文化IP抗疫情!16本台灣原創漫畫接力、閱讀不斷電

2020年,全球受到疫情嚴重影響,當群聚產生風險,博物館被迫關閉,就連羅浮宮也出現空無一人的難得場景。這樣的一年過去,我們似乎多了許多時間閱讀,當世界因疫情彷彿暫停運轉,閱讀,成為仍能繼續與世界接觸、與自己對話的方式。後疫情時代,我們該如何想像閱讀?看書、說書、聽書……都成為過去一年來的各種可能。

台北國際書展上週宣布停辦,出版社、書店們紛紛改辦小型活動。蓋亞文化也與臺灣漫畫基地合辦以臺灣原創作品為主的「蓋亞沙龍」,將於1月26日到1月31日間於漫畫基地二樓空間舉辦16場講題深入、小而美的沙龍講座,邀請蓋亞作者群、導演王小棣、文策院董事長丁曉菁、影視聽中心董事長藍祖蔚、服裝設計師詹朴等35位講者,與作者跨領域對談,接力說書、讀書、看漫畫。

根據蓋亞規劃,2021年「蓋亞沙龍」共有14場講座與2場漫畫創作分享會,16場小而美的蓋亞沙龍預計將漫畫基地打造成客廳沙龍。因應防疫考量,除了實名制進場、量額溫、酒精消毒、講者與聽眾全程戴口罩並保持社交距離,會後則開放讀者簽書。同時,蓋亞文化臉書專頁亦會進行現場直播,讓無法到場參與的讀者,也能透過網路全程收聽精采對談。

《滬尾畫帖》。(蓋亞文化提供)

親愛的,我們把博物館變漫畫了

後疫情時代,我們能如何思考未來的博物館?博物館該如何讓觀眾重新走進博物館?漫畫,或許提供了一種可能的方式。也是在這一年,博物館與漫畫展開跨界連結,包括國立臺灣博物館、國立臺中美術館、國立臺灣史前文化博物館、國家電影與視聽文化中心、淡水古蹟館等官方館所都與蓋亞文化合作推出漫畫,打破傳統博物館的思維,將視角拓展到漫畫領域。

在1月30日下午的〈後疫情時代,博物館如何以漫畫與讀者對話?〉沙龍講座邀請文化政策推動者、博物館學者、漫畫產業工作者等領域專家,包括文策院董事長丁曉菁、臺博館館長洪世佑、台史博副館長楊仙妃、蓋亞文化漫畫部總編輯李亞倫等四位專家,以文化跨界合作為主軸,談談政策、博物館與漫畫等領域如何彼此借鑑與合作。

講座將從日前引發討論的博物館漫畫《雲之獸:來自遠古的守護者》為引子,談談國立臺灣博物館為什麼要這麼做?漫畫與博物館又能產生什麼連結?漫畫如何成為博物館與觀眾讀者間的媒介?在未來時代,該如何思考博物館的存在,以及吸引人們再度走進博物館?又或者,透過更多元的方式認識博物館?

博物館漫畫系列第二場次則由漫畫家漢寶包、曾耀慶、簡嘉誠與HOM暢談,過去一年來,四位創作者都以博物館的館藏或故事為主題創作漫畫,在《雲之獸:來自遠古的守護者》、《玦:孿生》、《畫電影的人:手繪海報的美好時光》、《無價之畫:巴黎的追光少年》等四部漫畫幕後,有著什麼樣不可思議的取材之旅?漫畫家如何進入博物館的庫房,看見一般人難以得見的珍寶?

回到館所跨界合作上,最資深的跨界者應屬國家電影與視聽文化中心。2019年,影視聽中心即與漫畫家簡嘉誠合作打造漫畫《消逝的後街光影》,以臺灣電影史與電影修復為主題,聯合獻映出動人作品。2020年,雙方再合作繪製《畫電影的人:手繪海報的美好時光》,影視聽中心董事長、資深影評人藍祖蔚也將親自與簡嘉誠對談,與讀者一起回憶昔日電影手繪海報的美好時光。

影視漫畫再合作:〈植劇場Ⅱ〉來了

2015年,〈植劇場〉展開一場溫柔的戲劇革命,一口氣推出4個系列共8部劇,同時培育新演員、新導演與新編劇。植劇場也與蓋亞文化攜手展開「漫畫植劇場」計畫,共推出10本漫畫,漫畫小隊同樣採用老將新秀模式,《天黑請閉眼》漫畫家英張獲得金漫獎漫畫新人獎肯定,由漫畫家HOM 與金鐘編劇柯雁心合作的《魔幻時刻THE ACTOR》則是跳脫植劇場8 部劇,以演員職人生活為故事主線,同樣獲得金漫獎肯定。

2021年,〈植劇場Ⅱ〉將再度啟動,首場暖身活動由導演王小棣、《孤村草人》作者醉琉璃與漫畫家爛貨習作跨界聊聊,將被改拍為〈植劇場Ⅱ〉系列電視劇的《孤村草人》為什麼吸引王小棣?這本靈異驚悚小說有什麼樣的魅力?對原著作家醉琉璃與漫畫家爛貨習作來說,原著、戲劇與漫畫之間,會有什麼樣的想像?輕鬆好走的賣座戲劇路線,王小棣為什麼總挑難走的路走?

《小兒子》。(蓋亞文化提供)

看漫畫才不會變壞!漫畫新書系「小原力」,首本推《小兒子》

傳統觀念裡,家長總避免讓孩子讀漫畫。但文化部每年皆會推出中小學優良讀物書單,裡頭便有許多富有知識性的好看漫畫。

2021年,蓋亞文化也推出嶄新的漫畫書系「小原力」,適合三到八年級學生閱讀。首波三本書單各異其趣,這三本漫畫,有的趣味、有的科普、有的溫柔,既娛樂也具知識性,同時療癒人心。

打頭陣的《小兒子1:阿甯咕大戰想像蟲!》是文學影視跨界合作的全新嘗試,從散文文本、先到劇場、再到動畫,如今再推出漫畫。在蓋亞沙龍裡,《小兒子1:阿甯咕大戰想像蟲!》的漫畫家LONLON、編劇漢寶包、金鐘動畫導演史明輝、主創團隊夢田文創與蓋亞文化,將舉辦記者會盛大發表新書,同時透過幕後講座,分享一個IP 如何多元化發展的幕後故事。「小原力」系列的另兩本新作則是《今天誰代課?》與《戰場通信》。

《今天誰代課?》。(蓋亞文化提供)

《今天誰代課?》將自然科學知識融入天馬行空的劇情,以趣味性打造校園漫畫,由金馬獎最佳動畫短片入圍團隊、新銳漫畫家海魚共同創作,描述一所神奇的小學裡,班導師怎麼樣都到不了學校,因此每天都是代課老師。只是這些老師有點不太一樣,從石頭、蜂巢、玉米、蛞蝓……都是代課老師。趣味且富知識性的故事,讓漫畫變成學習的良藥,也不再枯燥乏味。

《戰場通信》則是一段小學生與前線軍官的溫柔通信。故事描述小學生邦尼的班級被抽選為「通信關懷代表」,在學校常受其他孩子惡作劇的邦尼,開始寫信到戰場,與托馬斯伍長通信。戰爭多麼殘酷,霸凌也同樣殘酷,在前線與學校兩個戰場上,邦尼和托馬斯一來一往的寫信,袒露著內心最真實的想法。這個時代我們都需要一點溫暖,以及一點力量,藉由傾聽與訴說,療癒傷痕累累的心,生命因此更加強韌。

阿推X詹朴:科幻漫畫《九命人》與線上服裝秀〈凝視鏡中之花〉

漫畫與服裝設計之間,有著什麼樣的關聯?漫畫家阿推《九命人》出版至今三十年,仍是臺灣最經典的科幻漫畫之一,更影響無數創作者,包括歌手五月天阿信、漫畫家常勝、服裝設計師詹朴等。在2021年的蓋亞沙龍裡,阿推也將與知名服裝設計師詹朴展開跨界對談,分別從《九命人》漫畫裡的宇宙觀,以及詹朴的線上服裝秀〈凝視鏡中之花〉裡的世界觀分別談起。

2020年,因疫情肆虐全球,詹朴展開首場線上服裝秀〈凝視鏡中之花〉,結合網路、科技與服裝設計,引發各界關注。總是以科幻、奇幻或文學典故呼應設計的詹朴告訴我們,漫畫與服裝設計看似兩個領域,但不管是從一場秀或是一件服裝,都有其世界觀,「對我來說,喜歡的漫畫、電影和服裝的關聯性,在於架空世界的設定,共通點都是一個架空世界。」

左為《九命人》套書書封,右為《戰場通信》平面書封。(蓋亞文化提供)

〈凝視鏡中之花〉採用數位線上秀,這也是他第一次用鏡頭嘗試時裝秀。「這不是廣告,也不是音樂錄影帶,也不是短片,本質上還是秀。在設計的背後,是一個架空的世界,背後還是有明確的角色設定,即使鏡頭只有帶到一點點,不管是黑嘉嘉或是陳庭妮的現身,背後都有人物設定,演出時不見得會完全呈現,但必須是設定好的。」詹朴與阿推將針對漫畫與服裝設計中的異中求同展開討論,不同的創作,但有相同的創作本質,一本漫畫或一場時裝秀,都有架空的世界、角色的設定,以及創作者想傳達的想法與概念。

首場「蓋亞沙龍」將於1月27日晚間登場,由知名繪師蚩尤與新北市淡水古蹟館合作的《滬尾畫帖:淡水古蹟擬人誌》打頭陣,邀請館長柏麗梅、歷史學者戴寶村對談,暢聊以西元1884年滬尾之役為主軸,歷史脈絡作根基的《滬尾畫帖》,如何將淡水紅毛城、海關碼頭等百年古蹟擬人化,那些關於建築的細節與歷史的故事,又如何呈現在擬人化的角色上。

蓋亞文化期待,透過與臺灣漫畫基地合作,由35位講者帶來16場講座,暢聊16本好書,線上與線下共同獻映,讓讀者與講者同時感受閱讀的樂趣,與臺灣原創滿滿的爆發力。