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運動迷悲傷!FOX體育台:2021年終止在台營運

FOX體育台日前證實年底將退出台灣市場,21日正式在官網與官方臉書專頁發布相關訊息,確定將於2021年1月1日起在台灣地區終止營運。 官方聲明指出,包括FOX體育台、FOX體育二台及FOX體育三台,將一併終止僅限於台灣地區的營運,而相關變動是根據公司在評估業務及營運後所作的決定。聲明也特別提到,FOX體育台衷心感謝觀眾一直以來的支持和愛護。 關於收視權益部分,FOX體育台將請有線電視供應商或是收視平台在電視上跑馬公告終止營運消息,在有線系統訂購的電視套餐組合等問題,則須留意系統業者或收視平台的最新消息。 在官方社群平台方面,FOX體育台表示,旗下台灣地區的中文網站及社交媒體帳號,也將2021年1月1日起停止更新。 https://www.facebook.com/foxsportstaiwan/posts/10159066275562053  

2020台雙展「萬獸齊鳴」 多元展演反思人與自然關係

國立臺灣美術館第七屆「2020台灣美術雙年展」17日開展,策展人姚瑞中以「禽獸不如」(Subzoology)命題,藉由佛教「六道輪迴」的「畜生道」為切入點,反思人類對自然生物的長期掠奪與宰制,以之關注與回應科學、藝術與哲學界對於人與動物之間關係相信能引起觀者反思人類對待眾生的方式。本屆台雙展即日起展出至2021年2月28日。 文化部長李永得觀展後表示,參展的49組藝術家皆為新世代創作者,雖為首次參與台雙展,但表現絲毫不遜色,在處理環境保育、社會參與等議題,極具深度及感染力。策展人姚瑞中以佛教奧義為題,集結各具特色之藝術家以作品呈現核心價值,十分不容易,足見其策展功力。而參展的多位藝術家也為文化部曾扶植補助的對象,欣喜見到他們不斷突破自我,也期待新世代藝術家們未來在藝術舞臺上持續發光發亮。 國美館副館長梁晋誌表示,此次台雙展共展出201件作品,新作高達96件,除創下新作比例為歷年之冠的紀錄外,本屆參展藝術家皆為首次參與台雙展,國美館更首度串聯中部地區以外的新興藝術展覽空間合作推出「衛星展」及「平行展」,大幅延伸台雙展跨域視角,開啟雙年展策展新型態,也是國美館承辦以來的全新嘗試。 姚瑞中藉由展覽的不同角度,呼應並延展近年來全球雙年展聚焦於「人類世」的生態環境議題,展覽內容深切觸及後疫情時代下社會及生活等各項層面。他希望藉由展覽傳遞善待有情眾生這個核心思想,也期觀者能透過展覽重新思考人類與動物的關係以及環境與生態議題。 第七屆台雙展開幕特別由參展藝術家接力於「臺中市海洋生態館」、「大安港媽祖文化園區」及國美館進行行為表演快閃活動,由參展藝術家瓦旦塢瑪、孫懿柔、葉子啓、林人中、傅雅雯+周書毅及鬼丘鬼鏟等以「身體」與「行為」共譜對生態環境的反思與悲歌,為展覽揭開序幕。 以關注環境變遷及臺灣河岸生態之指標生物為創建宗旨的「臺中市海洋生態館」,由泰雅族行為藝術家瓦旦塢瑪透過身體演示創作〈水世界〉,反思氣候劇變雖迫使人類面臨接連不斷的災難,實則肇因於人類對環境的危害,作品深切傳達善待地球的哲思。孫懿柔以作品〈植物的血是綠色的〉表達對生命的新詮釋,各種形式的生命都應該被等同視之。 戶外演出終站來到以媽祖為主題並結合在地文化與觀光休憩的「大安港媽祖文化園區」,由「阿川行為群」創辦人葉子啓,透過身體作為工具進行〈網〉的創作,展現極具生命力的行動藝術能量。林人中透過作品〈老娘是狐仙〉,深入探索性別的流動與定義。瓦旦塢瑪則以〈異胎〉展開對生命的解讀。藝術家孫懿柔透過作品〈變相〉展現對宇宙萬物的敬畏情感,呼籲應尊重生命、嘗試多維思考。 國美館館內場域的表演則由藝術家林人中、傅雅雯+周書毅以及鬼丘鬼鏟接力上陣,林人中邀請多位素人扮演狐仙群,以〈狐仙逛美術館〉為創作概念,狐仙扮相的「網美」透過演示日常行為介入美術館,與觀眾不期而遇。傅雅雯+周書毅為台雙展共創的多媒體裝置表演〈活著〉2020國美館版本,透過24條彈簧固定於表演者身上作為延伸身體的24塊脊椎骨,每一個延展的動作都隱喻著身體與空間的關係,整體裝置不斷的在身體和空間之間持續產生對話。鬼丘鬼鏟則以講座式展演(Lecture Performance)呈現對鳥的團塊式飛行所作科學研究,運用小說與寓言式敘事、雙平行角色交換、聲音與影像之調度,建構觀者現場經驗。 開幕式上,更由藝術家Meuko! Meuko! & NAXS Corp. 涅所開發演出作品〈鬼島〉,揭示身處網路時代,個人與集體之間的加速碰撞引發了現實生活的新冷戰因疫情而加溫。透過藝術家融合電子音樂與現場聲光的40分鐘「都市超渡法會」,重拍節奏撼動人心,也如萬獸齊鳴,宣告台雙展強勢登場。詳細活動資訊可至國美館及台雙展官方網站、Facebook粉絲專頁查詢。

科普環島列車擴大舉辦 為小學生打開多樣化科研場域

為激發學子科學探索的好奇心,厚植科研人力,科技部透過各類推廣計畫舉辦科普活動、產製科普影片、出版科普刊物,並藉由「科技大觀園」網站刊載科普主題文章,以及「科普新視界」YouTube頻道播出科普影片,透過數位平台推動創新科普活動,期能向下扎根,激發年輕世代對科學的興趣,培育有潛力的科研人才。 臺灣科普環島列車結合產官學研公私協力合作 為了打造更有趣的科學教育環境,由科技部與交通部臺灣鐵路管理局合作辦理的「2020年臺灣科普環島列車」,將於10月26日至10月29日展開4天的科學環島旅程。首站以臺北車站為起點,列車將沿著西部幹線南下一路停靠板橋、桃園、新竹、竹南、苗栗、臺中、新烏日、二水、斗南、嘉義、臺南、新左營、屏東、潮州,再由東部幹線北上停靠臺東、池上、玉里、光復、花蓮、新城、宜蘭、猴硐、七堵、基隆,預定10月29日返回基隆車站舉行閉幕式。 科普環島列車五年來廣受全臺各地學童和家長們的喜愛,今年活動整合產官學研界資源,包括18組全民科學週計畫執行團隊、17個贊助單位以及10所中學共同規劃站點及列車上的科學實驗活動,讓小朋友在車站等候上車前、火車行進間,列車到站下車後,享受三場不同的科學饗宴,活動範圍涵蓋臺灣本島16個縣市及金門、澎湖等外島,活動總參與人次預估突破8,500人。此外,今年活動更擴大為8節車廂,打造更廣闊且多樣化的科學實驗場域,同時搭配活潑生動的車體廣告繞行全臺,讓科學更貼近民眾生活。 廣布科學種子讓科研動能生生不息 科普環島列車活動廣布科學種子,透過串聯各縣市全民科學週計畫主持人的努力,共享科普資源,不僅縮短城鄉差距,更讓全國各地的國小學生在火車站周邊及搭乘科普環島列車時能體驗各種科學實驗活動,讓科學的種子從小扎根,同時喚醒小朋友的好奇探索心,主動探究日常生活面對的疑問,運用科學精神尋找答案。科技部期望透過多元創新的方式推廣科普教育,增進社會大眾對科學的重視。 科技部長吳政忠表示,科技是臺灣續航未來,閃耀國際的主要動能。科技政策的布局必須具有前瞻性,臺灣未來的科研發展,會秉持「創新、包容、永續」的目標,以人為本的價值創造,培育科研人才,除希望藉由青年學子豐沛的創意能量翻轉未來,也期望更多年輕人將來以科學研究為志業,讓學研動能生生不息,也讓國家的競爭優勢有源源不絕的能量支持。

島國最古老!老中青一起彈唱 恆春半島歌謠台北公演

屏東縣政府主辦的半島歌謠祭邁入第三年,今年廣受矚目的恆春民謠音樂劇場《半島風聲 相放伴》首度北上,將於10月24日晚上7點30分於花博舞蝶館免費公演。未演先轟動,連日網路索票熱烈,縣府也決定在舞蝶館廣場增設戶外轉播,讓更多民眾可同步欣賞。 屏東縣政府邀請台南人劇團與斜槓青年創作體共同製作的《半島風聲 相放伴》,以二十多位民謠傳藝師的人生故事作為文本。此次演出以「唱民謠的女人」為主題,以恆春在地的女性月琴傳人作為整齣戲的發展核心,以月琴作為引子,深入理解月琴如何與她們的生活互相交織。 參與演員包括87歲的民謠人間國寶陳英,與傳藝師黃淑瑛、恆春囝仔黃璽恩。全劇以台語、民謠、四句聯交互並陳的語言表現,透過傳藝師們、恆春孩童的吟唱與彈奏,自然深刻地演出屬於半島悠遠歷史的滄桑與豁達,靜美日常的歡喜和憂愁,體現月琴精神的世代傳承。 文化部次長彭俊亨表示,近年來屏東縣政府在恆春半島積極推動在地歌謠,在日常生活當中,就可以看到許多年輕人透過傳統古謠,讓大家看到屏東在地藝文的能量。文化部將持續透過藝文扎根、文化節慶升級等計畫支持各縣市藝文發展,培養更多藝文人口。 屏東縣副縣長吳麗雪表示,「越在地,越國際」,恆春民謠是屏東縣珍貴的文化資產,老中青都能朗朗上口,唱出生活的日常,民謠文化向下扎根,也曾創下恆春古城千人傳唱的金氏紀錄。感謝文化部支持,讓恆春民謠得以傳承與推廣,期待透過台北演出讓屏東的文化特色被看見。 此齣戲去年在恆春演出,各界好評不斷,今年延續好口碑,10月24日於台北花博公園舞蝶館感動再現。同時,也特別收錄成原聲帶,於演出當天現場展售,即日起也可先上網預購https://bit.ly/2STM6RN。 除了壓軸大戲《半島風聲 相放伴》,10月20至24日還有音樂論壇、音樂市集、打卡點等系列活動澎湃接力。10月24日下午2時起在花博舞蝶廣場的音樂市集,歡迎一起來走逛屏東的好食好物,一邊欣賞動人的音樂表演,還可以參加位於華山文創園區、大稻埕台灣物產以及花博舞蝶廣場的打卡抽獎活動,相關活動訊息可上「半島歌謠祭臉書粉絲專頁」查詢。

饕客有福!臺北最強牛肉麵霸主誕生 大飯店、異國餐廳加入戰局

臺北市牛肉麵饕味國際大比拚決賽於20日舉行,從9月初賽入圍的74家牛肉麵中評選出好滋味,今年回到牛肉麵的本質,以湯頭為主題分組,分為清燉、紅燒、番茄三大項目,除了不少知名飯店參與,也有異國餐廳來共襄盛舉。此次決賽由曾為多屆美食評審的司宛春擔任評審長,帶領專業評審團,包含被譽為台灣廚神的施建發、廚藝競賽獲獎無數的教授陳嘉謨與台灣白帽廚師協會會長洪昌維,還有熱愛牛肉麵的外籍評審,亞洲投資公司的老闆Mitchell BERMAN與英文老師Pilar PEREYRA,以盲測的方式,綜合評選出本屆三個組別的前三名,分別為紅燒組:皇家傳承、下河幫麻辣牛肉麵、Hiro's らぁ麵 Kitchen,清燉組:阿牛牛肉麵、胡董牛麵所、台北凱達大飯店,蕃茄組:牛將軍小吃店、牛肉大王餐廳、半畝田牛肉麵。 回歸牛肉麵本質 紅燒、清燉、蕃茄三大湯頭一決勝負 臺北市副市長黃珊珊表示,牛肉麵之於台灣,早就是聞名國際的美食代表,口味方面,從傳統紅燒到異國創新應有盡有。這次回歸牛肉麵的本質,以湯頭為主要亮點,舉辦「2020臺北市牛肉麵饕味國際大比拚」,邀請所有優秀的牛肉麵店家來參與評比,並請專業的美食家評選出牛肉麵界的霸主,讓民眾認識台灣牛肉麵的不凡魅力。 台北市牛肉麵交流發展協會理事長鄭正中表示,這次以湯頭做為分組,讓店家發揮拿手的風味,今年更設立了「協會特別獎」,希望打破分組的限制,評比出最好的滋味。評審以口味、創意、外觀等做為評分標準,希望透過這樣的競賽,促進大家共同交流、提升產業品質,以多元的美食文化接軌國際,使牛肉麵成為國際間最具代表的台灣美食。 參賽店家戰力堅強 牛肉麵大賞即刻開跑 此次戰況激烈,光初賽就網羅全台不少好手,包括星級飯店及中南部店家等一起進級決賽,現場除了評選出清燉、紅燒、番茄個別的前三名外,另選出清燉組的2名優選為郭家私房麵、台北老爺大酒店,與紅燒組的7名優選為長榮桂冠酒店(台北)、大方蘭州麵食館、繁華麵、竣師父牛肉麵、達人麵館、十里安手麵、Neverland Noodle Bar,新設立的「協會特別獎」由牛肉大王餐廳獲得。 司宛春表示,這次競爭激烈,各組別的參賽店家多元,其中蕃茄的甜酸滋味、清燉的原汁原味,很考驗參賽者的烹飪功夫。每位參賽者有15分鐘的時間加熱參賽作品,同時這也是比擬一般顧客到店、點餐與送餐的等待時間,藉此了解參賽店家的服務品質,能更公正客觀的給予評分。 這次「臺北市牛肉麵饕味國際大比拚」要大方送大家吃牛肉麵,各得獎店家於10/21-10/31,推出「牛肉麵大賞」活動,不但所有2020的得獎麵品買一送一,凡屬牛的民眾來店消費,即獲得小菜一份。更多資訊可至「台北市牛肉麵交流發展協會」FB粉絲團或「台北市商業處-我是商Ya人」FB粉絲團查詢。

金馬再度攜手司法院!嚴選人權、移民、性平、同志家庭、動保議題佳片

金馬影展去年與司法院合作推出的「金馬X司法影展」,不僅電影精彩,映後討論的深刻,更是迴響熱烈,去年在此首映的《我的兒子是死刑犯》也入圍了本屆金馬獎最佳紀錄片。2020年再度合作,金馬特別嚴選七部最新國際獲獎長片與兩部台灣短片,透過引人入勝的電影,探討司法面對移民、人權、性別、動保等與民眾息息相關的議題,在人道與刑罰、偵察和輿論之間,該如何拿捏。 「金馬X司法影展」20日舉辦開幕記者會,邀請到參展片《非法母親》導演朱詩倩、《動保蝙蝠俠》導演朱詩鈺、兩片的監製楊力州,以及甫以《大吉》法警一角獲得本屆金鐘視帝的游安順,與司法院院長許宗力一同為司法影展揭幕。 許宗力表示,自己年輕時看了《紐倫堡大審》、《梅岡城故事》等法律人為爭取人民權益奮鬥的經典電影,至今仍深感啟發,相信這次的司法影展不僅可以讓司法更親近觀眾,也帶給司法人員不同視角,勿忘初衷。 游安順以自己飾演法警的經驗,體會司法人員執法時的心境壓力;楊力州則希望透過監製這兩部紀錄片,帶領觀眾重新認識一群被社會視為「怪咖」的背後故事。朱詩倩與朱詩鈺兩位導演,也分別希望藉由他們所拍攝的作品,讓社會大眾關注同婚家庭生育和動物保護的議題。 本屆「金馬X司法影展」選映的作品,包括日本名導堤幸彥集結影帝堤真一、石田百合子、松田翔太、岡田健史主演的懸疑催淚大作《愛與罪的兩端》(Hope),伊朗死囚與受害者家屬在直播節目誇張對質、席捲日舞影展國際大獎的《全民審判秀》(Yalda, a Night for Forgiveness),宛如《房思琪的初戀樂園》滑雪運動版的法語片《她的迴轉練習》(Slalom),代表加拿大角逐奧斯卡、以少女為兄長喬裝入獄揭開移民體制缺陷的《安蒂岡妮:為愛赴罪》(Antigone),以及美國人權律師和捍衛弱勢不惜與川普政府對簿公堂的紀錄片《進擊的正義》(The Fight)。 朱詩倩的《非法母親》可以拿來和匈牙利的《媽咪方程式》(Her Mothers)對照,因為他們不約而同關心同性伴侶面對收養、生育所遭遇的阻礙,是台灣通過同婚專法後值得關注的課題。而針對海洋樂園囚禁動物的《海象海象不要哭》(The Walrus and the Whistleblower)和記錄台灣NOE行動組織負責人李火山​奔走解救受虐動物的《動保蝙蝠俠》,則以不同的角度探討動保。 「金馬X司法影展」的作品除了在金馬影展「罪與罰」單元首映,也將於台中、高雄兩地展開巡迴放映,邀請觀眾不只來看最新的好電影,影片映後舉辦的深度座談,也確定邀請楊力州、朱詩倩、朱詩鈺三位導演,鴻鴻、羅珮嘉、楊元鈴三位策展人與學者郭力昕等多位跨領域專家,與大家一起思辨影片提出的議題,呼應台灣當代現狀,激發豐富多元的討論。更多「金馬X司法」影展的介紹與購票方式請見金馬影展官網,台中、高雄巡迴放映相關資訊,可至「司法影展」臉書粉絲專頁(https://www.facebook.com/JudicialFF/)查詢。

紀錄片《千年一問》公益巡迴放映 學生映後含淚:好險沒錯過認識鄭問

2020年金馬獎最佳紀錄片入圍作品《千年一問》,完整收錄台灣漫畫家鄭問一生創作軌跡,目前全台票房累積破150萬,本片上週末於台北、新北啟動第一波公益巡迴放映,有學生映後哽咽落淚表示,自己熱愛畫畫,父母卻希望他當醫生,看完鄭問老師的故事,感覺獲得了一些堅持的勇氣。一位女生則分享因人生困頓曾想結束生命,但藉由畫畫走出陰霾,全場觀眾哭成一片。導演王婉柔也感動說「學生的眼睛如此清澈,他們比我們想像的,懂得更多、更多。」 漫畫家鄭問於2017年心肌梗塞驟然過世,享年58歲,令許多漫畫迷們不捨,紀錄片《千年一問》耗時近3年、走訪4地、飛行萬里拍攝製作,試圖在135分鐘的電影篇幅中,將鄭問跌宕起伏的漫畫人生活現於大銀幕,上映至今每一場映後都獲得觀眾熱烈迴響,不少人哭紅眼踏出戲院,甚至有觀眾在廳外握著王婉柔導演的手,邊哭邊感謝她拍出這樣一部電影。 《千年一問》受和碩董事長童子賢、副總張天寶及藝碩文創股份有限公司共同贊助,邀請全台灣3000位對藝術設計領域有興趣的學子進戲院一賭鄭問面對創作不妥協、不放棄的「大神」風範,上週末台北、新北共6場放映,包括鄭問的母校復興商工,以及實踐大學、台灣藝術大學、師大附中美術班、中和國中美術班、民族國小美術班等超過50間學校共襄盛舉,有學生惋惜說:「太晚認識鄭問,當初錯過故宮大展,但沒有錯過這部紀錄片實在太好了。」 導演王婉柔原本怕孩子們看不懂的擔憂也放下了,她感受到「單純的畫畫的快樂,沒有年齡與經歷的限制,我在一位位害羞上前、只為激動分享觀影感受的年少臉龐上,看到了很多、很多。電影完成了,有人喜歡、有人不喜歡,但都無妨。電影比我們都大太多,已經成為大家的了。」 鄭問即使懷才不遇也從未放下畫筆的精神,讓這些在藝術創作路上的學子感動萬分,有觀眾分享:「紀錄片幫我們留住了大師的一筆一畫、點點滴滴,讓這樣超越時代的天才,能在未來的時代裡,繼續激勵著更多的追尋者。」並有人直呼是「跪著看完這部片!」《千年一問》藝術學子公益場次,本週末將前進台中、台南、高雄,目前仍火熱開放報名中(團體報名:https://reurl.cc/8nNZKy /個人報名:https://reurl.cc/5qKDEv),歡迎有興趣的學生、老師踴躍參加,此外本週末台北也將有精彩影人映後分享場次,詳細資訊也可上電影臉書粉絲頁(https://www.facebook.com/ChenUenFilm)查詢。

集結台港星馬矚目新作!金馬影展搶先大螢幕首映

金馬獎在9月30日公布入圍名單後,多部還未公映的影片引起影壇與觀眾極高興趣。除了開幕片《腿》、《同學麥娜絲》,閉幕片《手捲煙》、《狂舞派3》,陳果與白靈再度合作的《墮胎師》,曾以紀錄片《歌舞中國》入圍金馬獎的彭文淳以復古唯美挑戰懸疑詭異的《今宵多珍重》,新加坡明星李國煌問鼎影帝的《男兒王》,易智言獲得金馬創投百萬首獎的動畫新作《廢棄之城》,諶靜蓮、徐志奕重塑歷史人物的動畫《中山魂》,金馬獎短片得主李宜珊新作《手事業》,從親人家庭放眼社會的紀錄片《爺爺和父親》,展現香港紀錄片能量的《迷航》、《佔領立法會》,黃明志首次入圍金馬獎挑戰禁忌的《你是豬》、馬來西亞廣播音樂人張吉安跨足電影就入圍新導演的《南巫》,池家慶請出女神楊采妮與金馬得主呂雪鳳飆戲的《嗨!神獸》,影迷皆可在影展期間搶先欣賞。 除此之外,金馬影展還邀請了多部新片在此舉辦世界首映。包括曾獲三屆金馬獎最佳編劇、知名作家朱天文挖掘家族故事的《願未央》,入圍過最佳新導演也曾獲得最佳紀錄片的朱賢哲揭開作家七等生神秘面紗的《削瘦的靈魂》,金馬獎最佳短片編劇王希捷邀來香港影后鮑起靜跨刀主演的《一家之主》,吳梓安結合實驗與紀錄的《此岸:一個家族故事》,導演們也都將出席映後座談。馬來西亞新銳葉瑞良自編自導自演的《一時一時的》雖然之前有入選其他影展,導演仍感性地表示,多數影展皆因疫情影響轉為線上,很高興金馬影展能在大銀幕放映他的電影,他也將特地來台,十分期待與現場觀眾的交流。 不讓長片專美於前,金馬影展也蒐羅一批世界首映的精彩短片。包括《唐朝.綺麗男》導演蘇匯宇以肉身探討權力的《女性的復仇》,曾威量以鏡頭回望家鄉新加坡的《一抔黃土》,馬來西亞導演嚴京威描繪世代觀念差距的《季候風》、劇場導演韓豈杰細膩描繪校園同性曖昧情誼的《斌斌》、台灣國際紀錄片影展策展人林木材的《自由廣場》,以及台灣新銳導演温晴挖掘上個世代歷史傷痕的《窩卡》。總計有超過50部來自各地的華語電影將在本屆金馬影展隆重放映,精彩內容皆可在台北金馬影展官網及App查詢。 此外,由公共電視、高雄電影館、綺影映畫三方聯合出品、《返校》導演徐漢強與阿根廷動畫導演馬可洛可可入圍威尼斯影展的VR作品《星際大騙局之登月計畫》,將在金馬影展和「高雄VR體感劇院」兩地同步推出。金馬影展與文策院TAICCA合作的特別放映場與為不售票場次,採預約制,有興趣的觀眾可在「2020創意內容大會TCCF」官網查詢相關訊息。 2020金馬影展將於11月5日至22日展開,10月23日晚間舉辦選片指南,10月24日下午一點於官網開始售票。

世新大學攜手浪LIVE 深度產學合作培育即戰人才

為了讓學生對直播產業有更深層的了解,世新大學日前邀請直播產業的領導品牌浪LIVE執行長鄭偉柏,透過對話交流讓學生對直播產業有更深的了解及對於未來就業規劃方向。講座之外,鄭偉柏也與世新資傳系策畫產學合作項目,包括帶領學生深入浪LIVE總部參訪,不但讓學生了解直播產業和平台現況外,也接觸了經紀經營和企業管理的訣竅。 講座以《新媒體浪潮下的社群行銷與直播生態》為題,深入淺出和世新學生分享最新的社群媒體行銷術及直播圈的發展和現況。鄭偉柏強調,21世紀網路媒體崛起,行動裝置蓬勃發展,不僅大大改變了媒體生態和閱聽者習慣,社群媒體行銷方式也早已大相逕庭。如何創造話題、打造優質內容,是社群行銷操作的重要關鍵。 在擁有即時、互動性強等特色的直播平台,發展更是銳不可擋,成為很多人展現自己的舞台。鄭偉柏分享,浪LIVE的定位為全台灣「最大圓夢平台」,除了堅持內容品質與才藝展現外,也致力於提供清新健康的優質內容。此外,浪LIVE也積極開發專業自製內容,從AKB 48 Team TP、樂天女孩、統一獅啦啦隊到人氣遊戲直播主統神,甚至邀請柯文哲、鄭文燦等當紅政治人物親臨體驗直播。 被學生問到認為直播對多元性別或小眾議題的曝光是否有助益?鄭偉柏也大方表示,分眾內容時代已經來臨,從前傳統媒體只有一種標準、一種聲音,少數議題或非主流藝人較沒有機會登上版面,隨著直播平台等新媒體崛起,門檻變低,讓更多元的聲音被凸顯、散播。 世新大學表示,資傳系預計和浪LIVE規劃各種課程及活動合作,十月份首先由系上老師陳立山帶領大三同學前往浪LIVE企業總部進行參訪,讓想入行的學生對產業職缺和工作內容有更進一步的了解。同時,浪LIVE也釋出實習職缺向世新學生招手,希望藉此挖掘優秀人才,培養儲備人力。世新學生更現場化身直播主,在直播室體驗開播,躍上手機螢幕和全班師生互動。

聲音版VR體驗空總登場!頂級環繞聲音劇場揭開食安議題

《蝕物鏈Outbreak》由兩廳院委託創作,導演陳彥斌Fangas Nayaw與空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)的臺灣聲響實驗室技術合作,運用Ambisonics聲響科技和裝置,建構無人演出的聲音劇場。本節目為兩廳院下半場於C-LAB的共製演出,演出日期將於10/20至10/25,共演出20場,藉由聽覺遊走沉浸式體驗,一推出即索票完畢。 油魚中毒事件開端,魔幻寫實發人深省 「油魚」是一種商業價值低的魚種,食用過量對人體造成毒素,但常被不肖商人用於取代鱈魚、比目魚出售,引發食物中毒,節目題材來源便是從一則「油魚」所引發的中毒事件開始,透過各種聲音的表述,去討論政治、經濟、生態錯綜複雜的網絡關係事件,如食安控管以及商業價值與各方權力等議題。參加者將透過聽覺置身其中,聆聽不同視角切入的各自表述,如受害者、食物商、運售商、甚至是物種自身的觀點,展現出魔幻寫實的感官思考。 導演陳彥斌Fangas Nayaw表示,劇名《蝕物鏈Outbreak》,起於人類一直在決定其他生物的命運,作為轉換或買賣價值,並把自己的價值放在其他人的身上,因此當一件事件爆發出來的時候,整個生態的影響將會是環環相扣的。 無光環境沉浸式聲響體驗,放大聽覺感官感受 作品由四個展場組成,特別運用C-LAB聲響實驗室與法國龐畢度中心的法國聲響與音樂研究統合中心(IRCAM)合作引進最新技術Ambisonics 聲響科技和裝置,Ambisonics是一種頂級的環繞聲響技術,宛如進入電影院感受多聲道音場,聲音四面八方而來,建構出截然不同的音場效果,宛如聲歷其境,如同聲音版的VR,只見其聲,不見其人。觀眾遊走其間,除了有最日常的無光體驗空間外,也將化身為接生、考古者,藉由相異的位置接收到不同角色給予的訊息。 製作過程中,陳彥斌Fangas Nayaw說「聲音擁有更強大召喚場景的能力,視覺容易讓人直接投以某種情懷,但聲音卻可以用另一種方式呈現,去召喚不同聽者生命中的情感位置,在聲音的想像力中還有好多事值得去探索,這就是蝕物鏈的開始,如廚房、運送過程、購買的聲響等,用聽覺營造每個人腦內的畫面。本次與空總C-LAB臺灣聲響實驗室的合作,作曲陳家輝、工程師王新仁提供了聲音的各種恐怖想像力,如同想像糞便進入水管的聲音,人體消化道的排氣聲響等。因此也重新思考創作,聲音會是這次探索作品很重要的一個元素。」 音樂設計陳家輝則表示,C-LAB聲響實驗室的設備,讓聲音可呈現包覆性的聽覺,3D環場可更接近真實的聽覺感受。陳彥斌Fangas Nayaw講起製作過程,在田調中蒐集到的每一個獵奇的音檔,如吃蜂巢、摺筷子、抽取衛生紙、瀕臨死亡的聲音,都要歷經一至兩個小時的修整,整個過程相當費工,依據空間概念與特質,在聲音的音色與質地上也會有所不同,特別的是在Ambisonics環繞音響的展間裡,坐在不同的位置可聽見不同的敘事軸線,再依自己所聽見的敘事連結後面展間的體驗。 演員聲優集結,獵奇聲響共感死亡瞬間 演員聲優陣容如莫子儀、蔡佾玲、余佩真、賀世芳錄音時除了有令人驚豔的聲音表現外,陳彥斌Fangas Nayaw也採集了如熊貓、螞蟻、頭髮、羊水內胎盤等獵奇的聲響,或如斷筋骨或肉被切開的瞬間等各種死亡之聲,經過各種聲音的田調採集,陳彥斌說「由於人類死亡後聽覺是倒數第二個離開的感官,人類的聽覺在死前將被擴張,更為敏銳,希望藉此作品召喚聽者的非理性感官體驗,並且去討論死亡的瞬間,去換位思考物種的滅亡。」不論聽到什麼,都能藉此作品反思自我存在於萬物中的位置。