆對談的方式,分享他們人生經歷,遙相呼應AA前銳時代的對話氛圍。另外,展期間也將舉辦本展展覽顧問曾成德及多位專家導覽,更多展覽活動與看展優惠資訊,詳見美術館官方網站。

忠泰美術館年度重點建築展《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》將於5月8日開展,展出將近百件的珍貴典藏,其中包含札哈.哈蒂等人,於新銳時期的繪圖原稿,同時也是這些珍貴原稿首次在亞洲公開展出。(忠泰美術館提供)

【展覽資訊】
展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
展覽時間|2021/5/8 – 2021/9/5
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
交通資訊|捷運忠孝新生站4號出口 或  忠孝復興站1號出口 步行約10分鐘
參觀資訊|全票100元、優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)
週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀
展覽官網|http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2946