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大慕影藝繼《我們與惡的距離》、《做工的人》後，第三號作品《人選之人—造浪者》於今日開鏡，該劇為公視與大慕共同出品，華研國際音樂、樂到家國際娛樂、大慕可可、影響原創聯合出品，此作品並獲文化內容策進院「內容開發專案計畫」的支持。開鏡祈願儀式上，文策院副院長盧俊偉、公視節目部經理於蓓華等人出席，並由製作人林昱伶、江承恩，帶著編劇簡莉穎、厭世姬、導演林君陽，及主要演員謝盈萱、王淨、黃健瑋、潘慧如、卜學亮、廖怡裬、潘綱大、胡瑋杰、詹懷雲，一同祈求未來2個半月的拍攝過程一切順利。 大慕第三號作品《人選之人—造浪者》劇本孵化2年，是首部聚焦「文宣幕僚」的職人劇，試圖捕捉一群年輕幕僚的工作與生活，劇中多達近30名角色的「職場群戲」將是一大亮點，由知名劇作家簡莉穎及厭世姬擔任編劇、《與惡》金鐘導演林君陽執導，集結雙影后及金獎團隊陣容，講述一群公正黨的文宣幕僚們，在實踐理想的過程中所面臨價值觀的抉擇，與信仰的挑戰，勢必再為台劇掀起話題，後續也將有更驚喜的演員陸續亮相。 公視節目部經理於蓓華表示：「人選之人是繼《我們與惡的距離》後，公視再次與大慕團隊合作。這次合作還有更進階的意義，人選之人是由大慕孵化2年的劇本，公視非常期待與業界開展不同的合作模式，支持具有原創性、當代性的台灣IP。選戰是台灣極有生活共鳴的題材，人選之人聚焦在選舉文宣幕僚的工作，相信能開創出職人劇的全新里程碑，一部重量級台灣原創作品。」金牌製作人林昱伶甫以《做工的人》獲4項金鐘肯定，今開鏡儀式上她表示：「這是大慕籌備2年以上的影集，集結了各路好手，期待能給觀眾一部快節奏、充滿機鋒的職場群戲。因為疫情而延宕了一點時間開拍，謝謝共同出品的夥伴們支持，團隊會傾盡全力，打造出更好的作品。」 金馬影后謝盈萱此次將詮釋政二代挑戰黨部發言人角色，提及角色準備過程，謝盈萱說：「政二代對我來說是還滿神秘的，並不是我接觸過或特別會關注的人物，需要花時間去觀察。」由於要理解幕僚的工作與生活，謝盈萱事前曾和有實戰經驗的幕僚做田調訪談，她表示：「整部戲裡講的東西不只政治，對我來說，我投入更多的是關於人性和人與人之間工作時，產生很奇特的化學影響，我看完劇本的第一個反應是，其實把它代換成演藝圈的故事也說得通，對我來說非常有共感」。 劇中擔綱文宣部主任要職的黃健瑋，將和謝盈萱共同率領文宣部成員共同操盤選戰，巧合的是，他們是同屆北藝大戲劇系同學，都在表演路上互相照應，此次黃健瑋得知謝盈萱飾演他的幕僚搭檔後，坦言相當放心，因為彼此戲裡戲外都是默契十足的戰友，「以前我跟盈萱演戲就比較像這樣，我們是在演員這條路上一起奮鬥打拼的，有時候我會聽她的意見和想法，也會互相傾訴」。 今年二度入圍金馬影后的王淨，則首度挑戰職人劇演出，飾演文宣部新進組員，做事冷靜且低調的她，將成為謝盈萱的強力夥伴，為此王淨特別閱讀幕僚相關書籍做角色功課，不諱言此次演出對她來說十分跳脫過去的框架，「可能大家覺得王淨就是演學生啊、純愛啊、校園片啊，所以挑戰職人劇對我來說很興奮！」以往沒和謝盈萱合作過的她，此次也期待不已，「看劇本看到對手戲的時候，已經有很放心的感覺了，覺得如果我失誤了，盈萱姊會拉我一把」。 另外，卜學亮和潘慧如都將擔綱演出公正黨副秘書長，潘慧如更要在謝盈萱面前展現強大氣場，詮釋嚴厲冷靜的高層女強人，而卜學亮則要詮釋城府深的草根型政壇人物，和黃健瑋與謝盈萱有不少對手戲。此外，今年角逐金馬獎最佳新演員的潘綱大，則是公正黨文宣部小組成員之一，與廖怡裬、胡瑋杰、詹懷雲各司其職，在瞬息萬變的選戰中，進行高強度、快節奏的文宣工作。 大慕影藝秉持著說好故事、做出能觸動人心的戲劇精神，持續深耕台灣影視內容，《人選之人—造浪者》幕後團隊陣容十分堅強，包括以《我們與惡的距離》入圍第54屆金鐘美術設計的羅文璟、以《做工的人》入圍金鐘最佳剪輯的李俊宏、以《愛的廣義相對論─最後一戰》入圍金鐘攝影的簡佑陶、《逆局》攝影師王亮鈞、參與《做工的人》服裝師李怡穎等人。 《人選之人—造浪者》講述距離總統大選不到一年，火熱的選戰檯面下，為搶得先機，文宣部做梗圖、拍影片、辦活動製造聲量已是每日家常。而一場溫馨拜票早餐會上，候選人竟意外被狗咬了？！連串荒誕的政治攻防於焉展開，這群年輕幕僚在應接不暇的繁瑣中，不斷面臨著價值觀的抉擇和信仰的挑戰，當關鍵時刻來臨，他們能否乘勢而起，站上浪頭？

中保餐飲將於明年第一季陸續上架全新冷凍調理包品牌「肉到家」商品，首發裸包裝美食箱限量600組於今(15)日上線全新電商平台B-Terminal。復興空廚經一個月的時間技轉集團餐廳的人氣餐點、研發製成：肉大人酸菜白肉鍋（每組899元）和棧職火煙燻BBQ烤肉（每組1699元）首挑大樑，期待創下亮眼業績。 中保餐飲總經理曾威翰表示：「後疫情時代，我們慎重審視集團內資源，整合線上線下，翻玩創造全新冷凍調理包「肉到家」，此項計畫以：肉的專門、肉的專家出發，餐廳選品級的肉、醬和湯，藉線上平台或社區通路直送您家，一指神功營造家中的儀式感。」 「肉到家：完成度99%的冷凍調理包。」專為雙薪小家庭、美食探路家、家庭主廚設計，以肉到家的調理包打底，最後加上消費者一點點創意擺盤（切點蔥花、或是淋個辣油等），和消費者一起成就100%的美味，輕鬆呈現餐桌儀式感。未來也將陸續推出肉到家經典、名家監製、名廚和星級主廚聯名系列。購買通路可選擇中保集團電商平台中保無限家訂購；亦可透過B-Terminal電商平台直接訂購。

北美館年度典藏研究展「未竟之役：太空．家屋．現代主義」，自10月16日至2022年2月20日於臺北市立美術館展出。本展由臺灣策展人許芳慈與新加坡策展人陳麗瑩（Kathleen Ditzig）客座策畫，以其長期研究戰後臺灣及東南亞當代藝術發展的背景，探究冷戰時期起現代主義在臺灣的沿革流變，並剖析當時的社會脈絡和歷史氛圍，如何持續影響人們對美好生活的定義及地球家園的想像。展出作品以本館現代藝術經典藏品為主軸，另含括國立臺灣美術館、國立歷史博物館、高雄市立美術館、楊英風美術館等國內各大美術館藏品及相關文獻檔案，以及國際當代藝術家的借件作品等，從不同媒介、時空向度呈顯展覽題旨。今日（10月15日）舉行開幕典禮暨記者會，參展藝術家韓湘寧、陳瀅如、張紋瑄，以及瓜地馬拉共和國大使館大使葛梅斯（Willy Alberto Gómez Tirado）、聖文森及格瑞那丁大使館大使柏安卓（Andrea Bowman），以及比利時、新加坡、韓國、泰國等之駐臺單位皆出席共襄盛舉。 本展之論述起點為冷戰，亦即二次世界大戰後以美國為首的資本主義陣營，與以蘇聯為首的社會主義陣營之間，透過在文化與美學、太空探索與科技發展的競逐等非直接對戰的交鋒，所進行長達半世紀的意識形態對抗。展覽從1950年代美蘇太空競賽與美援計畫所驅動之亞洲現代藝術、工藝與設計進行闡述，並進一步討論上述時代條件如何催生了現代家園的概念形構，以三個相互交織的主題，剖析當時歷史氛圍的複雜性：「太空競賽後的宇宙技術」、「寰宇家務」以及「自由世界的美學網絡」。除了展出藝術作品，本展也透過歷史素材和檔案資料的展陳，從臺灣的現代藝術與國際藝壇的交流，乃至以世界為舞台的臺灣現代工藝等，企圖標示臺灣現代主義藝術發展之於不同時空脈絡事件的相對座標，以茲作為理解世界史的另翼參照。 二次世界大戰後的太空競賽作為美、蘇政治強權相競逐的手段，也同時擾動人類對於觀看感知與科技發展的集體現代性想像：衛星技術的發展讓人們得以從外太空的視角觀看我們所處的地球，1969年阿姆斯壯登陸月球則將全球目光透過轉播投射到另一個星體上，視覺經驗的擴展重塑了人類理解自身之於世界及宇宙的相對關係。於此同時，臺灣的現代主義藝術家企圖以傳統中國哲學的宇宙觀，於西方藝術在觀念和表現上進行實驗與擴張，其中最具代表性的藝術家為劉國松、秦松、楊英風等，他們藉著對於水墨筆法的記憶和技藝，以及傳統美學的空間意象，發展出數件與太空乃至宇宙相關的創作；而韓湘寧作品《上下左右中》則結合甲骨文元素進行媒材的實驗，以十字線譜與天圓地方的符號性，帶出空間意識的全新演繹；建築師王大閎的登陸月球紀念碑計畫「月神茜莉妮」，則是進一步將中華文化精神及其空間性的深奧化作設計語彙，體現對於登月行動的精神性慶賀。 除了太空探險科技的角逐，居家空間也成為另一個想像現代性的較勁之地。1959年，美蘇領導人尼克森與赫魯雪夫在展覽會中一個仿真的廚房裡進行意識形態的辯論，尼克森聲稱美國民主及資本主義制度帶來的美好生活，可以從科技與廚房家電中一覽端倪。在50、60年代，美國的廚房模組結合了消費性商品、新科技與美學展現，被送往世界各地展示，做為其現代主義的政宣手段之一。而各項美援計畫亦促成全球性家居文化的興起，臺灣的藝術、工藝、設計品在全世界各地的家屋中尋找新的歸屬。展覽將呈現1956年美國斯圖本玻璃公司（Steuben Glass Company）在美國政府支持下辦理的巡迴展「水晶中的亞洲藝術家」中，由美國工藝師將藍蔭鼎、卓君庸、馬壽華等藝術家書畫雕刻於水晶上的擺飾，以及當時巡迴展出之相關影音文獻；美國政府委託工業設計師羅素．萊特（Russel Wright）來臺輔導工藝推廣計劃的相關影像資料，與長年投注臺灣傳統工藝的顏水龍，當年和萊特共事時，結合臺灣原住民圖騰及編織工藝所製造的燈具作品。 冷戰時期，美國積極以政治外交手段爭取「自由世界」陣營以對抗共產，美國新聞處在國際上展示臺灣藝術家的創作、在臺灣協助推動民間工藝與藝文推廣計畫，皆可視為對臺灣作為「自由中國」現代性理想的支持。1951年，聚焦在農業事務的半月刊「豐年」雜誌創刊發行，由藍蔭鼎擔任主編、楊英風任美術編輯，以樸拙的視覺風格呈現美援期間（1951-1965）的臺灣鄉村日常，記錄了戰後臺灣的視覺藝術早期發展。而1950至1970年代間藝術風格的轉變與演進，可見藝術家以東方美學與哲學傳統為基礎創造新的藝術語彙；同時，臺灣現代藝術先驅積極活躍在民主陣營的藝術網絡之中，尋找合作對象進行集體創作，促成新的跨國現代藝術語言，並將其成就帶回臺灣，李元佳、蕭勤於義大利參與創立的龐圖運動即從中國哲學出發，著重內在精神的自省並主張藉藝術活動進行思想體系的重建。 本展另也藉由當代作品與研究型計畫，展現藝術家如何以創作的能動性，發展出與區域政治及歷史對話的獨特語彙，從而檢視冷戰的當代遺緒，補述「現代」歷史書寫的空缺。印度藝術家普拉賈克塔．波特尼斯（Prajakta Potnis）的裝置作品《廚房辯論》從同名歷史事件汲取靈感，將廚房視為冷戰焦慮的場域，以被破碎呈現或模糊化的食材或廚房用具，來影射這段歷史餘波；新加坡藝術家陳麗可（Erika Tan）的裝置創作《Barang-Barang》，以母親陳飛（Fay Tan）之於藝術史的關係，刻劃當時女性個人軌跡與不同國家藝術史間的連結與糾纏；美國籍沖繩裔藝術家伊豆見彩（Aya Rodriguez-Izumi）《來自最後戰役的回聲》是一項進行中的家族創作計畫，以聲音與影像裝置與文本並置，訴說二戰尾聲沖繩戰役倖存者的故事；越南藝術家蕭崇（Sung Tieu）的裝置作品《受哈瓦那症候群影響的大腦解剖冠狀面（樣本1-12）》、《棄物之歌》，將歷史上曾以聲波或聲音進行的間諜戰術轉譯到美術館空間，以提袋等日常物件構成的場景，提醒著我們身邊的事物，其實是一場場未竟之役所遺留的心理痕跡。 本展既是對於文化冷戰及其與臺灣藝術史交互關係所提出的探詢，亦是針對這場戰役如何在現實中延續所做的藝術性調查。藉由匯聚北美館現代藝術典藏品與文獻檔案資料、觸及世界歷史議題之當代藝術計畫並牽引其間產生的辯證張力，展覽意圖重新梳理形塑現代性的歷史進程，也提出在當今面臨多樣全球議題的處境下如何找尋自身定位的反思。

新加坡屢獲殊榮的綜合性地產開發商塞洛集團（Selo Group）基於自身豐富的行業經驗和深刻洞見，與投資者分享印尼龍目島房地產的前景的最新動向。 龍目島環境質樸，天然優美。 當地政府大力推進改建計劃，本土開發商也持續投入。 這些必將推動地價急劇增長，吸引來更多遊客。 塞洛集團還注意到，豪華衝浪市場取得了進一步的發展，更多針對高端消費者的旅遊項目不斷湧現。 塞洛集團在龍目島開發了一系列豪華又兼具性價比的房地產專案，並計劃建造一座生態公園，今後將成為該地區主要景點，這無疑為有興趣的投資客提供了多重投資機會。 塞洛集團首席執行官Andrew Corkery說，「數十年來，對人滿為患的峇里島海灘感到厭倦的遊客，紛紛把目光投向了龍目島。 但龍目島位置偏遠，之前開發狀態落後，令其對主流旅遊市場缺乏吸引力。 現在，龍目島大力推動開發，加上近來遠端辦公和豪華衝浪旅遊的受歡迎程度與日俱增，原來的情況即將改變。 龍目島不久之後將會華麗轉身，吸引來無數的投資客，令當地的房地產價格飛漲。」 按直接成本法計算，國際衝浪旅遊市場價值超過310億美元。 近期的一項研究表明，來自不同國家的衝浪者中，有91%在過去五年內曾經出國衝浪旅行。 推動這一旅遊需求的主要因素是他們希望找到遊客較少、海浪品質高品質高的目的地。 目前，遠端辦公的趨勢將繼續增長，人們有更多餘地自由地選擇在何處生活，買家將聚焦於景色優美的偏遠地區的房地產，以便能參加衝浪等自己喜歡的活動。 「龍目島是印尼旅遊業發展最迅速的市場。 這為買家創造了一個獨特的時間視窗，在價格尚未飛漲之前，搶先投資島上的房地產。 龍目島上有上佳的衝浪點、迤邐的自然美景、蔥鬱茂密的雨林，是喜歡沙灘、衝浪和戶外活動的人嚮往的度假天堂」，Andrew Corkery補充說道。 2016年，印尼總統JOKO Widodo 宣佈啟動「十個新峇厘島」計畫，集中政府的力量，將印尼十個熱門區域開發成旅遊熱點目的地，以此吸引外資與國際遊客，振興國內經濟。 雖然這幾年裡遇到了一系列的挫折，包括2018年印尼地震和近來的新冠肺炎疫情，但印尼政府仍然持樂觀態度，預計龍目島在重新開發完成後，每年將迎來200萬外國遊客。 龍目島重新開發，對獨立地產投資者和區域經濟都有巨大影響。多項同行評審研究結果顯示，旅遊業發展和房價增長之間有相當強的正相關關係，所以無論業主是否將自己的房子出租，都會因房地產價格增長而獲益。這會形成一個投資迴圈，當房地產開發變得有利可圖，私人投資者和政府就會加大投資力度，間接吸引來更多遊客，進而使投資的價值增長，又吸引來更多買家，房地產的價值也因此繼續增長。 風景宜人的龍目島位於峇厘島的東面，是相當吸引房地產投資客的目的地。這個巨大的島嶼上有看不完的自然風光，比如幼白的沙灘、可以徒步游賞的火山、豐茂的雨林和震撼人心的瀑布。衝浪是全球發展速度最快的運動專案之一。塞洛集團注意到，以衝浪為主題的度假游日益增長，並且有向高端消費市場過度的趨勢。對喜愛衝浪的人而言，龍目島有許多房地產投資機會，比如龍目島塞隆塞洛（Selong Selo）豪華別墅。這是塞洛集團屢獲殊榮的旗艦度假地產項目，位於龍目島的南岸。龍目島當地的環保機構和團體不斷呼籲保護島上資源，因此專案施工中將落實對應措施，保護當地原有的生活方式和生態旅遊價值。 除了現有的一系列別墅之外，塞洛集團還在建造有20套豪華單元的龍目島塞隆塞洛豪華衝浪別墅專案，其中的每套別墅都與周圍令人陶醉的自然環境相輔相成。此外，塞洛集團不久前還推出了全新的預製別墅開發流程，讓投資者得以在印尼任意地方建造夢想中的家園。 該公司目前正在龍目島塞隆塞洛豪華別墅後方建造一座大型的生態公園。這座佔地100公頃的公園裡將建成步道、野餐點、食品飲料銷售點、供騎馬和山地騎行使用的山徑、河流與水壩、森林和苗圃等。這個公園有望推動區域地價，並且有利於恢復和促進當地的環境與社會抗風險能力，使它們與島上的商業開發形成和諧平衡。

文化內容策進院副院長盧俊偉今（15）日出席大慕影藝《人選之人—造浪者》開鏡儀式，該作品除了受文策院開發機制支持，並有文策院投資的公司、簽署合作備忘錄（MOU）的夥伴挹注製作。從內容開發到投資製作，文策院以多重機制協助影視產業，期能連接目前的產業斷點，完備影視產業生態系。 文策院副院長盧俊偉與會時首先恭喜作品開拍，他並表示，在內容爆炸的時代，各類特殊題材都有其觀眾群，文策院除從前端支持開發更多內容，透過投資合作夥伴的製作方案，鼓勵產業與國際資金進行合資合制，更陸續與通路及製作兩端的指標公司共同投資，成立新公司，完備影視產業開發、產製、行銷等階段所需要的支持，期待透過這些支持，讓更多元的作品面世，逐步擴大影視作品的產能與品質，讓國際間有更多來自臺灣的作品。 文策院今年（2021）年 2 月召開記者會，與 14 家臺灣影視產製公司及動畫特效協會等產業公協會等成為合作夥伴，其開發、製作案可獲文策院支持，共同為臺劇造浪。在疫情肆虐下，現已有約 30 家公司與文策院簽署合作備忘錄，並持續與有意願、有潛力的公司及國內外各大影展接洽，已收到超過 60 案開發企劃，並有已獲得支持的開發案，陸續進入開拍、製作等程序。 文策院合作夥伴大慕影藝開發出臺灣首部描寫「文宣幕僚」的職人劇《人選之人—造浪者》劇本，劇本除獲文策院支持，投資方也有文策院投資的公司、簽署合作備忘錄的夥伴。文策院持續支持合作夥伴進行內容孵化，並鼓勵業者進行國際合資或合製，進一步將作品推到全球通路；同時以共同投資的方式，帶動市場多元資金投資文化內容產業，期盼解決產業長期面臨的產量不足、資金缺乏、缺少通路等斷點，逐步完備臺灣文化內容產業生態系。 《人選之人—造浪者》劇本經 2 年開發期，講述一群公正黨的文宣幕僚們，在實踐理想的過程所面臨價值抉擇，與信仰的挑戰，並由獲得金鐘獎戲劇節目導演獎《我們與惡的距離》導演林君陽執導，由為公視與大慕共同出品，華研國際音樂、樂到家國際娛樂、大慕可可、影響原創聯合出品。開鏡儀式上，文策院副院長盧俊偉與公視節目部經理於蓓華等人皆到場支持，並由製作人林昱伶、江承恩，帶著編劇簡莉穎、厭世姬、導演林君陽及主要演員謝盈萱、王淨、黃健瑋、潘慧如、卜學亮、潘綱大、胡瑋杰、詹懷雲、廖怡祾出席，祈求拍攝過程順利。

2021年ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會即將在10月22日至10月25日於台北世貿一館舉行，今年展會的最大亮點，即為十間台灣參展畫廊，為了回應新冠肺炎對全球藝術產業造成的衝擊，共同發起計畫，以「ART POWER」（藝術力量）為主題，首次在博覽會中以結盟合作、資源共享的方式組成專區，提出對藝術界共同創造的願景。這10間畫廊為TKG⁺、双方藝廊、加力畫廊、伊日藝術計劃、安卓藝術、亞紀畫廊、耿畫廊、就在藝術空間、絕版影像館、誠品畫廊，預計呈現84位藝術家，來自16個國家的豐富多元作品，包含台灣、中國、菲律賓、美國、羅馬尼亞、葡萄牙、西班牙、義大利、日本、新加坡、印尼、印度、香港、德國、巴西、阿根廷，同時「ART POWER」將推出「例外狀態」單元，十間畫廊將在各自展位以「展中展」呈現例外於主展區型態的項目，期待在多元型態的作品中串聯起台灣豐沛的藝術能量。 放下獨打思維　以「信賴」為核心的資源共享新模式 一年半以來，國際疫情的限制加速改變了整體環境，國際拍賣公司、藝術博覽會大舉拓展線上平台，各地畫廊業者也紛紛調整運作模式，甚或發展策略性結盟以回應變動的市場需求。此次集結十家畫廊的「ART POWER」專區，即為台灣藝術界在疫情下提出的革新嘗試，也是畫廊間的首次串聯。這十間畫廊擁有豐富的國際市場經驗與多元的藝術觀點，從資深輩至新生代，陣容堅實，疫情爆發以來，不受限於旅遊禁令造成的封閉性，持續推動著國際交流，將台灣畫廊的能量延伸至世界各地，讓在地藝文環境與國際脈動同步進展。 今年，有別於過往單打獨鬥的運作型態，這十位來自不同世代、不同專業的畫廊主，借鏡國際畫廊資源共享的做法，期望在彼此信賴的基礎下，透過分工、分享，共同提升產業的創造性。中華民國畫廊協會理事長張逸群表示：「疫情狀況下要組這樣的團隊不容易，今年博覽會肯定很棒」。「ART POWER」發言人胡朝聖亦分享多年來觀察心得：「國際畫廊對同行合作的態度很開放，他們知道，一個產業的成熟需要其中參與者共同前進」，在資訊日益透明的市場中，收藏家不乏尋獲好作品的途徑，因此，持續以開放的態度與產業交流、引介好的創作者、回應當代藝術趨勢與世界的變化，才是一間優質畫廊無法被取代的本質。「十家畫廊要集結起來，其實真的不容易，因為每一家畫廊都有自己的主體性。然而在全球化底下，台灣的戰爭不會是單打獨鬥，這是一個集體共好的年代，藝術將我們連結起來，並帶來力量，我們要一起做這個實驗，雖然在海島，但我們跟世界對話、與全世界創造連結，我們相信畫廊可以扮演這個生態的生力軍，一起做一些有價值的事情。」胡朝聖表示。 以共創價值為目標，「ART POWER」除了串聯展區內容以及展中展項目，也將共同出版電子圖冊、製作專屬口罩於展會現場限量發送，期待以創新的合作模式提升內容的品質與效益，同時透過協作開創產業新面貌，為台灣的藝術生態帶來正面的示範效果。 展中展！透過藝術與「例外狀態」共存 自2020年初至今，整體環境的改變使關鍵字如「滾動式調整」、「適度更新」成為了人與人協議時的共識，不確定狀態的常態化體現了生命恆動的情境，而藝術如何關照當前的新「日常」，亦成為藝術界近來的重要課題。因此，「ART POWER」提出展中展單元「例外狀態」，每一間參展畫廊將以「例外於主展區」作為方針，提出各自對「例外」意義的詮釋，多元觀點包含了繪畫、雕塑、攝影、錄像、複合媒材裝置、數位互動、行為表演等不同形式的創作，呈現這十間畫廊如何以藝術特殊的開放特質，展開對新常態的各種想像，進而體現國際當代藝術世界的縮影。 以「作品形式」思考自身例外 加力畫廊將呈現藝術家周珠旺的最新創作，有別於過往以平面繪畫呈現對石海的觀察，此次周珠旺以淺浮雕結合繪畫的形式創作石頭群像，既是例外於自我的媒材嘗試，也是藝術家在隔離生活中，對生命是孤島、亦是群島的詮釋。加力畫廊經理方藜霖表示：「疫情隔離期間，人與人像是一個個孤島，但從遠方看，卻像是一個群島，其實我們都是串聯在一起的。」 有別於主展區聚焦風景再現的繪畫，此次安卓藝術將於「例外狀態」展出藝術家劉致宏駐村日本的攝影作品《The A》，呈現藝術家以日本自然景觀中隨處可見的「A 形人造物」為對象，透過觀看視點的轉換，與對物件功能性的思索，以攝影機捕捉而成的一系列奇異風景。安卓藝術創辦人李政勇分享：「劉致宏做繪畫，但並非唯一媒介，他也從事攝影、裝置、聲音等不同型態的創作，很多都來自一個細膩的年輕創作者對於外在環境的觀察與轉譯。」 亞紀畫廊將帶來藝術家張碩尹的《肥皂SOAP》計畫，有別於畫廊主展區的平面作品，此次張碩尹攜手音樂人陳嫻靜的共同創作，將在博覽會現場以錄像、裝置、網路遊戲等不同媒介，跨平台地蔓延在虛實空間中，探討資訊過度流竄的議題及後疫情時代的展演可能性。亞紀畫廊負責人黃亞紀分享：「張碩尹這次帶來的作品，是跟音樂人陳嫻靜的共同創作，這個作品的形式很多元，博覽會現場我們會展出錄像的版本以及小型雕塑，此外，他還做了一個線上遊戲，歡迎大家去google玩玩看。」 作為持續挑戰當代藝術邊界的代表性畫廊，就在藝術空間此次將呈現藝術家陳俊宇的行為演出《_USED TO》，為觀眾帶來藝術家以身體做為作品、例外於平面媒材的觀看經驗。陳俊宇將每天八小時在由紙堆製成的台座上不間斷地演出，一層一層以刀片切割他的身體輪廓，留下其身形曲線的紙片，有如冥想過程的體現，也似是由時間拼接而成的精神地景。就在藝術總監林珮鈺表示：「我們會在博覽會現場表演這件行為作品，特色是藝術家會一個人、一把手術刀，在180公分的紙塔上面，每天八小時，不吃、不喝、不下來，完成一個身體的雕塑，我想以這件作品來回應博覽會這種商業場域的一個例外。」 致力推廣藝術攝影與影像的絕版影像館，此次將展出藝術家陳榮輝《空城計》系列作品。不同於主展區的作品脈絡，陳榮輝在「例外狀態」中將展出這本收錄了七十張圖像的攝影書，同時擷取書中代表性畫面加以放大展示，探討一張影像，如何在攝影書與展覽—如此不同的觀看形式中，呈現出不同意義。絕版影像館總監廖子寧表示：「藝術家陳榮輝因為疫情而對作品產生不同形式的發想，影像有紀錄與敘事的能力，此次的策劃希望能讓大家透過不同的影像呈現方式，去畫面中東北人物的生活狀態與社會變化。」 誠品畫廊此次規劃呈現劉小東、松浦浩之、黃本蕊、幾米四位藝術家的限量版次作品，形式、內容有別過往，除了版畫與雕塑，還將展出劉小東與誠品畫廊合作出版的《黑土坑樂章》版畫書，此為劉小東首次創作版畫書形式的作品，內容收錄了劉小東於2021年元月回到老家遼寧的黑土坑所繪製的紙上水彩與詩歌，期待透過跨越形式界線，帶給觀眾不同的體驗。誠品畫廊執行總監趙琍表示：「我想畫廊的存在，就是協助藝術家做這些精緻、手續繁雜的作品，讓他們的創作可以透過不同方式重現。」 從藝術家的「思考途徑」提出例外 双方藝廊將於「例外狀態」帶來阿根廷與日本雙人藝術團體Lolo & Sosaku之繪畫裝置，對應於主展區「印樣自然」的藝術家皆由自然界採集靈感展現人類世的生命觀照，Lolo & Sosaku任動力機械創作的抽象繪畫，是以非自然的方法，探索一種例外的思考途徑，如何提出對自然更廣泛的認知。双方藝廊創辦人胡朝聖表示：「他們的作品近年在世界各地很多美術館中呈現，他們的創作中最有趣之處，便是他們轉化了藝術家的主體性，藉由機械、聲響裝置創造出抽象的繪畫表現。」 伊日藝術計劃將展出藝術家王煜松的裝置作品《花園》，有別於主展區藝術家皆以記錄當下投以對未來想像的創作觀，王煜松的例外在於其倒果為因的創作邏輯，有如一位偽考古學家，統整了眼前的廢墟殘件，再回望過去的創作表現。伊日藝術計劃總監黃禹銘表示：「製作這件作品期間，藝術家從淡水住家，一路走到北美館，在海灘撿拾貝殼，製作成大大小小的球體，有如一個偽歷史的考古。」 以「身份」作為觀看例外的方式 一向延續華人現代藝術史探索台灣中生代藝術能量的耿畫廊，將呈現身份歷程最例外於商業市場的藝術家—林鉅的水墨作品。林鉅的自學歷程、癲狂的生活方式，以及難以歸類的創作風格都呈現出一個藝術家如何透過神話、哲學，與自身感官經歷進行心靈探索，道出例外於社會群像的現世讖言。耿畫廊負責人耿桂英分享：「林鉅近期以最老的新人入圍金馬新人獎，恰是呼應了『例外狀態』的單元主題，希望各位前來欣賞他的《神聖考》，如何以最老的姿態例外展出！」 TKG⁺將展出香港藝術家鄺鎮禧的裝置創作《平局》，有別於主展區藝術家全數來自台灣，鄺鎮禧非台灣的身份除了是對單元主題的回應，TKG⁺同時想探討，在香港歷經了近年的政治變異，一個置於例外狀態的生命如何以藝術的語言和表現，提出以香港為案例的文化觀察。TKG⁺負責人吳悅宇表示：「此次展出的作品《平局》中，標靶間的關係，展現了一個創作者如何透過不同視角觀看日常生活，恰是呼應了我們可以如何以不同以往的觀點，看待現在這個動盪的環境。」 與台灣藝術界共同展望前進 藝術的存在除了審美功能，其精神價值往往體現於人類遭逢困頓的時刻。在疫情衝擊產業之際，「ART POWER」這十間畫廊試圖突破現狀，開啟資源共享的對話與合作，也象徵著畫廊主們對於藝術實踐的願景。「ART POWER」發言人胡朝聖表示：「希望從2021的博覽會開始做一個示範，讓藝文圈看到十家畫廊集結的力量，更希望透過這個團結推升整體環境」。期待此一創新的合作模式，不僅領頭示範未來產業協作的可能性，也將啟動台灣當代藝術界的力量，為觀眾在疫情下帶來最豐沛的國際藝術饗宴，讓藝術愛好朋友們在台北國際藝術博覽會「ART POWER」專區中，透過豐富多元的內容遼闊視野、收穫啟發。

https://youtu.be/YgHh0HpYxGI 影帝黃秋生、影后謝盈萱、金馬獎最佳新人范少勳等人合作的影集「四樓的天堂」，開播後攻佔Netflix台灣排行榜第三名。黃秋生這次飾演推拿師，在劇中為形形色色上門的客人解決身體、心理的疑難雜症。 即將播出的第三集，金像獎影帝太保（張嘉年）初登場，只見他與黃秋生兩人一身黑衣、粵語交談，一進門就說「我打聽黑白兩道，都說天堂的師傅很厲害，原來是你啊！」兩人劇中初碰面就嗅得出對方來者不善、深不見底；太保冷不防的出手突擊，黃秋生立刻伸手化解。 兩位神級人物的碰面，太保說：「認識他（黃秋生）很久了，同台演戲這倒是第一次。大家都很專業，拍起來很順暢，有些橋段需要多一點『兄弟』的氣味，我們就再把一些廣東話的俚語加進去。」而太保也分享，本身因為年輕的時候拍很多動作片，身上常有各種大小傷，自然也習得了一些基本推拿的技巧以及藥方。而另外一位影帝黃秋生則是在對戲的過程，透露自己小時候的往事；在本週與范少勳的一場河岸邊的對手戲，因為導演遲遲沒有喊卡，黃秋生在最後面即興補上的台詞「我小時候也睡過河岸邊，在香港的時候。」導演陳芯宜說：「秋生哥把自己以前的經歷也加入角色當中，轉化成角色的一部分，睡河邊、泡茶或打太極都是，是他讓角色更立體！」 謝盈萱與馬志翔這次在劇中飾演已婚的醫生學長與學妹、兩人情感狀態開放、相互陪伴但是沒有定義彼此關係的一對伴侶；這也是馬志翔繼「未來媽媽」之後再次以已婚但是有其他感情線的醫生身份與大家見面。其中一場謝盈萱與馬志翔在沙發上，謝盈萱在分享他給推拿師黃秋生按摩的時候，身體有特別的感受。馬志翔聽完皺起臉喝起紅酒，面對謝盈萱詢問兩人關係的種種疑問，他只輕輕說，「我現在這個樣子，如果你真的愛上別人的話我能說什麼？」謝盈萱聽完側頭賭氣倒向沙發不語，馬志翔拿起她的雙腿放在自己胸前的雙腿上，謝盈萱抽走雙腿，馬志翔再把她的腿抱在胸前，兩人重複了三、五次。最後謝盈萱笑了出來、擦乾流下的眼淚，複雜且想望的情感關係，讓二人緊密又疏離。 馬志翔分享：「可以跟好演員一起對戲是很痛快的一件事情。即使我們的節奏不太一樣，我們都可以抓到對方，整個狀態滿舒服的。」謝盈萱：「我跟馬導表演節奏、笑話節奏都完全不一樣，這實在很有趣，因為他會給你意想不到的東西！」 https://youtu.be/T6CEJPVOXZY

唱作俱佳的音樂人柯泯薰日前受邀出任由KKNOW所舉辦的音樂比賽「TURNTABLE 輪到你了」第二屆導師，不藏私地與許多優秀的素人創作者分享自己的音樂想法，更在此機緣下，與最終前三強選手之一的「青冬」合作溫暖細膩的〈化石〉一曲。柯泯薰表示第一次聽到這首歌時，不由自主地全身起雞皮疙瘩，非常驚豔！此次她不僅親自擔任製作人，並邀請編曲人鍾承洋以電吉他、合成器聲響打造另類電子搖滾風格，更以兩人合唱的方式重新詮釋，賦予歌曲新的生命力。 首次擔任音樂比賽導師的柯泯薰，為自己打85分，自覺還有很多進步的空間，但每次都是盡心盡力準備教材，將這幾年所學全部傾囊相授，也在教學過程中，重新檢視自己，獲益良多，很享受過程。提起〈化石〉這首歌，柯泯薰表示：「是為小小角落的美麗生物寫故事的角度出發，儘管身處暗處，但只要盡全力散發光芒，最終一定會被看見。」歌曲溫暖的創作概念令她深受感動。配唱時，更把自己想像成「遠古千年前遺留下來的長毛象」，來詮釋重新迎接新世界第一道光的優美意境。 在音樂上不斷突破自我的柯泯薰，不僅音樂才華備受肯定，因為身材比例好，有自己的穿衣風格，日前於音樂節「搖滾台中」登台表演時，配上空靈的唱腔，迷暈一票樂迷。當天她身穿一襲水藍色絲綢洋裝，令人眼睛一亮，網友更紛紛留言：「我看到仙女了，我還活著嗎？覺得暈是正常的嗎？」，甚至有網友留言說：「心跳加速，一分鐘跳一千到三萬下！」整個留言區熱鬧不已。表演結束後，柯泯薰也在自己的社群俏皮化身「柯大夫」針對當天的留言為大家診斷，說道：「記得平常要多運動讓血液血管暢通，這樣心跳加快還會是安全的，如果真的被鮮蚵暈到了，我只能說哎唷歹勢啦！」更開出歌單藥帖讓大家每天服用，幽默感滿分。柯泯薰合作邀約不斷，除了與青冬的合作單曲外，近期也將與耿斯漢合作一首單曲，另外，個人新作品也正努力籌備當中，期望以更多元的曲風展現不同以往的音樂能量。柯泯薰與青冬合唱的單曲〈化石〉將於10月15日00:00於KKBOX、Spotify、Apple Music數位上架。

時序推移，10/23即將迎來24節氣中的霜降，象徵冬日的到來。俗諺說「補冬不如補霜降」，但吃補講究多，需要依個人體質與當下狀況調整，不可隨意進補。為此，滴雞精領導品牌田原香攜手唯一橫跨米其林、世界50大及全球百大名廚榜的華人主廚—江振誠，推出沒有飲用時間或飲用族群的限制的新品「法式澄清滴雞精」。史上最強跨界聯名「法式澄清滴雞精」即日起正式上市，由府城百年滴工法與法式澄清技藝巧妙揉合出酸、甜、苦、辣外的第五味覺「鮮味」，可以單純品嘗或與食材一起料理，不管是進補還是日常飲用，都能輕鬆享受到風味香醇的頂級滴雞精，田原香年度最優惠活動同步（10/14-10/18）早鳥開跑，把握機會入手趁現在！ 傳統普遍認為滴雞精是補品的一種，然而，滴雞精領導品牌的田原香卻試圖扭轉「滴雞精＝補品」的既定印象。面對鏡頭，名廚江振誠緩緩道出「人的一生中，一定有一件事比別人強」，田原香的強項就是滴雞精。身為滴雞精的創始品牌，田原香十多年如一日般，堅持遵循傳統古法以炭火慢培製作滴雞精的同時，也持續探索與時俱進的可能性；對初衷與創新的堅持讓田原香與江振誠主廚一拍即合，開啟了新品「法式澄清滴雞精」研發之路。 為了讓滴雞精跳脫傳統補品的角色，江振誠主廚提出了創作理念：「不是另外添加中藥或是營養素進去，而是重新解構滴雞精，這也是我最拿手的地方」。田原香以木炭慢火燉滴，透過時間淬煉出放山黑羽雞的精華，與台灣飲食文化中湯品注重食材原料的觀念不謀而合；江振誠主廚揉合法式澄清技法，再次提升滴雞精的純淨度，讓清澈透明的金黃色湯底為你帶來天然食材的迷人鮮味。湯底的鮮味來自田原香滴雞精中的內含的肌苷酸、麩胺酸，它們能刺激味覺受體、提升人們對於第五味覺—鮮味的感受力，並展現鮮味協同效應，放大且延長鮮味停留在口中的時間，促進唾液分泌讓人胃口大開；麩胺酸透過人體循環機轉成麩醯胺酸後，可以維持血液酸鹼平和、有助於黏膜修復，更是人體細胞的能量來源，可說是美味與營養並俱的頂級滴雞精。 米其林主廚江振誠與田原香滴雞精攜手解構餐桌日常的湯品、玩轉補湯的概念所端出的「法式澄清滴雞精」，湯底的純淨滋味正是主廚江振誠所追求境界—在複雜的味覺中，找到食物的純粹。單喝即可感受到「法式澄清滴雞精」由黑羽雞精華的鮮味、甜味交織出多層次的悠遠韻味；若要搭配食材一起享用，主廚江振誠則指出韻味悠長的滴雞精，簡單搭配川燙的蔬菜、海鮮最為恰當，透過澄清滴雞精帶出食材的的原汁原味，回歸原點，替味蕾帶來一場簡單、純粹的饗宴。

https://youtu.be/dKGf-HavUxQ Discovery頻道繼《翻新中古車》、《老車新狂吼》、《日本車最經典》等經典招牌汽車節目，以豐富經驗打造最新力作《世界名車榜》，邀請全球頂尖汽車專家小組票選有史以來最偉大的汽車，類別從超跑、掀背車、豪華房車到越野車應有盡有。這些在汽車史上皆富有盛名的經典名車，必須具備何種條件才能脫穎而出勇奪終極榮耀，在激烈的競爭之中名列世界名車榜之巔？ 是精準精緻的德國車或是典雅時尚的英國車? 亦或是靈巧細緻的日本車? 還是美不勝收的義大利車 ? 10月19日起每星期二晚間9點，鎖定Discovery頻道《世界名車榜World's Greatest Cars》，最全面、專業的名車排行榜即將揭曉！ 德系性能跑車 改變歷史的經典車款 首集節目以性能絕佳、令人熱血沸騰的跑車為標的，由專業車手、訂製車師傅、車線記者、經銷商、工程師與製造者等10位全球頂尖汽車專家，從眾多名車中推選出賓士300SL鷗翼（Mercedes 300SL Gullwing）、保時捷911（Porsche 911）、捷豹E-Type（Jagura E-Type）、馬自達MX-5（Mazda MX-5）、愛快羅密歐 6C（Alfa Romeo 6C 1750）等5款性能卓越、顛覆傳統、操控精準迅捷且足以代表自由與探險精神的的經典車款，逐一分析其特色與優點。 首先入列的賓士300SL鷗翼誕生於1954年，車門開啟時宛如飛鳥翱翔於天際的自由姿態，是無數車迷心目中的夢想車款，百公里加速僅8.8秒的優異表現就連有些現代車款都無法做到。誕生在賽道上的優美外型與絕佳性能是跑車界無庸置疑的巨星，超稀有的出廠數量也讓專家們一致認同，賓士300SL鷗翼絕對是值得登上世界名車榜的參賽者。 同樣深具代表性的保時捷911除了具有絕佳的操控性，其極具辨識度的經典外型輪廓是精密工藝與高明設計的結晶，從第一代到現今的保時捷992，歷經多次改款皆無大幅度的修改，至今仍令許多車迷心醉不已。50多年來保時捷911持續進化，銷售數量逾百萬輛，且在多場賽事中連戰連勝，肯定在世界名車榜中名列前茅。 英日義系跑車 深具魅力的個性之作 誕生於1961年的捷豹E-Type堪稱60年代經典車款，典雅的線條與優異性能時至今日仍能與現代跑車相提並論。由空氣動力學家設計的理想車身曲線，讓手握方向盤的駕駛充滿追求極限的信心，也讓它成為60年代的時尚經典與英國象徵。 來自日本的馬自達MX5擁有操控自如的手感與日系車款的精緻流暢，仿效英國跑車的淵源使之有著相近氣質卻別具一格的風範，以輕盈靈巧的反應提供了駕馭的樂趣，耐用省油的特色更讓馬自達MX5成為幾近完美的跑車。 愛快羅密歐6C作為第一輛能快速過彎的車款，除了是道路版賽車的先驅，也是跑車的始祖。它在1920年代中期稱霸賽車界，完美平衡外觀與性能的設計擁有蓄勢待發的獨特靈魂，在賽道與公路上都盡顯帝王之姿，絕美姿態令人目不轉睛。 精準精緻的德國車、典雅時尚的英國車、靈巧細緻的日本車、美不勝收的義大利車，這5款頂級跑車中，誰能在專家的嚴格評選下勇奪世界上最佳跑車的尊榮頭銜？鎖定Discovery頻道《世界名車榜World's Greatest Cars》，10月19日起每星期二晚間9點起即將揭曉。