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借鏡國內外經驗 亞洲新媒體高峰會盼三大目標:團結台灣業者、促進國際交流、影響政策制定

新媒體暨影視音發展協會 (NMEA)主辦,台灣內容產業的年度盛會《2021亞洲新媒體高峰會》,12月2日起一連兩天在台北晶華酒店舉行。一共23場專題演講與對談,圍繞主軸 New Order,聚焦四大核心「New Trend新趨勢、New Tech新科技、New Biz新生意、New Player新玩家」,鎖定元宇宙、VTuber、串流影音、實境秀、直播等最新話題,高達65位的國內外產業重量級領袖,分享最新的第一手觀察與趨勢脈動。第三屆《2021亞洲新媒體高峰會》,橫跨串接更多內容產業領域,包括電影、電視、音樂、出版、展演、串流、遊戲與科技等。連續兩天超過兩千人次以上現場參與。 新媒體暨影視音發展協會理事長蔡嘉駿表示,先前有機會受邀參與文化部的諮詢會議,才知道政府有規劃前瞻預算2.0計畫內容,高達新台幣5,100億,其中910億用於數位建設,不過他發現當中510億聚焦5G、AI硬體建設,卻只有20億預計投入做內容。呼籲政府規劃的數位建設預算,除了強調5G速度與AI的硬體建設外,更要加強創意內容的投資,讓創意內容得到更多資本市場的關注。蔡嘉駿說:「過去行業中有很多創意的人,大家都以為創意應該自由奔放,不跟資本市場妥協,但是你看現在全世界最大的娛樂公司CJ、皮克斯、Netflix,你覺得他們沒有創意嗎?可是他們是資本市場之首,台灣不能不正視這個事情,面對國外這麼強大的競爭,台灣的業者真的必須把人才做集中,資金更集中,創意更集中!」因此,NMEA持續投入心力連續三年舉辦高峰會,希望達成三大個目標:一是讓台灣業者團結,二是促進國際交流,三是影響政策制定。 放眼亞洲 借鏡韓國 台灣影音產業需穩步前行 Netflix內容經理張晨 Jerry Zhang今年再度以視訊方式參與盛會,發表「精彩故事,串流無國界Netflix如何攜手與世界各地內容創作者合作走向國際,以及形塑台灣內容發展的新樣貌」,以原創爆紅韓劇「魷魚遊戲」為例,製作初期就依照韓國團隊的建議,調整故事線簡單化、畫面更具衝擊感等,代表Netflix提供給創作者充足的空間,打造出符合製作團隊原定規劃的作品。Netflix也發現成功的要訣在於「越簡單的故事越容易衝出國際」,以及受到在地觀眾的矚目才能獲得國際的關注。而剛在Netflix上架的「華燈初上」編劇杜政哲,與「比悲傷更悲傷的故事」影集版的監製莊淳淳,一致同意「越在地越國際」的觀點。但「媽別鬧了!」監製周銓則呼籲台灣各OTT要團結,而不是將好的內容一直獨家賣給國外OTT,持續創作出好的內容IP,台灣才能面對愈來愈激烈的國際競爭。 由動畫到影劇 本土內容如何借鏡國際經驗 「勇者系列」動畫初登上Netflix、從韓國電影「寄生上流」席捲奧斯卡到今年「魷魚遊戲」爆紅,全球的影視娛樂及內容產業皆已走向國際為目標。從經典IP的改編到原創內容的發展,都看得到在故事架構上,更強調創意內容的溝通,要做到跨國與跨世代的受眾都能從中找到認同的元素。而且國際各大平台除了向台灣消費者叩關外,也開始號召台灣產製在地化內容。蔡嘉駿強調,「台灣到底要如何跟這些國際大企業產生競合關係,也就是既競爭又合作,已經變成這幾年內容行業很大的課題。」 錯過現場參與可上NMEA協會頻道回看:Youtube - NMEA 協會頻道12月2日(四) 全程連結:https://youtu.be/DRdWxdcfWDw12月3日(五) 全程連結:https://youtu.be/JRlwSeth1Pw

《西施》歷史音樂劇添疫情時事哏 卓文萱戲中為愛變身女間諜

由卓文萱、羅美玲領銜主演音樂劇《情人哏裡出西施》,即將在本週臺北城市舞台正式開演。從歌手出身,唱紅「愛一直閃亮」的羅美玲,轉戰戲劇多年,有許多劇場作品成績亮眼,這次在面臨開演前一個月,才接下女主角「東施」,羅美玲表示真的很緊張,「還沒開始正式排練,我就已經在作惡夢了,夢到已經要上台了,但我手上還拿著劇本。」 此劇由文學作家張大春作詞,王希文作曲,編導謝念祖說:「雖然音樂古典優美,但真是苦了演員。」除了要很會唱之外,演員還必須記取大量的文言文歌詞,羅美玲笑稱自己在家練習,小兒子都可以哼出歌曲唱出歌詞,自己還沒有記起來,讓她十分忌妒小孩的記憶,還對兒子說:「快把你的記憶力分我一點!」面對演出倒數,羅美玲表示現在想要讓自己放鬆一點,期待在台上有好的表現。原主演高慧君也在自己的粉專發文祝福「夥伴們加油,一切順利」。 時隔4年再度加演,飾演「西施」的卓文萱表示,意外發現戲服都很合身,十分開心。在劇中演出為了所愛的男人,離開丈夫小孩自願進入敵國成為間諜,文萱覺得女性從古至今就要面對生活中許多為難,「這些都需要很大的勇氣,所以女生彼此間應該要更多的互相幫助。」 全民大劇團表示這齣戲的製作太過龐大,每次加演都是得來不易,為了服務無法親臨現場的觀眾,本次演出特別開放周六晚上場次,同步演出現場直播。劇情以春秋末年,吳越爭霸為故事背景,雖然是歷史故事,但編導謝念祖說,每次演出都一定會把時事哏放在劇情中,「今年演出遇上疫情,所以我們會有一段講越國派出刺客要行刺吳王,但卻因為過境要隔離,所以一直沒有辦法完成任務。」 《情人哏裡出西施》演出陣容堅強,由卓文萱飾演「西施」、羅美玲飾演「東施」、林俊逸飾演「范蠡」、凱爾飾演「吳王夫差」,黃浩詠、呂紹齊、周明宇、林斌、戴嘉雯等共同演出。12/3-5共四場城市舞台,現場版可洽OPENTIX兩廳院文化生活;直播版可至KKTIX購票。

李李仁毛遂自薦演黑道壞蛋「彪哥」 非禮劉品言太逼真惹全網公憤

Netflix攜手百聿數碼推出的旗艦懸疑影集《華燈初上》第一部前八集上線後,兩天內就登上Netflix台灣市場收視排行榜第一名,至今穩坐冠軍寶座,口碑熱度持續延燒。精采無冷場的劇情、堅強華麗的演員陣容、細緻的時代氛圍場景塑造,無一不令網友讚嘆與驚豔。今(3)日舉行媒體茶敘,飾演「光」日式酒店小姐的「花子」劉品言、「阿季」謝瓊煖,帶領刑警「阿達」章廣辰、酒客「中村」加賀美智久,以及惡行惡狀令全網公憤的「彪哥」李李仁出席媒體茶敘,暢聊拍攝趣事。 李李仁客串黑道壞蛋「彪哥」,精湛演技大獲好評,壞到讓網友直呼「拳頭都硬了」,李李仁笑稱:「沒想到會引起大家的討論,可能是跟平常形象差太多了,謝謝大家喜歡。」他自曝角色是向總製作人林心如毛遂自薦來的,「當時我們正好通電話講其他事情,我問心如需不需要幫忙,她說剩下的角色,可能場次都不多,我說沒關係只要妳覺得我適合,她問,那強暴犯你適合嗎?」李李仁一口答應接下挑戰,因為他小時候有段時間住過林森北路,還唸過中山國小,對這一帶有很濃厚的情感。 他盛讚造型組幫了他很大的忙,「電棒燙,刀疤,黑牙一弄上去,彪哥自然就成形了,帶給我表演上的信心與幫助。」 劉品言飾演的「花子」,因為「彪哥」李李仁的現身,揭露了她過往曾在私娼寮討生活的辛酸過往。彪哥在店裡故意將嘴裡的冰塊丟進花子的胸部裡,造就了彪哥的「名場面」,李李仁表示,劇本是寫要襲胸,「我覺得太下流,建議導演改玩冰塊,而且我每次都丟很準喔!」另一場設局擄人的戲,彪哥在廂型車內暴力硬上花子,侵犯後還把人丟下車,花子在雨夜中失魂落魄的模樣,讓觀眾相當心疼。導演在剪接丟包這場戲時,驚覺她至少滾了5、60圈,劉品言說:「因為那個鏡頭拍了10幾次,那天非常冷,現場又灑水車,我已經全身沒知覺了,回家洗澡時還發現有樹葉卡在內衣裡,腳縫還有小碎石,戲裡戲外都滿慘的。」 兩人在車上的非禮戲,劉品言事先穿上三層內衣防止走光,她非常感謝李李仁的貼心,導演一喊卡,馬上用身上的襯衫先幫她擋住,再為她披上外套。李李仁表示:「拍這種戲其實雙方都會很不舒服,拍攝前內心滿忐忑的,導演給的指令就是我要非禮她,在車裡我先踹她,再把她手扣起來,我整個人埋在她身上,言言滿犧牲的,但我的腳也緊張到一直發抖。」車上的「動作戲」完成後,導演說還有一個鏡頭是要把花子的襯衫撕開,李李仁沒料到,一撕開裡頭竟就是蕾絲性感內衣,他印象深刻:「彪哥當下真的傻了,心想完蛋了怎麼辦,就只好把頭再往她身上蠕動,觀眾應該看得很清楚。」 飾演年輕刑警「阿達」的章廣辰,劇中因為親眼目睹劉品言被擄上車,非常自責懊悔沒有保護好她,章廣辰表示,跟劉品言雖然真實年齡相仿,「但我們資歷差了十年以上,謝謝她滿照顧我的,很多時候都會跟我討論角色和接下來要發生的故事,她是很優質的工作夥伴。」他記得第一次拍追車場次時,一不小心跑得太快,真的追到車,讓大家都嚇傻了。逮捕李李仁的那場戲,他坦言「緊張得要死」,因為太緊張,結果正式來時一個閃神就往「彪哥」頭上真的巴下去,「這一巴下去,我就想說死了,我在幹嘛,馬上跟李仁哥道歉個不停,這算是我拍這部戲最驚險的場面!」李李仁笑稱:「以後我們可以先用講的。」 謝瓊煖飾演的「阿季」是店裡最深資的小姐,她透露從第一集「光」的開場戲裡,阿季 一身透明蕾絲襯衫,黑色內衣若隱若現,便可看出角色的內心掙扎,「 阿季很明白自己不年輕了,穿著上更是不能輸給年輕小姐,想要再賭一把。」謝瓊煖最喜歡小姐們鬥嘴的群戲,「第八集颱風天我們在休息室裡吃便當,言言趁我說話時夾走便當裡的肉,這些排擠的小動作,讓這群活生生的小姐,更有生活感。」她也非常喜歡劇中設定每一位小姐都有自己的代表歌,「阿季的主題曲是〈你著忍耐〉,這幫助我們能更進入角色的狀態。」 加賀美智久(TOMO)飾演酒客「中村先生」,角色身為那個時代的異鄉人,這讓同樣隻身在台打拼事業的TOMO心情感同身受,他最喜歡Rose MAMA辦紅鞋生日派對的那場戲,他笑稱:「因為猜錯紅鞋,要被罰開店裡最貴的酒,這句話在我真實人生中是不會說的話。」劇中他被謝瓊煖暗戀,甚至被下藥發生關係,他表示這場親密戲確實滿緊張的,導演要我們轉圈圈上床,還要邊親邊脫衣服,「最好笑的是,我們互相衣服都扣子打不開,導演也不喊卡,後來喊卡大家全都笑了!」 兩人這場「親密動作戲」,其實是謝瓊煖進組的第一場戲,她透露當初編劇杜政哲就曾開玩笑掛保證跟她說,「我一定要幫妳寫一場床戲!」眾人也驚呼,沒想到演出經驗豐富的她竟是第一次拍床戲,獻出螢幕初吻。謝瓊煖羞喊:「初見面就跟高顏值的TOMO拍吻戲又有床戲,真的超緊張,拍攝時手心冒汗,親到頭皮發麻,完全是硬著頭皮拍完。」一旁TOMO靦腆笑著說:「我也是第一次拍床戲,還以為妳經驗老道。」 Netflix攜手百聿數碼推出旗艦懸疑影集《華燈初上》全劇分為三部曲共24集,11月26日Netflix全球獨家上線第一部前八集, 堅強華麗卡司集結林心如、楊祐寧、楊謹華、鳳小岳、張軒睿、郭雪芙、劉品言、謝瓊煖、謝欣穎、江宜蓉、胡瑋杰、章廣辰、Dora謝雨芝、劉敬、霍建華、鄭元暢、王柏傑、修杰楷、李李仁、加賀美智久、屈中恆、林暐恆、任容萱、許光漢、沈孟生、王月、溫昇豪、六月蔡君茹、馬念先、海裕芬、鍾承翰、陳博正、范瑞君、林哲熹、宋柏緯、王渝萱、吳昆達、林禹、應采靈、北村豐晴、郭文頤等人共同演出。故事描述由羅雨儂(林心如飾)、蘇慶儀(楊謹華飾)兩位媽媽桑所帶領的「光」日式酒店裡,小姐們同甘共苦、逢場作戲,她們遇見各自的愛情,在五光十色的條通裡各自猜忌,卻也同時捲進一樁深不見底的無名屍刑事案件。

致憤青!文協百年紀念影展 當代憤青12/5早鳥票搶購倒數

「致憤青・文協百年紀念影展」早鳥預購突破四成。12月5日早鳥倒數,參與國家電影及視聽文化中心首檔影展最後機會。影展單元「復刻時代記憶」、「理想繼續燃燒」、「焦點影人:黃明川」共計33部經典作品,貫串百年、橫跨歐亞,重回記憶中的憤青世代。珍貴膠卷首次曝光,重現老台灣詩意風景、再現默片時期「辯士映演場」觀影體驗,及焦點影人黃明川修復片放映。以電影作為對時代的反抗,看電影向憤青們致敬。 開幕片為世界首映的《鄧南光之風景寫真》,是臺灣攝影先驅鄧南光攝於1930至1940年代的8mm家庭影像與城市街拍合輯,該片於影視聽中心片庫典藏多年,從未公開曝光,在導演黃邦銓與林君昵對台灣早期動態影像的研究基礎上,由策展團隊再度進行挖掘,加以高階數位掃描技術使之問世。片中共有《圓山動物園》、《台北樟腦祭》、《天長節》、《建築描寫》等15個短篇,臺灣早期的詩意風景與社會景象,都完整記載在這段寫真軌跡之中,影展也邀請金曲獎得主生祥樂隊與曾雅君為35分鐘版本,進行現場配樂表演,長版110分鐘版本維持默片樣貌完整放映,讓觀眾回到觀察時代的視野之中。 透過電影真實記錄數十年來的社會運動,「理想繼續燃燒」單元中呈現不同事件:白色恐怖與《好男好女》、美麗島事件與《去年冬天》、到環保與人權抗爭。不同時代青年在面對環境與極權的反動:像是《人民的聲音》、《我們為什麼不歌唱?》、《超級公民》、《一席之地》、《公民不服從》。藉由影像與故事傳頌論證,也帶領觀眾看到台灣社會如何在時代的演進變革中,朝向理想持續前進。 國際思潮崛起,從日本反保安法力作《日本夜與霧》、紀錄片大師小川紳介的革命紀錄《壓制之森》,檢省日本反對運動的社會脈絡;法國革命經典《紅在革命蔓延時》、六八學運的《戲夢巴黎》、以及智利民主運動的《NO》,以及反烏托邦經典《V怪客》,見證那些曾經波濤洶湧的理想精神與抗爭行動,以及潛藏在其中的權力、階級、與人性的故事。理想從台灣走到世界,從時代走到當代,跨越時代、文化、地區、種族,看見不同的理想如何在銀幕上熾烈燃燒。 黃明川導演自1990年代開啟了台灣獨立製片創舉,同為本影展之焦點影人,以反思台灣社會制度,從學生時代青年怒吼到對威權軍教體系的抨擊,不服輸不服眾態度,透過魔幻寫實、前衛詩意的手法完成「神話三部曲」,將在「致憤青・文協百年紀念影展」完整登場。 文協理想由文人持續接棒,黃明川導演以楊逵、賴和、林雙不等台灣作家為主題的紀錄片中,也可以窺見黃明川獨特的觀察方式,不單單使用「說話的肖像」方式做紀錄訪談,試圖往穿越史料與素材,往作者的內心挖掘,呈現屬於文學家純粹特有的精神,以及時代的觀察及社會實踐。「致憤青・文協百年紀念影展」將於12月17日展映至2021年1月16日,並有豐富的講座和周邊活動,早鳥購票優惠12月5日截止,敬請把握。

內容產業共聚台北探「新秩序」 2021第三屆亞洲新媒體高峰會聚集65位產業領袖

由新媒體暨影視音發展協會 (NMEA)主辦,台灣內容產業的年度盛會《2021亞洲新媒體高峰會》,12月2日起一連兩天在台北晶華酒店舉行。一共23場專題演講與對談,圍繞主軸 New Order,聚焦四大核心「New Trend新趨勢、New Tech新科技、New Biz新生意、New Player新玩家」,鎖定元宇宙、VTuber、串流影音、實境秀、直播等最新話題,高達65位的國內外產業重量級領袖,分享最新的第一手觀察與趨勢脈動。 第三屆《2021亞洲新媒體高峰會》,橫跨串接更多內容產業領域,包括電影、電視、音樂、出版、展演、串流、遊戲與科技等。今年再次獲得文化部、文策院及台北市政府文化局等官方組織支持,文化部政務次長李靜慧、臺北市副市長蔡炳坤、文策院董事長丁曉菁蒞臨代表致詞,立法委員鄭運鵬、吳思瑤、高虹安也到場力挺開幕。本屆也再次得到國際企業鼎力協助,參與主題專講或提供直播技術支援,如:Netflix、LINE、Akamai、Yahoo!。 新媒體暨影視音發展協會理事長蔡嘉駿表示,自去年開始受到疫情衝擊以來,加速很多行業數位轉型;再加上邁入5G世代,改變內容產製、載具和傳遞的方式;呼籲政府規劃的數位建設預算,除了強調5G速度與AI的硬體建設外,更要加強創意內容的投資,讓創意內容得到更多資本市場的關注。NMEA持續投入心力連續三年舉辦高峰會,希望達成三大個目標:一是讓台灣業者團結,二是促進國際交流,三是影響政策制定。 無懼2021的衝擊 內容大航海時代來臨 開幕第一場演講,就請來各大行政法人組織的負責人,包含文策院院長李明哲、臺北金馬影展執行委員會執行長聞天祥、高雄流行音樂中心執行長李欣芸、台灣OTT國家隊Taiwan Plus執行長蔡秋安,分別以投資、電影、音樂、串流影音的角度,分享行政法人如何讓政府政策與產業接軌。行政法人有別於公務單位需要透過高特考才能用人,將有利於吸引更多業界專業人士投身服務。聯合呼籲更多年輕的有志之士,加入行政法人的工作團隊,以國際人的方式說台灣的故事,呈現各種創作內容形式,讓台灣被世界聽到與看見! 元宇宙正夯,工具運用與人文需求的彼此關聯 元宇宙Metaverse帶動的虛擬浪潮下,如何打造精彩的虛擬內容,已經成為次世代內容產業的熱門話題。HTC VIVE ORIGINALS總經理劉思銘表示,如果新一代有志於元宇宙創作,首先要體認即使是虛擬的世界也要有人文的需求,包括:使命感、創造力、影響力才能進而談論所有權。因此,創造元宇宙工具一直是存在的而且持續快速進化,五感體驗與去中心化的創作者經濟將是關注的重點。國立台灣大學兼任助理教授、網路暱稱「寶博士」的葛如鈞認為,NFT的價值仍需要留意它的歷史意義以及橫跨實體世界的創作串連,才可能有收藏的價值考量。魔競娛樂營運總監a.k.a懶貓表示,VTuber 需要的技術門檻與人力需求遠高於實況主,因此資金的投入與人才的培養更顯得重要。而且宅文化的受眾主動消費意願高,將有機會形成正向循環的內容變現可能。 深入剖析國際平台的在地化策略 全球的影視娛樂及內容產業已經逐漸走向資本戰,國際各大平台除了向台灣消費者叩關外,也開始號召台灣產製在地化內容。蔡嘉駿強調,「台灣到底要如何跟這些國際大企業產生競合關係,也就是既競爭又合作,已經變成這幾年內容行業很大的課題。」第三屆《2021亞洲新媒體高峰會》邀到更多國際公司參與,像是每年都會參與峰會的Netflix,亞洲區負責內容的主管Jerry Zhang張晨,將從當下正夯的《魷魚遊戲》切入Netflix在亞洲的布局,探討台灣是否也能趁著亞洲內容在全球爆發的熱潮,讓台灣在地內容有機會輸出全世界!以社群軟體起家的LINE,在台灣也推出許多內容服務,如LINE TV、LINE WEBTOON和LINE TODAY等,LINE台灣董事總經理陳立人分享,LINE如何以社群媒體出發整合內容。 新媒體暨影視音發展協會 (New Media Entertainment Association ,NMEA)擁有超過200個企業及個人會員,橫跨新媒體、電影、電視、流行音樂、演藝經紀、時尚,還有出版、動漫、遊戲、數位廣告、數據服務等領域,會員組成多元,積極推動國際平台加入,透過跨國、跨產業、跨平台的合作,讓台灣文化價值輸出國際。2021年持續擴大會務發展,「亞洲新媒體高峰會」邁入第三屆,積極運作串連產、官、學界接軌國際平台。

徵展起跑!2022台北國際書展端午回歸慶三十 李永得宣布將補助展位費

文化部主辦、台北書展基金會承辦2022年第30屆台北國際書展,將於明(111)年6月2日至7日於世貿一館一樓及二樓H區盛大舉行。考量近兩年因疫情衝擊,出版產業受創嚴重,實體書展更歷經兩年停辦,文化部長李永得今(3)日宣布,2022台北國際書展「除非不得已,一定會堅持辦下去」,為降低出版業參展負擔,將補助所有國內民間參展單位展位費,最高可達7成,鼓勵更多的出版單位共襄盛舉。 文化部長李永得表示,一年多的疫情讓出版產業遭受更為嚴峻的衝擊,文化部推動公共出借權、圖書免營業稅、藝FUN券等措施,持續以具體行動支持出版產業。而台北國際書展一直是出版產業年度最大的盛事,兩年的停辦對於出版產業的整體信心影響極大,但隨著疫苗施打逐漸普及,以及整體疫情趨勢,經評估將2022年書展改至6月辦理,「希望克服一切困難將書展辦下去」。李部長指出,2022年是台北國際書展30年,除了擴大辦理,更期待展現臺灣多元、自由的出版環境,透過書展臺灣要成為世界「出版自由、自由出版的中心」。 台北書展基金會董事長林訓民表示,2022年台北國際書展主題為「一起閱讀趣」,主題國為「法國」。期盼歷經疫情洗禮,人與人之間因為口罩、面罩而感到疏離之時,能在書展30年重逢相聚,「一起」成為最溫暖的渴望,一起體驗閱讀樂趣。 文化部表示,台北國際書展具有閱讀推廣、國際交流、出版專業等功能,奠基於臺灣重視言論自由與民主開放等普世價值,書展中各類議題出版品、各種類型書寫、多元獨立出版百花齊放,台北國際書展是臺灣出版業年度盛事,亦是整個華文世界最多元、自由及最具活力的書展。第28、29屆台北國際書展因疫情影響取消實體書展改為辦理線上書展,但海內外出版業者仍期盼於臺灣舉辦一場實體書展,讓讀者、業者、作者三方可以面對面交流,共享閱讀之樂,並帶動市場銷售。 在各方建議下,考量國際疫情變化,2022年書展將移至6月份舉辦,讓參展業者、觀展民眾、來訪外賓在初夏時節能安心參與書展。同時,文化部於疫情期間先後推出台北國際書展取消的專案紓困、紓困4.0等政策,以舒緩疫情對藝文產業的衝擊,接續又推出「積極性紓困」政策,鼓勵出版產業保持創作及出版能量,並串聯書店辦理合於防疫規定的閱讀活動,期待疫情緩和後,在書展現場將蓄積已久的能量展示於讀者面前。 2022年恰逢第30屆,在這而立之年,書展將推出一系列30周年慶活動。111年4月「城市在閱讀」活動將起跑暖身,並策劃「圖像30主題展」,以插畫名家作品展或邀請漫畫家現場進行主題創作等,帶領讀者一起進入圖像閱讀世界,推廣圖像類型出版。另鼓勵各參展單位發揮企劃力和創意,於各自展位內規劃陳列「書展30專區」,策劃推薦讀者的主題內容,一起串聯成最盛大的30周年慶祝閱讀派對,讓全臺讀者看書、逛展之餘,也能參與互動、一起從閱讀中體驗不同的樂趣。 法國是繼2001、2006、2010年後,第四度受邀擔任台北國際書展主題國。法國與臺灣有著長久深厚的文化交流,法國在台協會(Bureau Français de Taipei, BFT)、法國出版協會(Bureau international de l'édition française, BIEF)、信鴿法國書店(Librairie Le Pigeonnier)將共同合作策展2022法國主題國,力邀法國出版界專業人士、作者等到現場與臺灣出版界、作者與讀者面對面交流,全面展現法國出版界在漫畫、圖像小說、文學、藝術、歷史、哲學、建築、社會、科學、童書繪本與影像紀實等多元類型的特色新書,以及介紹法國出版集團與各種專業出版社,也將規劃多項書籍選題延伸的社會議題、群眾價值及數位發展等焦點的電影、動畫、童書、生活風格等文化座談或互動工作坊。 法國在台協會也特別出席於今日下午所舉辦的「徵展說明會」,公布2022TIBE法國主題國合作計畫。出版事務專員石淼表示,2022書展難得沒有和安古蘭撞期,除了將大力邀請漫畫相關創作者,也會邀請近年在歐洲發展蓬勃的有聲書編輯與專家,或像漫畫和文學、電影和遊記等跨類型創作者來台交流。法國還有出版相關補助計畫,歡迎台灣出版業申請。另外,法國出版協會也特別為台灣出版界做的新書目錄QRcall,內含800新書中英簡介,讓大家可以看到法國更多新書資訊。 此外,台北國際書展將再度主動走入偏鄉,邀請金鼎獎、金漫獎及國內相關出版品獎項得獎作者與偏鄉學童一起分享創作理念,帶領偏鄉同學一同閱讀,並補助偏鄉學童來臺北參觀書展的交通費、住宿費、膳雜費,主動邀請偏鄉學童踏入書展這閱讀體驗場域,落實文化平權。 文化部表示,本屆書展亦將延續18歲以下免費入場、天天星光夜、桃園(含)以南及宜花東的讀者,於展期持臺鐵及高鐵票根免費入場參觀等優惠措施,鼓勵跨境讀者參加書展,同時推出只在書展才有的專屬限量精美紀念提袋,歡迎民眾把2022書展美好的回憶打包回家。2022年台北國際書展,報名參展時間自2021年12月3日起至2022年1月3日截止,歡迎蟄伏已久的出版單位踴躍報名參展,一起攜手重返書展。相關資訊歡迎到www.tibe.org.tw查詢,或洽詢電話:(02)2767-1268分機105孫小姐、分機110黃先生。

同步日本!迪士尼人氣角色驚喜上陣 24款限量「午後の感謝派對限定包裝」暖心傳情

每逢年末感恩節開始,各地總是充斥著感謝的氛圍,無論是感謝家人一整年來無條件的支持、感謝朋友在低潮時期的陪伴,或是感謝戀人在日常中的包容,都會將感謝的心意透過各種不同的形式,傳遞給身邊親密且重要的人。台灣麒麟今(3)日宣布,「午後の紅茶」系列茶飲,與日本同步推出「午後の感謝派對限定包裝」,即日起於各大通路陸續驚喜亮相!「午後の紅茶」全系列眾星雲集,除了有備受喜愛的人氣迪士尼角色,還有專屬的暖心插畫包裝,每一款皆有大大的「Thank You!」字樣,搭配不同的感謝絮語,全套共24款,等您來蒐集!今年年末,就讓「午後の感謝派對限定包裝」的暖心小語,為您傳達甜滋滋的溫暖感謝! 台灣麒麟董事長上田隆史表示:「『午後の紅茶』作為日本紅茶第一品牌,使用與現沖茶如出一轍的製法,實現帶有豐厚茶香的正統紅茶,以此原味紅茶迷人的茶香及恰到好處的甜味為基礎,KIRIN精心研發各種不同的獨家製法,不斷探索紅茶飲料新的可能,打造各具特色的『午後の紅茶』系列茶飲,替消費者在忙碌的生活中,打造悠閒午後慢時光。此次特別推出『午後の感謝派對限定包裝』,提醒消費者不僅要在庸碌的日常中放鬆自己,更要把時間空出來和身旁的親友共享療癒午後,在經歷了漫長一年的波奔後,年末就和『午後の紅茶』一起慢下腳步,感謝自己整年辛勤的付出、感謝身旁的人無私的陪伴與支持。」 「午後の感謝派對限定包裝」全套共24款!迪士尼人氣角色及溫暖插畫傳遞暖心感謝 午後の紅茶全系列共7款飲品,每款皆推出3至4款「午後の感謝派對限定包裝」,對應罐身角色的故事發展出不同的感謝絮語,甜甜的「奶茶」推出奇奇蒂蒂、史迪奇、怪獸電力公司、美女與野獸共4款,向身邊最親密的摯友及戀人傳遞最甜蜜的幸福感謝;「微糖奶茶」推出小熊維尼、海底總動員、小美人魚、冰雪奇緣共4款,微甜滋味像職場戰友、老師等不張揚的關心與牽絆;「無糖紅茶」搭配米奇與好朋友唐老鴨及高飛、玩具總動員、獅子王共3款,用回甘的順口茶香,感謝身邊家人般的陪伴。 除了受到熱烈喜愛的經典迪士尼人氣角色之外,專屬插畫包裝的溫暖筆觸更是傳達了無盡的感謝之意!「原味紅茶」及「檸檬紅茶」特別穿上「感謝派對插畫」,分別共4款及3款專屬包裝,每款既能獨立訴說感謝,更能挑選對應罐身送給好友,並列在一起組成完整感謝派對插畫,讓感謝意味更加濃厚!冬季熱門的「熱原味紅茶」及「熱奶茶」也各別穿上3款溫暖插畫包裝,在寒冷的天氣裡,讓暖心的感謝透過溫暖的飲品傳遞到對方手中。 「午後の感謝派對」熱烈開跑!登錄發票集點抽酒店萬元住宿券及多項超值好禮! 2021 KIRIN午後の紅茶「午後の感謝派對」活動熱烈開跑!2021/11/1起至2021/12/31止,凡購買台灣麒麟進口之「午後の紅茶系列商品」,不限「午後の感謝派對限定包裝」,至活動網站註三登錄發票即可兌換KIRIN Points,更有機會抽中老爺酒店萬元住宿券及多項超值好禮!年末就用「午後の紅茶系列商品」,感謝身旁的人今年的陪伴,明年還要多多指教!

漫威《鷹眼》Disney+開播兩周 五大不可錯過的亮點備受粉絲討論!

漫威影業《鷹眼》已在影音串流平台Disney+ 上正式開播兩周,為台灣粉絲們帶來了精采的前三集超級英雄聖誕節期間限定冒險,自從「鷹眼」克林特巴頓(Clint Barton)來到紐約意外和他的忠實粉絲、自稱為「世界上最偉大的弓箭手」的凱特畢夏普(Kate Bishop)扯上邊,以至於心不甘情不願地需要一起合作打擊犯罪、破解神秘兇殺案,觀眾也跟著一起在熱血刺激的漫威宇宙之下展開一場笑鬧不斷的旅程,除了一睹兩代鷹眼的互動之外,引起超高討論度的更是這些英雄日常的幽默、令人捧腹大笑的生活化喜劇情節!而至今《鷹眼》劇情已演進過半,因此以下也整理出前三集當中五大不可錯過的精采亮點(注意有暴雷!) 「女鷹眼」凱特畢夏普打破上東城富二代印象 年輕氣盛、還在就讀大學的「女鷹眼」凱特畢夏普由海莉史坦菲德(Hailee Steinfeld)飾演,雖然看似是居住在上東城頂層公寓的富二代,卻在首集就先打破觀眾印象,除了是從小立志要變成強壯到可以保護家人的女孩之外,更是不小心毀了校園的標誌性建築物只因為和朋友打了一個賭的調皮青年!嶄新形象與向來較嚴肅的第一代「鷹眼」克林特巴頓呈現一個有趣的反差,也讓粉絲眼睛一亮。 一睹流落到黑市的超級英雄物品市價 此部劇暗藏了許多漫威粉絲看到絕對會立刻心領神會的小細節,而漫威作品的貫徹性正是構成這個宇宙的關鍵!在一場慈善晚宴時,生性好奇的凱特畢夏普意外走入一個在酒窖舉行的黑市拍賣會,除了遠古的恐龍化石以外,拍賣項目竟然也有復仇者聯盟總部遺址搜刮到的物品,揭發有錢人到底願意花多少錢購入這些真實的超級英雄私人配件!在這之後凱特也捲入一場謀殺案,而一切的線索都指向自己的準繼父是頭號嫌疑人,也引起粉絲熱烈討論兇手到底會是誰。 「披薩狗」毫無疑問擄獲觀眾的心 從海報被公布出來就讓粉絲敲破碗期待的「披薩狗」(Pizza Dog)也不負眾望的在紐約街頭出現,並名副其實的擔任超級英雄小跟班、在必要時刻跳出來出手相救凱特畢夏普!除了開心吃披薩模樣可愛到不行之外,更令廣大觀眾期待的也是後續三集是否會看到更多披薩狗再度神救援、合體兩代鷹眼與壞人奮鬥的情節! 美國原住民血統的「回聲女」以狠角色之姿亮相 除了超級英雄以外,每部作品都有那一個超吸睛的神祕狠角色,而在《鷹眼》首次亮相的神秘人物正是運動服黑幫老大、擁有美國原住民血統的「回聲女」瑪雅(Maya)!由阿拉奎考克斯(Alaqua Cox)飾演,在第三集當中觀眾也已經先一瞥回聲女的背景故事,身為聾啞人士的她同時也是一位霸氣爆棚的女戰士,難怪黑幫裡的混混都要聽她的話。 鷹眼珍藏「密技箭」首次在螢幕前大開箱 追到劇中,紛絲應該已充分感受到《鷹眼》影集旨在呈現傑瑞米雷納(Jeremy Renner)飾演的克林特巴頓較不為人知的一面,從和家人小孩的相處與互動,到平常鷹眼到底都背著什麼樣厲害的武器上戰場,都一次呈現在觀眾面前!在一場激烈混亂的街頭追車戰中,由於克林特巴頓在駕駛,因此凱特畢夏普在不知道「哪支箭有什麼特殊功能」的情況下,只好憑運氣使用鷹眼的密技箭對付黑幫,各種奇妙功能也首度在螢幕前「開箱」,讓粉絲感到極度新奇!漫威影業《鷹眼》正於Disney+熱播中,每週三固定上線,總共將推出6集。

「解•邊界」2021臺北文創天空創意節12/2開幕 兩款互動裝置共創疫後生活新記憶

由臺北文創基金會主辦的2021《臺北文創天空創意節》,歷經106天徵件、28天三階段評審、及90天優選作品製作等過程,今(12/2)日於臺北文創1樓文化廣場正式開幕。現場展出本屆優選作品:由新媒體藝術創作團隊「噪咖藝術」創作、榮獲120萬製作費的不插電聲音裝置《一團合樂》;及學生團隊「無風帶工作室」以防疫隔板打造、獲得60萬元製作費的移動迷宮《Flew》;此外,12組「好點子獎」得主,也將透過特別的語音導讀方式,向觀眾介紹自己的作品。展覽期間,每個週末假日還會安排風格市集和各種不同類型的互動演出等,精彩可期。 2021《臺北文創天空創意節》即起展出至明年1月2日止,隨後將在高雄港區土地開發股份有限公司(簡稱高雄土開公司)、國立中山大學社會實踐與發展研究中心(簡稱中山大學社發中心)協辦下,首度於明年1月25日移展至高雄文創新地標「棧貳庫KW2」。高雄土開公司董事長沈妙姿、中山大學社發中心副執行長吳涵瑜今天專程北上,共同宣布這個好消息! 天空創意節|為天馬行空的創意解隔離 從2020年初開始,世界就受到疫情影響而瀰漫著活動停擺、資源限縮及不知道何時恢復正常的不確定感。2021《臺北文創天空創意節》,特別以「解•邊界 ReStart」為徵件主題,號召創意新銳在實體邊境封閉的現狀中,放飛自由奔放的創意,從人、空間和藝術創作等不同角度,轉譯、詮釋後疫情時代的新常態,抒發人們對「解邊界」的渴望。 「我們正處在一個非常特殊的時代中。」臺北文創基金會總幹事張雅齡說,突如其來的疫情發展,打亂了所有人的工作和生活節奏,《臺北文創天空創意節》四月徵件剛起步,就遭遇疫情三級警戒、集會活動全停擺的嚴峻挑戰,「儘管如此,臺北文創基金會仍堅持為創作新銳提供最大助力,希望藉由創意力量保持人與人之間的情感交流,也在變動、凝滯與不確定當中催化嶄新的設計能量。」 本屆共有223件各類型創意提案參賽,其中線上創作、或以互動科技應用作為核心的作品就有102件,占比高達48%,其他型態作品也或多或少運用了互動科技元素,足以看出數位「新常態」對創作者的影響。 經過水越設計創辦人周育如、Bito創意總監劉耕名、豪華朗機工團長暨共同創辦人張耿華、策展人林怡華、及臺北文創基金會董事暨執行長劉麗惠等重量級評審的嚴格評選,新媒體藝術創作團隊「噪咖藝術」的不插電藝術裝置《一團合樂》,在強敵環伺下脫穎而出,勇奪「突破邊界」組優選;學生團隊「無風帶工作室」利用防疫隔板設計出動態迷宮《Flew》,則獲得「大膽創造」組優選,兩組分別獲得120萬、60萬製作費、展出場地、業師指導、及宣傳行銷資源挹注。另選出12組「好點子獎」、每組各頒發5000元獎金。 召喚舊日常|不插電裝置《一團合樂》純粹直覺 「突破邊界」組優選《一團合樂》,主裝置是直徑4公尺的台式圓形轉盤餐桌,上頭擺滿菜餚和餐具造型的聲音裝置,民眾圍坐轉動轉盤就會帶動裝置相互敲擊發出烹飪、備食、吃飯時的聲音節奏,以此召喚疫情之前隨時相聚共餐、無拘無束的自由時光,是較少見的不插電裝置藝術,全靠機械結構運轉。 「數位時代大家都在做虛擬體驗,不插電的《一團合樂》反而顯得純粹而直覺。」評審劉耕名老師表示。周育如老師則說,《一團合樂》利用細微的聲音,引領民眾體驗久違的圍坐共餐的感動,「我很喜歡這個概念。」 《一團合樂》的創作者,是近年在設計界頗受矚目的「噪咖藝術」。團隊在創意發想階段碰到疫情三級警戒,如何努⼒維持往日習慣,成為⼤家共同思考的提問,「而更多的錯過,是與家⼈、朋友或戀⼈在平凡的⽇常⽣活中,好好坐下來吃⼀頓飯的機會。」《⼀團合樂》就是在這樣的感慨中誕生的聲音裝置,「歡迎大家一起來看、玩、聽一頓飯!」 反思新常態|《Flew》學生團隊大膽創造 「大膽創造」組優選《Flew》利用防疫隔板加上動力組成風車,排列成一座動態迷宮,觀眾在開開闔闔的隔板與隔板間尋找出口時,全程處在一個人的隔離狀態,對照出防疫隔板阻絕病毒的同時,人們的生活空間也被切割成細小的封閉單位。 「作為學生團隊的作品,《Flew》的結構設計是很大膽的嘗試。」為「無風帶工作室」提供諮詢指導的張耿華老師如此認為。同樣提供諮詢協助的林怡華老師說,《Flew》的概念緊扣「解•邊界 ReStart」主題,觀眾與迷宮互動時,無須太多解釋,就能直覺聯想到創作者想要傳達的藝術訊息和精神。 《Flew》是「無風帶工作室」的作品,團隊成員陳思宇、陳婉宜目前就讀實踐大學工業產品設計學系碩士班。疫情期間看到防疫隔板將人們的日常活動限縮在一格格細小單位裡,起心動念打造隔板動態迷宮。進入迷宮的觀眾須把握隔板打開瞬間鎖定下一個出口,否則可能因受困而感到不知所措,一如人們隔離時的心情。「如此特殊時期還有機會完成自己的作品非常難得,我們會繼續對未來抱持大膽的期盼。」陳思宇和陳婉宜也特別感謝張耿華和林怡華兩位老師從旁指導,讓大膽的創作得以聚焦落地。 南北協力|明年1/25移展高雄棧貳庫 為新銳開拓更寬廣舞台 《臺北文創天空創意節》舉辦六屆以來,一直是台灣最具實驗性的創意人才扶植平台。本屆在高雄土開公司、和中山大學社發中心協助下,即將在明年1月25日移展至高雄棧貳庫,具體實踐「解•邊界 ReStart」的精髓。 高雄土開公司董事長沈妙姿表示,「棧貳庫」的前身是高雄港2號碼頭,具有百年歷史,經過活化之後,目前是全台規模最大的老倉庫群,結合了高雄人文風情與港灣魅力,條件得天獨厚。「明年1月25日天空創意節高雄特展開幕之後,緊接著,2月1日高雄燈會也將在棧貳庫登場,新銳作品和燈會的燦爛光影交相輝映,一定會帶給大家難忘的體驗。」 中山大學社發中心副執行長吳涵瑜表示,中山大學一直在努力突破校園邊界,與師生一起以大膽創造的精神進行社會實踐,這些過程需要很多跨界協助,「這次和臺北文創基金會、左腦創意,以及我們南部的好夥伴-高雄港土開公司共同促成移展,就是將中山大學累積的學術能量轉化為社會責任力量的一次成功實踐。」 2021《臺北文創天空創意節》即起至2022年1月2日,每天上午11點到晚上8點,在臺北文創1F廣場舉行。展出期間,「噪咖藝術」和「無風帶工作室」將在每周六下午2:30-3:10,親自為預約的觀眾進行作品導覽。周末假日還安排了各種不同的精彩活動,包括風格市集、熱情搖擺的Swing Dance舞蹈表演教學、打擊樂演出、充滿童趣的魔術吹泡泡互動表演、融合馬戲與玩偶演出的街頭演奏會、以及手碟音樂表演等,歡迎到臺北文創廣場感受年輕的創意能量。

2021金點設計展「UPLOAD」匯聚精彩得獎設計 11/30台灣設計館登場

2021金點設計展於11月30日在台北松山文創園區「台灣設計館」盛大揭幕!今年展覽以「UPLOAD」為主題,精選本年度榮獲金點設計獎及金點概念設計獎標章作品近兩百件,並結合沉浸式展場空間與互動體驗,邀請觀眾分享交流設計觀點。經濟部工業局今(12/1)日於台灣設計館舉辦開展記者會,工業局副局長陳佩利、台灣設計研究院院長張基義皆與會支持,策展人偶然設計共同發起人曾令理及參展業者均熱情參與,共同為2021金點設計展揭開序幕。展期自11月30日起至明年3月6日止,歡迎前往台灣設計館參觀,鑑賞來自台灣及世界各地的好設計! 2021金點設計獎頒獎典禮,由多次操刀金曲獎、金馬獎典禮的知名製作人陳鎮川策劃,以設計師上傳作品的動作「UPLOAD」為主題,象徵每件設計的實現,皆在為世界多增添一份美好,藉以向設計工作者的努力致上敬意。今年金點設計展也呼應此主題概念,由偶然設計共同發起人曾令理擔任策展人,將展覽打造為匯聚精彩設計的平台。曾令理與偶然設計團隊,近年策劃許多展覽廣獲各界好評,包括為2021臺灣文博會策劃的花蓮縣館「據說考古隊」,以震撼磅礡、充滿靈性的沉浸式體驗,展現花蓮在地的歷史、自然與人文,屢獲德國紅點年度最佳設計獎及日本優良設計獎等國際大獎肯定,本次為金點設計獎策劃展覽,將再度帶來令人驚豔的觀展體驗。 今年金點設計展以「UPLOAD」為主題,展場空間延伸自設計師楊士慶操刀的「UPLOAD」主視覺意象,整體以黑色背景襯托不連續的白色線條及LED光條,營造資料傳輸的超現實氛圍,視覺極富律動與速度感,帶給觀眾如數位碼進入傳輸空間般的獨特體驗;主視覺中隱藏的階梯式符碼,也具象化為展場中央逐步上升的陳列階梯,或展間錯落有致的展示台座,為空間帶來豐富層次變化。關於策展概念,曾令理表示,設計師的每件作品,都是從個體的想法開始醞釀,到最終設計的完成與實現,就如同上傳資料至系統般,會開始與廣大世界產生對話與連結,進而交織成更宏觀的整體;而本次將展覽打造為匯聚精彩設計的上傳平台,即希望讓多元領域的創意設計在此匯流,也讓大家探索設計背後的理念、巧思與價值,交流迸發出更多創意。 因此本次展覽跳脫以往以參賽類別呈現的展出方式,從作品概念梳理出六大向度,期望釋放實體物件間的視覺關聯性,讓作品能從創作本質的角度,產生跨領域的對話,包括:「當設計解決了問題」探討設計如何針對當代社會議題,提出新的解決方案,期望觸發人們更多對於問題的探索;「美出新高度」以美學表現精湛的作品為主,展現設計者如何在美學上精益求精;「原來我們可以這樣生活」發掘生活中既有事物的新型態,展示設計如何改變日常、創造嶄新生活模式;「重新定義地方」呈現世界各地對於在地性的新解與定義,精彩展示各地源源不絕的創生活力;「想像力帶我們去任何地方」精選可以激發人們想像力與創造力的設計,探討設計與人的關係不再是單向被使用;「向未來前進」則以具未來感和前瞻性的作品為主,引領人們探討未來的可能性。 除此之外,策展團隊也針對這六大主軸,設計一系列互動提問框卡,如「哪件作品讓你想去所在地旅行?」、「哪個設計讓你曾有的疑惑得到解答?」等問題,邀請參觀者在欣賞作品時,也能透過回答這些提問,產生新的閱讀觀點。在展場末端,策展團隊更設有一座「共創牆」,邀請參觀者「上傳」自己觀展後受啟發的想法,紙條上印有不同隨機圖案,可由此衍伸互動,策展團隊也希望藉此表達,設計並非無中生有的創作,而是從各種現象觀察剖析並提出創見的過程。本次展覽會是一場作品觀點與觀眾想法共構的精彩體驗,多面向上載交織著多重啟發,一如設計在創造與使用中來回精進的過程。 今年參展作品百花齊放,共展出近兩百件金點設計獎及金點概念設計獎標章作品,創下歷年新高,分別來自台灣、中國大陸、香港、日本、美國、德國、印度、波蘭、泰國、馬來西亞、新加坡等地。其中不少台灣品牌或大廠表現突出,創新設計引人矚目,包括和碩聯合科技的「MAGNETO 雙螢幕筆電」,以獨特磁感應滑動設計鍵盤,結合全幅式雙螢幕及觸控面板,可輕鬆切換多工介面或不同模式,提供更高效能的筆電使用體驗。培樺設計有限公司的「CVM™ 碳纖皮帶小徑車」,脫胎自現代單車造型思維和應用技術突破,運用極細和極粗的鋼管交錯詮釋幾何美感,並透過縝密焊接工藝達成極簡車架設計,打造城市單車新美學。本次展出的國外獲獎產品也同樣精彩,如日本卡西歐計算機株式會社的「"D'z IMAGE" DERMOCAMERA DZ-D100 & DERMOSCOPE DZ-S50」,為應用獨創圖像處理技術開發的皮膚鏡及相機,可針對患處進行特寫或全貌拍攝,輕量且操作簡單,有助提升皮膚科診療準確性及效率。 「2021金點設計展──UPLOAD」展期自11月30日起至2022年3月6日止,歡迎民眾前往參觀,飽覽本年度台灣及世界各地的獲獎設計。此外,今年度頒獎典禮將於12月4日(六)晚間登場,揭曉「年度最佳設計獎」得主。金點設計獎屆時也將頒發兩項「年度特別獎」(社會設計、循環設計),鼓勵更多設計師及企業,投入社會創新及環境永續議題;金點概念設計獎今年與遠雄文教公益基金會共同辦理「年度特別獎──遠雄特別獎」,得主1名可獲新台幣20萬元獎金,為設計師日後實踐創意提供支持。典禮實況將在官方YouTube同步中英雙語直播,最新消息敬請鎖定金點獎官網(www.goldenpin.org.tw)及社群平台。 「2021金點設計展」展覽期間:2021年11月30日(二)至2022年3月6日(日)開放時間:09:30-17:30(售票至17:00),週一休館展覽地點:台北松山文創園區 台灣設計館03、04展區展覽票價:全票150元、學生與團體票100元