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科技龍頭齊聚2022台北國際電腦展 COMPUTEX解鎖未來趨勢

2022 年(COMPUTEX 2022)將於明(24)日盛大開展,搭配外貿協會規劃為期兩周的 COMPUTEX DigitalGo 線上展,協助國際買主與廠商突破藩籬,共同參與年度科技盛宴。今日於南港展覽館舉行全球記者會,外貿協會董事長黃志芳以「全球科技產業的數位韌性」為題,邀請台北市電腦公會理事長彭双浪、廣達集團創辦人暨總裁林百里、台達研究院院長闕志克、Arm 台灣總裁曾志光以及台灣微軟總經理孫基康等科技領導廠商代表,暢談 ICT 產業如何化疫情挑戰為營運轉機,透過數位科技創造更美好的未來。 外貿協會董事長黃志芳表示:「疫情對供應鏈帶來衝擊並重塑國際經濟,促使全球 ICT 產業調整腳步面對多方挑戰。COMPUTEX 同樣在快速變動的局勢下擁抱數位轉型浪潮,睽違兩年再度以實體展回歸,透過虛實並進的方式建構全球科技生態系。COMPUTEX 2022 將持續為前瞻科技產品創造國際舞台,攜手全球科技廠商解鎖未來趨勢。」 台北市電腦公會理事長彭双浪表示:「台灣擁有軟硬整合實力、人才與地理位置優勢,為國際企業發展亞太市場的最佳地點。疫情期間國際市場對台灣產品表達迫切需求,也再度證明我們是全球科技圈久經考驗的可靠夥伴。歡迎全球朋友來訪,尋求合作共贏的機會。」 疫情加速元宇宙發展與半導體創新 擁抱數位轉型成強化企業韌性關鍵 面對疫情帶來的挑戰,廣達集團創辦人暨總裁林百里認為,過去兩年行動運算以及雲端運算需求明顯上升;未來的市場需要更多創新科技打造新的應用場景,具備更彈性的全球供應鏈,此外產品的上市時間是成功的關鍵所在 另一方面,Arm 台灣總裁曾志光則認為疫情凸顯半導體之於科技產業的重要性,促使更多企業運用先進半導體技術加速創新。因此,Arm 持續與合作夥伴攜手,重新定義運算科技的未來,為 AI、自主系統、雲端運算、元宇宙等需求,提供關鍵技術。 面對多變的政經環境,建立數位韌性將成為企業在新常態穩健成長的關鍵。台達研究院院長闕志克以自身企業為例,在端到端(end to end)的業務流程中,台達積極強化數位韌性,為關鍵流程準備並演練完整的替代方案,讓公司有能力應對全球性的突發事件。同時,台達導入許多的 IoT 物聯網技術,以加強智慧製造能力及提升智慧綠建築的運作效能,強化企業競爭力。 台灣微軟總經理孫基康則認為企業能否因應這波浪潮建構科技強度、擁抱雲端,並善用數據提供的機會,將是後疫情時代成功關鍵。隨著 5G、AIoT 應用逐漸普及,以及更多企業加速數位轉型,數位化佈局將逐步改變企業營運與決策,進而強化數位韌性,化挑戰為轉機。 COMPUTEX 2022 實體展將自 5 月 24 日起至 27 日於南港展覽館展出;線上展 DigitalGo 則自 5 月 24 日至 6 月 6 日舉辦,提供與會者更多元彈性的觀展體驗,更多最新消息及線上線下活動詳情,請鎖定官網及展覽社群粉絲頁。也歡迎前往 COMPUTEX 2022 線上預登參觀。

喬治米勒睽違七年魔幻新作!《三千年的渴望》坎城首映全場起立鼓掌6分鐘

https://youtu.be/MlP3UK1fWp4 2022坎城影展競賽片、《瘋狂麥斯:憤怒道》鬼才大導喬治米勒(George Miller)最新作品《三千年的渴望》(英文片名:Three Thousand Years Of Longing)當地時間5月20日在坎城影展世界首映,本片由喬治米勒自編自導,改編自英國知名作家A·S·拜厄特(A. S. Byatt)1994年推出的中篇小說,邀請《自殺突擊隊:集結》伊卓瑞斯艾巴(Idris Elba)、《法蘭西特派週報》蒂妲史雲頓(Tilda Swinton)兩大實力派演員同台演出,描述一名古老精靈試圖說服一位孤獨學者許下三個願望,兩人也由此展開了一趟長達三千年的魔幻旅程。 《三千年的渴望》在坎城影展首映後,獲得長達六分鐘的起立鼓掌,伊卓瑞斯艾巴和蒂妲史雲頓也在觀眾的口哨聲中熱情擁抱,喬治米勒表示:「這是我第一次跟觀眾一起看這部電影,非常感動。」這也是喬治米勒繼2015年的《瘋狂麥斯:憤怒道》後,睽違七年再度重返坎城影展。 《三千年的渴望》也廣獲歐美影視媒體的好評,影評人主要的焦點都在喬治米勒打造出的獨特視覺風格,以及伊卓瑞斯艾巴和蒂妲史雲頓的演技。《THE WRAP》表示:「米勒擁有絕佳的視覺開創性和傑出的幽默感,這兩個優點都在這部片裡達到良好的效果。」《IGN》則形容:「米勒透過現代科技翻新了《天方夜譚》」;《DEADLINE》盛讚兩位主要演員的演技:「不論他們正在做什麼,你會覺得你可以永遠看著這兩人。」 談到為何選擇伊卓瑞斯艾巴和蒂妲史雲頓演出本片,喬治米勒表示,五年前,他在第70屆坎城影展遇到蒂妲史雲頓後,就認為她是女主角的不二人選。「我覺得,她就是艾莉西亞了,」他說:「但是我不知道誰能扮演精靈。」直到喬治米勒的妻子跟他的某位友人陪他出席英國奧斯卡頒獎典禮,他們說:「我們在這裡唯一想見到的就是伊卓瑞斯艾巴。」喬治米勒這才有了人選:「如果他們沒有這麼要求,我根本不知道誰可以演精靈。」 《三千年的渴望》故事描述一名滿足於生活現況的學者艾莉西亞(蒂妲史雲頓 飾)意外喚醒一個古老的精靈(伊卓瑞斯艾巴 飾),精靈表示只要完成學者許下的三個願望,便能讓他獲得自由。兩人在伊斯坦堡的飯店內展開對話,也開始了一趟長達三千年的魔幻旅程……《三千年的渴望》將於9月2日在台上映。

連您的毛小孩一起寵!波士頓溫斯生態大廈揭幕 創新豪宅起居辦公環境

千禧夥伴波士頓公司,享譽國際的豪華綜合地產開發商千禧夥伴(Millennium Partners)設在波士頓的分公司,揭幕其最新住宅開發專案波士頓溫斯生態大廈宣導的新生活方式。 這些公寓座落於所在大廈的 350 英尺 (近 107 米) 以上, 坐擁波士頓城內360度絕無僅有的景觀,開啟了新一代的起居體驗。波士頓溫斯生態大廈整合了有利於身心健康的元素,遵循環保永續標準,於建築設計中融入了高科技,立訂了全球新標準。此綜合大廈耗資 13 億美元建設,691 英尺 (210 米) 的高度直奔雲霄,為波士頓的天際線創造了一個引人矚目的視覺新焦點。 這幢大廈中包含 317 套住宅,位於 35 樓至 62 樓,提供一房、兩房、三房和四房等房型,面積在 777 平方英尺 (72 平方米/21.78坪) 至 5,880 平方英尺 (近 550 平方米/167坪) 之間。 波士頓溫斯生態大廈提供 510,000 平方英尺 (近 47,400 平方米/14,338坪) 的住宅空間和 812,000 平方英尺 (近 75,500 平方米/近23,000坪) 的「全球 A 級」辦公空間,將成為全球最大的申請「被動式節能認證(Passive House)」的辦公室建築。 Passive House 認證是一種嚴格的高性能建築標準,符合其標準的建築顯著減少能源消耗。作為大型建築在能源效率解決方案方面的範例,波士頓溫斯生態大廈將啟動推進市場的作用,讓更多業主意識到氣候變化問題並積極投身行動。 波士頓溫斯生態大廈住宅將為都市豪華生活方式書寫全新定義,運用千禧夥伴集團三十年豪華酒店建設經驗,創造全新水準的服務、設施和人文環境。 「波士頓溫斯生態大廈將各個方面融會貫通地整合在一起,這種體驗目前其他建築尚無法提供,」千禧夥伴波士頓公司負責人 Richard Baumert 說道。 「購置我們住宅的買家會發現,他們將擁有建築施工品質出類拔萃的住宅、不僅擁有融合起居與辦公的靈活空間與為人稱道的設施,還有為業主及他們的愛犬所設計的專門俱樂部與計劃,以及將身心健康體驗融入他們生活中的特別安排。 我們通過波士頓溫斯生態大廈的辦公空間,為全球設定了一個建築性能與節能的新標準。 我們的住宅將開啟一個生活新時代,以時尚的角度來分享有利於身心健康的生活方式。 」 千禧夥伴波士頓公司同麻省理工學院環境解決方案倡議計劃負責人John Fernandez領導的該校教授團合作,為波士頓溫斯生態大廈創造了全方位的設計策略,同時也考慮到了住戶的身心健康、幸福感、工作效率和提升環境等各個方面, 千禧夥伴波士頓公司還組織了專家團隊,為波士頓溫斯生態大廈住宅開發勝人一籌的起居體驗和超群出眾的設施與服務,包括但不限於融合辦公與起居的靈活環境,提供身心健康與營養顧問服務的頂級健身中心,為住宅業主和辦公空間上班族打造的寵物健康中心,底樓設有充滿活力的社區聚會空間,以及富有遠見的餐飲企業家、米其林星級餐廳大廚...

「藍屋」建構北美館廣場新秩序 探討新建築方式與想像

臺北市立美術館主辦之第9屆「X-site 計畫」於5月21日在戶外廣場正式揭幕,首獎團隊之同名作品《藍屋》(Blue House),以藍色呈現多重感知的沉浸場域。X-site計畫徵集當代跨域形式的臨時性裝置提案,鼓勵實驗性建築形式及創作型態,企圖激發對於空間設計和結構美學的再想像,進而使美術館的展演場域,擴及至戶外廣場,創造更多與公眾的對話與連結。   「2022 X-site:《藍屋》」選擇從團隊暱稱為「藍屋藍」的灰藍色調出發,著眼其中所蘊含的多變情感,於海洋、宇宙、虛擬與現實世界間流動;灰藍的結構體與北美館純白的幾何形體產生參照,形塑內部空間與外部環境間矛盾又相互依存的關係。提案以近幾屆X-site少見的全木構建築,搭建藝術向度與自然材質交融創造的可能。團隊利用蒙太奇與場面調度作為創作語彙的鋪陳,在橫跨北美館戶外廣場兩段階梯的量體之上,由三個主要元素構築而成整體:包含歐洲赤松構成的斜面屋架、由花旗松木材打造的非規律結構體,以及落葉松木交錯而成的曲面地板。波浪式地板產生的高低差,加上結構體的變換交錯,構築出一個能以不同方式運用的沉浸之所。配合以藍色為主題的結構調性,空間中所產生的多維度質感,不僅打破直線的秩序邏輯,其對建築語彙的安置策略更顯示出具抽離意義的美感。 團隊也刻意在不規則的輪廓間刻畫出建築物的穿透性。如屋簷間留下的隙縫、與斜屋頂上的幾何開孔等透過木作細節的抽象表徵,再次模糊、霧化真實與虛構的邊界。而詩化意象與觀眾身體間交互營造的遊走經驗,也延展出空間的複調敘事,終而形成一種兼具普遍性及多元性的建築形態。換言之,觀眾可運用自身的詮釋與記憶,通過層層堆疊的觀察來連結集體和個體的想像。團隊表示:「《藍屋》雖然沒有明確的目的,也不是一個多功能空間,它可能是一個盛裝事件的容器,一片大海或森林入口,一座私密的公共建築。更重要的它是關於當下的不同閱讀方式。」 2022 X-site計畫除期間性的建築展演,也同時策劃與空間緊密對話的公眾計畫《藍屋研究》,並將計畫本身視作為一種建築方式的探討。觀眾可透過聲音、視覺、氣味、肢體及意識等5種類型的感知體驗及1項場域限定的互動遊戲「藍字」,探索知覺媒介與建築所交織而成的動態互動:包含與視障工作團隊共同策劃無視覺觀看藍屋;與聲音藝術家將結構體轉化為空間聲音裝置;調製出兩種藍屋概念的氣味,透過個人對氣味的想像跳脫出建築的實體邊界;共同帶領群眾在藍屋裡過夜,感受私密與公共間的過渡帶;透過肢體即興一起模糊觀者與表演者間的角色,讓參與即是演出,共感藍屋的靈魂。 藍屋團隊結合了不同專業背景夥伴共同創作,包含策劃人孔維傑、張雅筑,結構工程師張耕嘉,建築設計邱嘉盈、洪雋、鄭幃格、黃凱祺、李明翰、邱元甫、林浩雯、呂庭安,藍屋主視覺設計吳致怡,藝術家Berenice Martin、龔寶稜,以及藍屋紀錄片導演黃彧雒、作曲人曾韻方。木構造則與專精於理論與實作的德豐木業及原型結構陳冠帆技師及結構設計師吳蓓倫合作。 「2022 X-site:藍屋」將自5月21日至7月31日於北美館戶外廣場展出。展期間將規劃座談及各式參與活動,此外特別將於線上互動舉辦「藍濾鏡:2022 X-site晒圖抽獎活動」,邀請觀眾於Instagram社群平台以攝影詮釋藍屋的多重視角,只要拍攝本屆X-site作品並於貼文標註@tfam_museum、#xsitebluehouse,就有機會獲得北美館與WU garden聯名推出之「世外塵.花器」,透過藍色線條構築的立體山水花器,呼應《藍屋》的用色與非定性結構,活動詳情請見北美館官網(www.tfam.museum)。 2022 X-site:《藍屋》展期:2022.05.21-2022.7.31地點:臺北市立美術館戶外廣場網站:https://reurl.cc/rD9oyN

兩廳院文化生活2021年度數據分析出爐!藝文消費隨疫情波動  4成獨自看表演

疫情持續影響大眾生活與消費習慣,藝文產業也不例外。根據OPENTIX兩廳院文化生活統計,2021年兩廳院售票系統與OPENTIX合計售票產值6.4億、售票場次4,744場、售出票數112萬張,年度消費曲線隨著5月進入全國3級警戒開始波動,6至7月停演影響達到高峰,9月之後疫情獲得控制,會員購票動能略見回溫。疫情期間,表演團隊積極嘗試多元展演,線上節目興起,中小型演出場次與非典型系列節目則連續二年有不錯的票房成績。OPENTIX試營運及正式上線一年以來,首次公布營運數據,期望喚起大眾關注表演藝術市場發展趨勢及消費樣貌,為文化政策制定及產業發展帶來具體助益與參考價值。 國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示:「這段特別艱難的時期,各產業隨著疫情起伏,有很多的不確定性。以表演藝術為例,團隊曾面臨開演前一刻不得不取消的情況,也歷經開賣1小時預售破萬令人振奮的時刻。因應疫情,藝術家與團隊以開放的態度應變,適應新世界的運作模式,除了透過線上播映與互動溫暖人心、凝聚社會情感,發展更多展演的可能性,這些都是疫情中不容忽略的軌跡,也為團隊及場館經營策略帶來不同的思考方向。回頭看當時的消費數據,不只是提醒我們共同經歷的考驗,也希望透過數據的分析,對消費行為與市場變化有不同的觀察角度,一起走過疫情。」 OPENTIX正式上線,持續累積文化數據與分析 自2018年起,兩廳院持續發布年度消費統計,以累積多年的服務經驗及巨量資料數據為基礎,提供市場現況供表演藝術產業參考。OPENTIX歷經5個月試營運,於2021年4月1日正式上線,除了表演藝術票券銷售,亦延伸至展覽、影展、博物館、流行音樂及文創等更多元的產品內容,例如台北電影節、臺北流行音樂中心活動開賣,即帶動場次與售票數成長,以及年輕藝文族群參與。OPENTIX所累積的藝文消費數據,或許尚未能涵蓋全臺灣毎一場演出的售票資料,希望藉此綜觀藝文票房概略面貌,透過客觀的角度由數字出發,進一步協助藝文團隊與產業的發展。 本次委託國立交通大學統計學研究所統計及分析2020~2021年藝文票券銷售數據,依會員訂單與銷售節目資料,呈現年度售票變化、購票會員消費行為、線上演出節目統計,以及受消費者和團隊關注的年度人氣節目排行。 會員超過21萬,消費比例達7成、近9成使用行動裝置 OPENTIX首年註冊會員數達21萬人,會員消費比例達7成,其中近5成為新會員。網站月平均瀏覽量達300萬、每月平均使用人次80萬,網站訪客約86%使用行動裝置,有70%使用行動裝置消費。疫情期間與團隊合作,推動「雨天撐傘」線上退票轉捐贈方案,提供觀眾多元支持管道,以及因應需求即時推出OPENTIX Live線上觀演功能,提供購票、觀看一站式服務,並持續加強主辦節目銷售分析、系統報讀、網站版面、主辦單位旗艦館等推廣功能。 4成獨自看表演、半數首演前30天內購票 觀察2020~2021年售票系統數據,總產值部分,2021年票房金額6.4億,較2020年銳減2.5億;場次方面,售票4,744場,減少307場;此外,售出票數共112萬張,差距16萬張,各項產值受疫情影響下滑。 以節目類別統計,戲劇節目年總產值3.5億,共1,264場,售票41萬張,與2020年相較,票房差距1.6億、場次減少693場,是影響較多的展演類型;音樂節目的部分,受影響程度相對較小,年總產值2億,共1,301場,售票45萬張,總產值與2020年差距3千萬,場次及售票數則持平;可售票數200~799張的中型演出,相聲瓦舍《三十三》及職男人生系列連續二年皆為熱門節目,於疫情下仍有一定的銷售動能。 進一步觀察消費者樣貌,整體節目女性消費占7成、26~45歲占6成,年度銷售熱門節目中,相聲瓦舍《三十三》及職男人生系列節目消費族群多分布於26~35歲、綠光劇團《人間條件七》觀眾年齡則集中於31歲以上;而音樂節目售票居冠的狂美交響樂團《宮崎駿動畫配樂》交響音樂會則多分布於31~45歲族群。 消費者喜好的部分,只購買戲劇或音樂類型演出占9成,只購買《三十三》、職男人生系列、《人間條件七》、《宮崎駿動畫配樂》等4檔熱門節目平均約7成,顯示有多數觀眾為支持喜愛的節目或團隊而購票。訂單金額與張數的部分,2020年單筆訂單金額的中位數為1,485元、單筆購買單張票券比例為33%;2021年單筆訂單金額的中位數則下滑至1,000元,單筆購買單張票券的比例則上升至39%,是否代表疫情期間結伴參與意願降低,值得觀察。 此外,2021年有超過5成的訂單集中在首演前30天內,較2020年33%增長至53%。除了消費者可能因疫情變動而降低購買遠期演出的票券意願,亦可能是團隊考量場館是否全席開放等不確定因素而縮短售票期程,團隊在行銷策略上,可做為調整參考。 線上節目帶動跨域參與可能 疫情期間,藝文團隊嘗試以直播或錄播方式辦理線上售票演出,維持創作動能,並開拓新時代觀眾群。OPENTIX線上觀演功能於2021年8月上線,共演出91檔節目,售出1.6萬張票券,票房金額226萬。線上節目平均票價分布於0至699元之間,超過6成場次的票價位於100至299元之間,平均票價中位數為151元。 線上節目的主要消費者年齡為26~40歲,與全體節目消費者相當接近,但有較高比例的51歲以上的族群,約占14%;從消費類別比例觀察,約有5成有跨類消費比例,顯示新觀演型態間接帶動跨域參與藝文機會。線上演出的出現,開創了一個新的可能,是否能夠延續,或成為一個常態性存在的節目形式,仍待觀察。 2021年熱門表演回顧 2021年依實際銷售總票數排序各類節目觀眾參與熱度前10名(包含同一節目巡演售票數,非以節目銷售金額排序) ■   現代戲劇 排名 節目/主辦單位 1 【相聲瓦舍】全新創作《三十三》 2 綠光劇團《人間條件七》 3 全民大劇團《你好,我是接體員》 4 綠光劇團《結婚!結昏? 辦桌》 5 夢蓮花戲劇坊舞台劇《大寶神珠》 6 職男人生5-引卿入關 7 阮劇團《十殿》 8 職男人生3-達成激笑 9 職男人生7-有夫之夫 10 果陀劇場 《解憂雜貨店》 ■ 傳統戲曲 排名 節目/主辦單位 1 力晶2021藝文饗宴-新象&當代傳奇劇場《樓蘭女》 2 唐美雲歌仔戲團《光華之君》 3 國光劇場「鬼.瘋」系列 4 明華園戲劇總團《韓湘子》 5 明華園戲劇總團《冥戰錄》跨界劇場新作 6 國光劇團《狐仙》 7 2021李寶春大型新編京劇《魔笛》 8 明華園戲劇總團《海賊之王—鄭芝龍傳奇》 9 春美歌劇團X金枝演社《雨中戲臺》 10 當代傳奇劇場《蛻變》 ■音樂 排名 節目/主辦單位 1 狂美《宮崎駿動畫配樂》交響音樂會 2 威爾第歌劇《茶花女》 3 2021傑優青少年打擊樂團年度音樂會《青春敲擊棒》 4 真如的詩與歌-讚頌音樂會 5 2021邁可森克羅埃西亞狂想音樂會 6 朱宗慶打擊樂團35週年-2021擊樂劇場《泥巴》 7 2021 NTT遇見巨人—羅西尼歌劇《塞維亞理髮師》 8 2021朱宗慶打擊樂團《此時。此刻》 9 法國巴黎銀行財富管理音樂巡禮《法蘭西琴緣》 10 2021高雄春天藝術節 | 新古典室內樂團 新古典室內樂團《聲景音樂劇場-給NK的十行詩》 ■ 舞蹈 排名 節目/主辦單位 1 雲門舞集 鄭宗龍《十三聲》 2 黃翊工作室 +《小螞蟻與機器人:遊牧咖啡館》 3 2021國立臺灣藝術大學舞蹈學系日間學士班畢業製作《最後一次毛躁》 4 2021焦點舞團《非償製造》 5 布拉瑞揚舞團《沒有害怕太陽和下雨》 6 左營高中舞蹈班110年舞展 7 2021臺體大舞團《奪》攀索層峰 悲喜織流 8 布拉瑞揚舞團《#是否》 9 2021舞鈴劇場《VALO二部曲-島嶼》 10 皇家兒童舞蹈團-迪士尼公主教會我的事 2021年熱門表演回顧-中型演出排行 中型演出依節目「每場可售票數規模」,包含僅開放部份座位銷售的大型場館場次。以實際銷售總票數排序節目觀眾參與熱度前10名(包含同一節目巡演售票數,非以節目銷售金額排序) ■中型演出TOP 10(可售票數200~799張) 排名 節目/主辦單位 1 【相聲瓦舍】全新創作《三十三》 2 果陀劇場 《解憂雜貨店》 3 職男人生3-達成激笑 4 《威~好了啦!達康!》第五季特番 in 威秀影城 5 職男人生6-不想上班 6 中文音樂劇《麗晶卡拉OK的最後一夜》 7 2021蘋果劇團兒童教養歌舞劇《魔法故事外送員》 8 《Re/turn》十周年全新卡司Revival版 9 職男人生8-空降部隊 10 阮劇團《十殿》-臺中國家歌劇院中劇院場次 ※「OPENTIX兩廳院文化生活2021年度數據報告」線上瀏覽:https://opentixreport.npac-ntch.org

世新大學教育與時俱進與產業無縫接軌 疫情下提供五星導覽服務!2千名考生搶當世新人

世新大學於5月21日、22日辦理「甄愛世新」活動,在嚴峻疫情下,兩日仍湧入超過兩千多位學生甄試,33名世新「翠谷薪傳人」及各系教師全員出動,校園內也廣設服務點,更開放全新落成的智能攝製基地連續兩天進行四場導覽,供考生與家長參觀,獲家長一致好評:「世新大學教育與時俱進,與產業無縫接軌」。 「甄愛世新」活動已連續舉辦13年,每年校園親善大使翠谷薪傳人都會在現場介紹、引導,讓學校和考生「親密互動」零距離,親切專業的服務,獲得考生及家長大力讚賞。今年雖受疫情影響,招生面試人數仍超過兩千人,僅錄取1057人,競爭十足激烈。為提升優質手腦並用的學習環境,世新大學去年底啟用470坪的智能攝製基地,引進好萊塢最新技術由2256塊LED組成的帷幕構成270度的環景螢幕。智能攝製基地不但在國內傳播科系中屬於最新穎的實作場域,更將與產業密切結合,提供學生產學合作機會,在為期兩天的甄試特別開放參觀,並由專任教師進行導覽,讓所有來訪的考生與家長都深刻感受到世新的用心。 來自新店高中的考生俞丞霖透露,世新圖文傳播暨出版學系是他的最愛,「我覺得世新大學設備資源很豐富,會選擇圖傳是因為我對拍照及攝影很有興趣,本身也有在學美術,所以想把兩項技能融合在一起。」他也提到,參觀完攝製基地後,內心相當震撼,也更加深想就讀世新大學的意願。 「畢業後開小型工作室是我的夢想。」來自新竹縣六家高中的汪子渝透露,自己從小就對遊戲抱持濃厚興趣,且擅長剪輯,國中便開始自學並參加多媒體創作社團,期待就讀世新大學數位多媒體設計學系遊戲組,讓自己更上一層樓;另一名報考數媒系動畫組的考生韓欣岑則說,「我對動畫和多媒體非常有興趣,世新數媒系是我的第一志願,希望能在大學鑽研更高深的動畫專業。」 優質教學環境及專業五星導覽服務,獲得學生、家長一致好評,兩天校園裡也看到不少拉著行李的考生和家長,不辭辛勞從中南部甚至外島前來應考。一名專程從台中來的家長表示,「我覺得世新非常棒,可以學習到很多先進的技術,畢業後的出路也很廣,很放心讓孩子就讀。」 世新大學副校長陳清河連續兩日,親自前往全校19個學系面試休息區為考生加油。他表示,今年推甄遇上疫情高峰,本以為會有許多考生缺席,想不到參與面試的學生仍相當踴躍。「我認為透過實際面試的方式對考生相對公平,也能讓家長親眼參觀世新校園裡優質的設備環境,相信今年註冊率定能再創高峰。」

不畏疫情熱血開唱!世新廣電系畢展專輯組演出大獲好評

培育音樂人才不遺餘力!世新大學廣播電視電影學系第28屆畢業展《A spot》 專輯組於昨(20日)在西門河岸留言盛大登場!共七組學生發揮四年所學,現場演奏自創歌曲,更邀請知名音樂人張文光擔任評審,學生精彩專業的表現深受師長及評審好評。去年受新冠疫情三級警戒影響,廣電系一系列實體畢展被迫取消,今年順利如期舉行,讓學生都興奮萬分,為大學四年畫下圓滿句點。 廣電系畢展專輯組從製作、美術設計、MV拍攝都由學生團隊製作執行,世新大學至今共製作37張學生音樂專輯,原創歌曲達200首以上,同時也在每學年定期舉辦學生創作展演,至今已連續舉辦7年。每一組皆會創作歌曲並製作成專輯,透過企劃與行銷發行實體專輯,也將歌曲上傳至音樂平台供大眾欣賞,今年專輯展壓軸更加入了脫口秀演出,替展覽增色不少。 「非常開心這次實體表演沒有取消,讓我有一個完整的空間和時間在舞台上揮灑自我!」專輯組《下次再說》主唱黃杰,在展覽中演唱4首創作曲,希望透過自己的音樂療癒大眾,放慢生活步調,同時他也分享畢展籌備的心路歷程。「我們很多團員陸續被匡列或自主隔離,並未參與演出,讓大家心裡難免有些遺憾,所以我希望能把他們的創作,用更好、更美的方式呈現給大家。」 專輯組《DJSON666張忠穎》在此次展出中一連演唱6首Hit-Hop風格創作曲,成功炒熱現場氣氛!身兼主唱、鼓手、製作人及DJ的的張忠穎,本身就在夜店及職籃新北國王隊主場擔任DJ,演出完後他開心表示:「超過癮!在台上把所有歌都表演完了,看到台下老師和爸媽對我的支持,覺得大學四年非常值得。」他也希望透過自己的音樂,讓大眾體會到單純的美好。 本屆專輯展盛況空前,世新大學副校長楊盛昱、廣電系主任葉基固與老師林佳儀都到場支持,給予學生莫大鼓勵。指導老師同時也是世新大學流行音樂產業研究發展中心主任戚務蒖到場為學生加油時表示,專輯組學生在創作及展演上展現樂器及唱腔高超技巧,高水準表現讓人驚艷,「由此可見世新大學廣電系的學生,尤其是音樂專輯組學生,不論在創作或展演能力上,都有非常精彩的表演或展現。」 此次擔任專輯展評審的知名音樂人張文光,也對學生表現給予高度評價。「每位學員的成熟度都非常穩健,在四年的訓練及學習下,他們學習到舞台及創作的表現,期待日後能在業界看到他們發光發熱。」

躍升台北最具規模飯店型博覽會 WHATZ國際當代藝博會5/20開展3日

『WHATZ國際當代藝術博覽會』於5/20-5/22在台北喜來登大飯店隆重登場,於飯店九樓樓層內65個房間內規劃展覽區域,展出多達5千件來自歐美、日、韓、台灣等國際精彩的藝術作品,在不同的藝術氛圍空間中仿若置身不同幻想世界的沈浸式感受,以多元風情邀請藝術界同好共襄盛舉,一起參與這場藝術盛會。而5/20舉辦的 - 2022WHATZ國際當代藝術博覽會開幕記者會暨頒獎典禮 – 邀集超過百位各界嘉賓參與,有文化內容策進院張副院長、國立臺北藝術大學陳校長、廣達研究院張院長、台灣科技藝術學會洪理事長、中央研究院黃博士、台灣陶瓷雕塑學會游理事長等多位貴賓蒞臨,場面隆重盛大,為開幕暨頒獎活動揭開精彩序幕。WHATZ國際當代藝術博覽會創辦人-陳亞昕特別說明『WHATZ國際當代藝術博覽會』在短短三年躍升成為台北最大規模的飯店型藝術博覽會,薈萃世界各地最具潛力的藝術創作,並為藝術愛好者提供舒適的空間,創造藝廊、藝術家與藏家們彼此交流和更多被看見的機會。2021年正式更名為『WHATZ國際當代藝術博覽會』們以「重生」之姿,將過去勢不可擋的衝擊,轉化成全新的能量,正式更名為『WHATZ國際當代藝術博覽會』,一方面意味著疫情時代下,藝術新發展的可能性,另一方面也宣告著此藝博會面對未來的展望和期許,以不變的初衷為臺灣藝術圈帶來更多不同的可能。『WHATZ國際當代藝術博覽會』匯集了眾多畫廊單位以及國內外多位藝術家,還規劃「WHATZ超新星藝術家」徵件活動、「WHATZ大會策展專區」、第一屆《若水NFT藝術獎》,除了讓新銳藝術家有發光發熱的舞台外,也結合了NFT熱趨勢。『WHATZ國際當代藝術博覽會』多元的發展方式,在兩位富含創意與理念的創辦人邱冠燿、陳亞昕帶領與推動下蓬勃發展,憑藉專業獨到的眼光,以及對藝術的熱愛,再次突破藝博會的舊有面貌,將精彩廣博的藝術品提供給熱愛藝術的朋友。WHATZ國際當代藝術博覽會創辦人-邱冠燿也特別分享:『當初開始在構思飯店博覽會時,衡量如何在商業與學術之間拉近距離,特別發想了幾種創新的方式』,除了特別保留藝廊專區,以及artist studio型式,除了扶植年輕創作者創作發展,活絡藝術市場,提供藝術展出平台,本屆更是與家樂福文教基金會合作舉辦第一屆的「2022WHATZ超新星藝術家」徵件活動。家樂福文教基金會基於取之於社會、用之於社會的回饋精神,家福股份有限公司(即臺灣家樂福)於1996年創辦財團法人家樂福文教基金會,希望透過文化藝術、社區親子、關懷環保、愛心慈善、體育發展等活動,持續推動任重而道遠的文化扎根工作。集結眾人的心力,服眾人之務,這就是家樂福文教基金會念茲在茲的服務精神。家樂福除了在公司治理、企業承諾方面善盡企業公民的責任,也在環境保護、社會參與方面積極努力,希望能履行企業社會責任(CSR),致力於提升臺灣藝術的創作能量、社會認同度及國際競爭力,開啟兼具本土,而又能放眼國際的藝術新視野。 此次攜手舉辦第一屆「2022WHATZ超新星藝術家」徵件活動,期許探尋藝術新秀年輕優質創作者,吸引近百件藝術新秀投件,擔任評審的團隊也邀請在圈內深耕許久、擁有各自獨特世界觀的教授、策展人、藝術家來擔任此次評審團隊,由曾鈺涓教授為評審長,2022第一屆WHATZ超新星評選團為洪韵婷、侯忠穎、許唐瑋、張乃予、游孟書、羅禾淋,在經歷兩階段評選後,由六位得獎者:王品堯、侯冠廷、翁榛羚、張鈞傑、莊道明、鄭君朋,獲得藝術超新星獎項,並於此次展出得獎作品。 在文化內容策進院的支持下,臺灣科技藝術學會與NFT平台 akaSwap共同舉辦了2022年《若水NFT藝術獎》徵件活動,邀請世界各地的創作者,不限任何表現形式與手法,共同在元宇宙以愛創作,徵件主題為「世界和平」與「地球永續」。這次活動總計有超過三百件投稿作品,共評選出十個得獎作品,其中包含一個《若水NFT藝術獎》最高榮譽的「文策院特別獎」、以及一個首獎、三個貳獎、五個參獎。文策院特別獎由黃新榮獲,首獎則由橡實洞工作室獲獎,而以上所有得獎NFT作品都將於喜來登958號房參與展出,非常令人期待。 2022『WHATZ國際當代藝術博覽會』滿載近5千件令人驚艷的藝術作品,在5/20-5/22台北喜來登大飯店盛大展開,邀您一同參與這場藝術盛會,喜愛藝文展覽的朋友千萬別錯過。

小S新節目登SoundOn排行榜冠軍 強力IP帶動日活躍用戶成長4成

上線第三週,藝人小S Podcast處女秀《老娘的老娘:小S和S媽的超展開對話》在SoundOn獨家首播,母親節上線當天即搶下SoundOn全站排行榜第一佳績!強力IP更帶動SoundOn平台日活躍用戶成長4成,APP安裝增加328%!小S與S媽共同主持的新節目由金星文創製作,40集內容中談夫妻、談婆媳、談叛逆、談霸凌,也談女性怎麼追夢、怎麼生活,免費在SoundOn平台獨家首播! 小S Podcast新節目談獨立女性,和媽媽算舊帳! 在SoundOn獨家首播的《老娘的老娘》上線第一週即搶下SoundOn全站熱門單集排行榜第一佳績!不重複收聽量是全站平均單集收聽量的3倍,完聽觀眾達66%,是一般節目完聽率的1.5倍。強力IP更帶動SoundOn平台日活躍用戶成長4成,APP安裝增加328%! 《老娘的老娘》談夫妻、談婆媳、談叛逆、談霸凌,也談女性怎麼追夢、怎麼生活、怎麼整人、甚至怎麼整形。最近二集談二代母女如何當「獨立女性」,從農村長大相當傳統的S媽,如何在當時對離婚不友善的社會氛圍下,帶著三個女兒勇敢離婚開展新生活;而有獨立女性形象的小S,如何在走入婚姻家庭後,還能在家人、工作中保有自我。而即將上檔的新單集,小S將要好好「跟媽媽算舊帳」,回憶小時候三姐妹怕媽媽怕到求佛,被S媽打到狗都看不下去的童年陰影! 帶動APP安裝增328%,SoundOn持續合作強力IP SoundOn執行長黃建翰表示,Netflix的成功模式證明了獨家IP對於內容平台的重要性,也在由金星文創製作、SoundOn獨家首播的小S《老娘的老娘》Podcast獲得印證,一上線即大幅帶動平台流量與APP安裝,展現小S與S媽合體的超強吸引力,未來SoundOn也將持續合作開發強力IP,一同探索聲音經濟的可能性。 《老娘的老娘:小S和S媽的超展開對話》由金星文創製作,SoundOn首播,可下載SoundOn APP 或MyMusic APP登入收聽,或直接至SoundOn官網 https://www.soundon.fm 、MyMusic APP下載收聽。(節目網址https://reurl.cc/0ppV5l )

激選九組演出名單出爐!SHOWCASE金曲售票演唱會首度移師港都5/21開放售票

文化部影視及流行音樂產業局主辦之《2022 GMA金曲國際音樂節》系列活動將於6月24日至6月26日在高雄舉行!今(20)日公開「GMA SHOWCASE金曲售票演唱會」的正式演出名單,陣容堅強包括JADE、Leo王、OVDS、宇宙人、血肉果汁機、甜約翰、麋先生、戴曉君、壞特?te等,睽違兩年的實體售票演唱會,將一連三天嗨翻高雄,活動將於明(21)日開放售票。 今年金曲售票演唱會首度採取公開徵選的報名方式,徵選對象為曾入圍或獲金曲獎之歌手及團體,並具備海外市場的發展規劃,總共吸引近三十組歌手及團體報名,報名者中各類曲風皆有,再由五位專業評審挑選出具備音樂創造力、現場LIVE演出舞臺魅力及海外發展潛力之歌手及團體進行演出,評審陣容包含演唱會導演張文玲、KKLIVE副總經理蘇嘉威、音樂製作人鍾興民、樂評左光平及落日飛車主唱曾國宏等人,並邀請瑞典音樂節策展人Peter Åstedt提供國際觀點參考。 《2022 GMA金曲國際音樂節》系列活動內容包括「音樂論壇」、「大師工作坊」、「GMA SHOWCASE金曲售票演唱會」、「商展交易中心」、「商務交流會」及「產學交流計畫」,而當中「GMA SHOWCASE金曲售票演唱會」舉辦之主要目的,為推廣台灣流行音樂優秀歌手與團體至海外的音樂舞台,透過「策略聯盟」計畫與國際交流合作,提升臺灣流行音樂及歌手、團體拓展海外市場的契機,近年來已安排將近二十組歌手、團體參與海外音樂節的演出,獲得國際市場廣大的迴響與媒體的好評,今年也與日本 Tokyo International Music Market (TIMM)、瑞典 Future Echoes、菲律賓 Wanderland Art&Music Festival 等音樂節策略聯盟,持續地在海外市場展現臺灣音樂人的才華與舞臺演出魅力。 「GMA SHOWCASE售票演唱會」將於6月24日至6月26日在高雄後台 Backstage Live舉行,票券於明(21)日中午12時開賣,購票請洽KKTIX及全家FamiPort,更多《2022 GMA金曲國際音樂節》系列活動詳情請上金曲活動官網或追蹤FB【金曲GMA】粉絲專頁。本活動的防疫配套措施,將依據疫情發展及中央流行疫情指揮中心之防疫指引進行嚴謹規劃,並滾動調整。