隈研吾全新裝置「摺箱」 台北忠泰美術館展出建築大師靈感四關鍵

忠泰美術館將於7月24日迎來五週年計畫第二檔展覽—2021奧夫塞計畫《場域・啟發—隈研吾展》。「奧夫塞計畫(Off-Site Project)」作為忠泰美術館跳脫既定展演場域框架的長期實驗項目,今年特別邀請到享譽國際的日本建築師隈研吾(Kengo Kuma),一起走出美術館,踏入周邊社區「明日聚落」。隈研吾的創作之路,秉持著融合在地環境與文化的信念,運用了「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」四個主題,連結靈感與場域之間的關係,從地方出發,並受到建築基地周遭場域啟發,持續打造出屬於當地獨一無二的建築作品。

本次展覽展出隈研吾近年精選作品,包含六件文化機構如博物館、美術館或文學館等建築作品,與十一件充滿實驗性的裝置模型、書籍,以及隈研吾於創作時與場所「溝通對話」的靈感牆;此外,隈研吾特別為本展創作了一件全新戶外裝置「摺箱(Oribako)」,讓日本傳統文化與臺灣場域對話交流。展覽從7月24日起至9月12日止,提供線上預約,免費參觀,忠泰美術館期望能將國際建築大師的文化能量極大化釋放,邀請更多關注城市與環境發展的人們,共同探索場域、建築的無限可能。

《場域・啟發—隈研吾展》展出六件文化機構建築作品,與十一件充滿實驗性的裝置模型、書籍©忠泰美術館。(忠泰美術館提供)

奧夫塞計畫X隈研吾-打破空間界線,開啟場域實驗

「奧夫塞計畫(Off-Site Project)」作為忠泰美術館長期性藝術實踐計畫,「Off」意味著離開既定場域,奔赴非典型環境,從制度中解放,藉此獲得自由創新之實驗可能。本次忠泰美術館延續著奧夫塞計畫精神,邀請長期觀察世界各地環境,並實驗創作多元尺度建築的日本建築師-隈研吾,一同將展覽場地從美術館空間拉出,落腳「明日聚落」一樓空間及戶外公共場域,將文化能量釋放到城市生活中。隈研吾表示:「離開房間四處走逛,更能刺激出我各種想法。四處走逛,就等於在跟一個地方對話。」

《場域・啟發—隈研吾展》中精選六件文化機構建築作品,包含四件首次於臺灣展出,位於日本的「早稻田大學國際文學館(村上春樹圖書館)」、「東京工業大學 TAKI PLAZA」、「GC齒科博物館研究中心」以及位於菲律賓的「祖先的智慧博物館」;另外,還有兩件代表作,分別是位於蘇格蘭的「V&A博物館丹地分館」與丹麥的「安徒生博物館」。本次展場也將從隈研吾創作歸納使用的「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」等四個主題,連結起靈感和場域之間的關係。

隈研吾獲取靈感的四個關鍵字-「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」

隈研吾的建築創作遍跡全球,他表示:「我並不想將自己的創作風格強加在地點上,而是從每一個場域獲得靈感,自然而然打造出不同樣貌的建築。」,他透過自己的視點擷取出「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」等四種獲取靈感的工具,並將不同場域的文化能量轉譯成建築形態,讓建築扮演起適合該場域的角色。

建築透過「孔洞」、「傾斜」成為環境的連結者

隈研吾認為,建築的功能不應該成為環境中的阻礙,而是連結人與環境的橋樑。「V&A博物館丹地分館(維多利亞和艾伯特博物館丹地分館)」是蘇格蘭首座設計博物館,基地比鄰泰河(River Tay)水岸,隈研吾取法奧克尼群島海崖景觀,將洗出碎石骨料、紋理粗獷的預鑄混凝土板變換不同角度水平疊放,形成有豐富陰影及變化的「懸崖」,鏤空建築中央,重新連接起街道與水岸、都市與自然。為菲律賓新石器時代文化遺產所設計的「祖先的智慧博物館」,連結當地原風景與史前時代人們住在洞窟的記憶轉譯為建築,與當地孕育出的文化融合為一。

即將於2021年秋季竣工的「早稻田大學國際文學館(村上春樹圖書館)」,隈研吾在大學舊建物上鑿出一條隧道,將新舊建築交融,並將現實環境與館內的村上春樹世界連結,不經意間便踏入作者的世界觀中。上述三件建築作品皆以孔洞概念出發,而在隈研吾2020年冬季剛竣工不久的「東京工業大學 TAKI PLAZA」中,則利用傾斜的設計,連結人與人的相處空間、場所與場所之間的無縫銜接,將人工建構物化身為具備天然大地質感的斜面,與周圍地景融為一體。

V&A博物館丹地分館©Ross Fraser McLean。(忠泰美術館提供)

在建築中成為穿梭時空的「時間」旅人

隈研吾也將鮮少被討論的「時間」納入了獲取建築創作靈感的泉源之一。本展中展出即將完工的丹麥「安徒生博物館」,便是以「時間」為題,從作者安徒生位於奧登色的故居為中心,將家喻戶曉的《安徒生童話》世界,利用當地尋常可見的綠樹籬,隔出各自對應的故事時空,讓宛如庭院般的非典型博物館建築,引領到訪者穿梭其中,感受時間的流轉,沉浸體驗於安徒生的故事之中。

積沙成塔的「粒子」實驗 啟發建築的可能性

隈研吾認為場所是設計中最重要的一環,而存在於場所中的小石粒、枝葉、塵埃等,就如同場所的「粒子」,它們構成了整個場所。而建築中的小型場館(Pavilion)就如同粒子般,能夠利用其組合的實驗性,創造有趣的結構,甚至應用到大型建築中,例如本次首展的作品之一,位於日本愛知縣的「GC齒科博物館研究中心」,便是將日本古法工藝中,無須使用釘子或者黏著劑進行接合的「千鳥」格狀結構體,透過60公釐見方的木條搭建而成的木製建築。另外,展覽中也將展出十一件隈研吾近年重要的裝置模型,是建築師進行材質、結構、技藝等建築雛型的實驗模型,透過觀察這些模型可以進一步認識其創作思考過程,提供完整的隈研吾式創作脈絡。

祖先的智慧博物館-現場模型©忠泰美術館。(忠泰美術館提供)

大隱隱於市  全新戶外裝置「摺箱」 靈感來自日本茶室與傳統摺紙文化

隈研吾相當重視裝置作品的實驗積累,這次臺灣個展,隈研吾特地創作一件全新戶外裝置作品「摺箱(Oribako)」,靈感取材自日本戰國時代茶文化中,常被用作進行重要對話或談判的移動茶室,結構設計汲取日本傳統摺紙(Origami)文化,將板狀構片與鉸鏈組構成可摺疊的面體,並用灰色榻榻米作為平台通風口的襯墊,穿過薄纖紙灑入的自然光,打造這座承繼日本傳統建築概念的靜謐茶室,而隈研吾也期盼,能將「摺箱」延伸化作人際溝通的庇護之所,提供人們紛擾時代中的一方淨土。

隈研吾在給臺灣展的寄語中提到,他的建築,是透過自己全身心去感受一個地方的光、風、聲音、氣味,與這個場域互感交流所誕生的。這次展覽中的「靈光乍現」分區,展出隈研吾以手機在世界各地拍下的照片與自述影片,呈現隈研吾在面對不同場域所帶來的啟發能量時,他如何與場域溝通,並探索創作的腦內風暴。

忠泰美術館攜手日本建築大師隈研吾 推出《場域・啟發—隈研吾展》走出美術館,開啟新場域對話©忠泰美術館。(忠泰美術館提供)

忠泰美術館雙展齊發!線上預約 安心參觀《場域・啟發—隈研吾展》與《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》

忠泰美術館今年邁入五週年,本次攜手日本國際級建築大師隈研吾合作推出個展,便是希望能持續匯聚國內外不同地域、領域的思考觀點,提供給社會大眾更多元的未來想像,同時也期許能成為社會的新形態平台、觸媒與智庫,扮演探索城市未來發展領航員般的角色。

忠泰美術館配合中央防疫規範,全面啟動線上預約制參觀,開放兩週內之線上預約服務,提供民眾舒適、安全的觀展環境。《場域・啟發—隈研吾展》在忠泰美術館本館旁的「明日聚落」一樓空間展出中,展期從7月24日起至9月12日止,為線上預約,免費參觀,7月20日上午11點開放預約;另外,美術館本館現正展出的《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》,因應疫情延展至12月5日止,同樣也啟動線上預約制參觀,預約系統試營運期間,為舒緩週末預約參觀人潮,推出「首月平日免票(8/15前)」參觀優惠。兩檔展覽的場館步行距離約3分鐘,歡迎觀眾利用線上預約系統(https://tinybot.cc/jutbooking/),安排忠泰美術館園區一日雙展參觀行程,更多預約參觀訊息,詳見美術館官網(http://jam.jutfoundation.org.tw/)。