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剎車碟盤磨損也是空汙來源!學者研究發現PM2.5不同排放源及健康危害特性有別

除了懸浮微粒(particulate matter, pm)的質量濃度外,科學家發現其組成成份也是影響健康的元凶,建議後續進一步探討懸浮微粒中可反映毒性的細胞氧化壓力,更精準瞭解空氣品質與健康之間的影響。 由臺灣大學與陽明交大組成的研究團隊,分析都會區的懸浮微粒發現,其組成包含有機氣膠、鐵、錳、銅等物質,這些物質是造成細胞氧化壓力的元凶。值得注意的是,這些空氣中的金屬並非全部來自汽機車廢氣排放,比較可能來自塞車走走停停的剎車碟盤磨損。 研究團隊利用臺灣大學靠近基隆路的測站,以氣膠採樣器收集近一個月的空氣樣品,發現懸浮微粒的成分多是汽機車排放到空氣中與陽光產生化學反應的顆粒物,也就是俗稱的二次無機氣膠,另外還有少量黑碳及金屬,證實都會區擁擠的交通是造成區域空氣品質惡化的原因之一。二次無機氣膠與黑碳被認為是傳統的交通污染物,然而研究發現汽機車頻繁剎車所釋放的金屬微粒—「非尾氣排放」(Non-Exhaust Emissions)—對健康的影響也不容小覷。 國外早已發現剎車碟盤磨損產生的金屬顆粒,和引擎燃燒所釋放的尾氣一樣,都會引發細胞發炎並提高呼吸系統併發症風險。 主持研究的臺灣大學環境工程學研究所教授蕭大智表示,懸浮微粒對人體的危害主要來自細胞堆積過多的活性氧化物—也就是俗稱的自由基堆積—進而造成細胞損壞。我們發現懸浮微粒的成分無論是二次無機氣膠、黑碳或空氣中的金屬,都可能是造成細胞氧化壓力的來源。 負責分析空氣中懸浮微粒成分及毒性影響的陽明交大環境與職業衛生研究所教授紀凱獻說,目前監測的懸浮微粒質量濃度,無法完整呈現懸浮微粒對健康影響的全貌,而且與細胞氧化壓力的關聯性不佳。一個地區的懸浮微粒質量濃度可能相同,但其實組成成分大為不同,若能進一步評估空氣中懸浮微粒成分的細胞氧化能力,對民眾健康更具意義。 臺大與陽明交大團隊未來將納入細胞氧化壓力的概念,建立新一代的懸浮微粒評量系統,讓民眾瞭解空氣品質對健康的影響。並協助政府研擬管制作為時,有一個有效污染改善與健康防護之依據,精準提升空氣品質監測。

司徒強逝世11年特展 7位藝術家道出前輩「湊細路」之情與思念

為紀念藝術家司徒強逝世11年,誠品畫廊策劃「湊細路:阿強同佢既紐約老友記」展覽,除了展出司徒強的作品,另還邀集7位台灣藝術家:陳擎耀、邱昭財、黃海欣、黃彥穎、蘇匯宇、曹良賓、姚瑞中等共同展出,藉以向這位浪漫真摯的前輩致敬,也透過作品述說記憶中司徒強的其人其事,充滿濃濃回憶殺。 司徒強東方式的浪漫風格 以玫瑰、銀河、星雲傳達出古典文學般的深刻意境 司徒強1948年生於廣東,1973年國立台灣師範大學美術系畢業後赴美,1979年取得美國普拉特藝術與設計學院美術碩士,2011年卒於紐約。司徒強原本學習中國嶺南派的水墨畫,赴美期間恭逢「照相寫實主義」盛行,他以超級寫實技法和普普藝術的觀念突破當時的創作瓶頸,對「寫實」的要求不只「形似」、更要「質似」。 以此為基礎,1980年代創造力迸發的司徒強利用畫筆、噴槍作畫,也將枯葉、羽毛、燈泡、信封等日常物件帶入畫面一隅,此後,出現頻率最高的玫瑰成為司徒強的代表符號。在晚期畫作裡,銀河、星雲、光等是常見主題,藉由融合、精煉後的東、西方藝術技法及美學思維,傳達出如古典文學般深刻的意境。 司徒強提攜後輩不遺餘力 「到紐約就找司徒強」成為藝術界廣為流傳的佳話 司徒強在紐約Soho的工作室,是台灣藝術家到紐約必訪之處,司徒強總是熱情接待:吃飯、聊天、逛展覽、遊畫廊,不吝協助和提攜後進,當中有多位和他建立忘年情誼。這次展名「湊細路:阿強同佢既紐約老友記」用的是司徒強的廣東腔口吻:「湊細路」是廣東話的帶小朋友之意,「老友記」指的是一起廝混的死黨們,在這群後生晚輩心中,「強哥」就像親切的兄長,給予他們在異地生活及創作上如明燈般的指引與承襲。 7位藝術家以各自的創作語彙,道出對司徒強的思念 這次共同展出的7位台灣藝術家,有人在司徒強於國立臺北藝術大學擔任駐校藝術家期間,曾受教於他;有人是在紐約駐村期間結識這位「教科書級」的藝壇前輩,過去未曾有機會和司徒強一起展覽,這次展出可說是別具意義,他們透過作品表達懷念,如:姚瑞中的《天龍(國)八部:司徒仙人開示圖》道盡對強哥的思念;黃彥穎的《習作2017盡頭之後》用剩餘的油畫顏料畫了一幅久違的靜物畫;黃海欣的《One of Those New York Nights》描繪大家群聚在強哥工作室嬉鬧的情景;蘇匯宇的《使蒂諾斯家庭實境秀:午夜時段》隱含兩人同為失眠所苦的私密記憶。 除此,也透過作品記錄與司徒強相關之事:曹良賓的《細路拼湊》將司徒強為繪畫創作拍攝的照片以及攝影印樣和他的影像創作結合;邱昭財的《發條時間:上下》隱喻司徒強單純的創作及生活宛如發條迴圈;陳擎耀的《Papatzul, 蘇活(“I 愛 NY”系列)》拍攝地點即在鄰近司徒強工作室的餐廳。透過作品,藝術家們重現他們認識的「司徒強」,也向永存於心的「強哥」致敬。 湊細路:阿強同佢既紐約老友記參展藝術家:司徒強、陳擎耀、邱昭財、黃海欣、黃彥穎、蘇匯宇、曹良賓、姚瑞中展期:2022年10月1日 – 10月29日地點:誠品畫廊|台灣110055台北市信義區菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)開放時間:週二~週六11:00-19:00(日、一公休)線上展廳:https://eslitegallery.viewingrooms.com/viewing-room/

北流產業區正式啟動!新生代音樂人孵育基地 音樂文化店鋪進駐

臺北流行音樂中心於今(25)日舉辦「產業區迎新茶會」,在文化部、北市府及文化局、南港區公所、地方鄰里及在地夥伴多方的支持之下,北流儼然成為南港的亮眼新地標!迎新茶會上大家熱烈歡迎已進駐或陸續將進駐北流的各店鋪廠商,感謝他們為園區的多元性增添風光。北流更攜手南港老爺行旅一起準備了伴手禮,除了象徵北流三館的精緻徽章外,還有南港在地的米香餅、茶包,充滿人情暖意。 店家風格多元 打造新東區「南港」 北流南基地共20餘店鋪空間,經歷疫情最嚴峻階段的訪商過程,如今陸續招租成功,迎新茶會當天已可見半數以上的店鋪已順利營運,來往民眾絡繹不絕!黃韻玲董事長致詞時感性表示:「從零開始,從無到有,看到北流逐漸茁壯真的很感動,北流團隊會繼續努力!」進駐店家性質多與音樂或文創相關,既經營樂器販售,如鋼琴、薩克斯風及烏克麗麗,更有合成器及耳機、黑膠唱片的專業音樂店家;除此之外,園區也有餐飲、輕食及生活選物風格的商家,更貼近民眾的生活。柯文哲市長也語帶興奮地表示:「北流園區的多樣性也為南港帶來不一樣的風貌。配合市府推動新東區門戶計畫,建立臺北市新東區願景,期待未來的南港及北流」。 歡慶進駐 店家特邀DJ演出  北流不定期於戶外廣場舉辦市集與露天音樂活動,提供民眾新的休憩空間,秉持著「音樂即生活,生活有音樂」的核心精神,本週末除北流自辦的「喝聽市集」外,「Pioneer DJ」更為慶賀進駐園區,特邀多名潮人DJ於店內不間斷接連演出。而「Music Salon 2F天橋藝文沙龍」亦於進駐首日舉辦演奏會,宣告正式開幕,更為園區增添藝術氣息。結合音樂與餐飲的「北流卡夫卡」老闆之一梁序倫也表示:「這裡時不時也常有音樂人前來聚會,希望能夠真正成為產業的聚集地!」 走進未來 產業園區規劃 北流自2020年開幕後,可容納約5,000人的「表演廳」就吸引了絡繹不絕觀賞演出的人潮;而去(2021)年9月開館的「文化館」,則首先推出了以流行音樂發展脈絡作為策展主軸的常設展「唱我們的歌 流行音樂故事展」及多元特展,引領熱愛藝文的民眾來訪;最後登場的「產業區」,建築外觀造型猶如璀璨水晶寶石,具有其公共任務—培育流行音樂人才、提供空間創作及交流的孵育基地,期許未來由此而生的音樂人都能如寶石閃閃發亮、前進未來。產業區內建置了四間Live House錄音室,另設排練室、練團室、辦公空間等,串連起產業鏈的上中下游,打造完善的產業園區,以培育新一代的音樂產業人才為要務,並形成產業聚落。北流邁進第三年,將持續努力打造音樂園區,誠摯邀請民眾來訪,親身體會音樂的美好魅力,感受流行音樂及流行文化的力量。

宇宙人攜手原創得獎者熱力開唱 帶來盛大母語音樂饗宴

「111年臺灣原創流行音樂大獎」於9月24日舉辦音樂分享會,號召甫於8月27日決賽暨頒獎典禮決選出的得獎者輪番開唱,更邀請超高人氣樂團宇宙人擔任嘉賓,一起帶來盛大的母語音樂饗宴。宇宙人近來喜事連連,日前以專輯《理想狀態》入圍第十三屆金音創作獎最佳樂團、最佳樂手(貝斯手方Q),他們表示:「再次感謝製作人陳建良還有鼓手 aka 烤肉達人 唐小胖,工作團隊的夥伴們還有每個宙友!love you all。」10/9、11/12分別在台北流行音樂中心與高雄流行音樂中心舉辦演唱會,日前也發行「你的宇宙:第一次登陸台北小巨蛋全紀錄」,在到達理想狀態前,歡迎歌迷重新登陸,好好回顧當時自成宇宙,一起為即將到來的演唱會暖身。宇宙人表示,很開心能來111年原創分享會演出,剛剛看到前面許多組得獎者的演出都很精彩,有許多不同的樂器配置、搭配不同曲風的演出,每一組都很厲害!最近都在準備台北和高雄流行音樂中心的演出。今晚演出也特別準備了比較少演出的台語歌獻給大家。「臺灣原創流行音樂大獎」由文化部影視及流行音樂產業局、原住民族委員會及客家委員會共同主辦,今年已邁入第19個年頭,臺灣原創流行音樂大獎的特色在於每一首母語創作歌曲都是創作者對生長的土地、家鄉的理解與文化的展現,也因此總是能夠打動在場的每位聽眾。原住民族語、客語、河洛語是臺灣獨特多元的語言文化,今年臺灣原創眾星雲集,包含入圍第三十三屆金曲獎最佳客語歌手 黃宇寒、金曲獎/金音創作獎得獎者 漂流出口的 布妲菈・碧海 以及BOXING主唱 好樂迪-黃克強等。臺灣原創流行音樂大獎一直以來為臺灣獨特多元的母語音樂創作舞臺,希望能透過音樂讓母語更被認識。今年音樂分享會於華山1914文化創意產業園區恢復實體辦理,共有超過上百位樂迷線上參與,得獎者、以及演出嘉賓宇宙人也帶來精彩的母語演出嗨翻全場。主辦單位後續將為得獎者製作得獎合輯,並為首獎量身製作專屬MV,更將安排參與媒體專訪持續推廣母語音樂的新能量。

One-Forty與福興跨界合作舉辦「移工之聲」攝影展 首度增設高雄特別獎

致力於移工教育的非營利組織 One-Forty 連續四年推出「移工之聲 Voice of Migrant 年度攝影展 」,盼透過鏡頭,讓大眾看見移工立體的生命。今年最特別的是, One-Forty 與高雄企業台灣福興工業合作,首度增設「高雄特別獎」,募集 306 件來自高雄的作品。One-Forty 與福興過去都在移工培力上合作,現在從教育走到策展。台灣福興文教基金會文化長林宜錚表示:「台灣福興或許能確保員工在公司內的福祉,但社會上仍有許多偏見與歧視存在。」雙方也期待透過各種創新的倡議方式,建立起移工與台灣的橋樑。 https://youtu.be/nMs_lOB3BpE One-Forty 與福興跨界聯手:建起移工與台灣的橋樑,聽見來自高雄移工的聲音 One-Forty 從 2019 年開始,每年舉辦「移工之聲 Voice of Migrant」攝影比賽,邀請移工以影像的方式,訴說自己的生命故事,至今已募集到 2,600 件攝影作品,和...

【高雄電影節2022】亞洲最大VR計畫成果發表 19部高雄原創作品登場

2022高雄電影節21日在台北舉辦「2022高雄電影節X高雄原創」發表記者會。19部高雄原創電影全部公開,與公共電視二度攜手出品的「雄成人」短片輯,高雄VR FILM LAB催生的6部「高雄原創VR」作品,以及台灣最重要的短片計畫,10部以高雄為發想、創作的「高雄拍」短片作品,成果豐碩,見證高雄活力生猛的影視發展能量。高雄電影節影展統籌鍾尚宏、公共電視節目部戲劇組組長李淑屏,台灣導演柯孟融、許智彥、蔡佳穎、黃丹琪,全方位藝人洪都拉斯、王彩樺,實力派演員嚴藝文、陳雪甄,新世代演員游珈瑄、曾皓澤、何亭儀,以及「高雄拍」導演們等人,共同出席記者會。2022高雄電影節將在10月14日至10月30日舉行,高雄原創作品將在雄影全部完整放映。 高雄電影節影展統籌鍾尚宏表示,高雄市政府與電影館長期投入台灣影視原創製作,例如高雄人長片投資計畫;呼應今年電影館20週年,有榮幸與公視二度合作原創短片,聯合出品「雄成人」短片輯,3部怪奇、風格多元的原創作品;揚名國際「高雄VR FILM LAB」的高雄原創VR,以及「高雄拍獎助計畫」第10年,10部精采短片的亮眼成績。 「雄成人」短片輯轉大人 雄影X公視打造台灣短片創作基地 今年適逢高雄市電影館20週年,繼2021年「隔離丁尼」短片輯,二度與公共電視合作,推出全新企劃「雄成人」(Corpse, Dick, and Test Kit)短片輯,台式喜劇加上生猛指數破表的奇思異想,創意玩轉屍體、雞雞、驗孕棒,20歲「成人式」尺度沒有極限。公共電視節目部戲劇組組長李淑屏致詞時表示:「高雄市電影館是在高雄拍片的影視團體最有力的靠山,展現了生猛有力的高雄氣魄。」開台24年的公共電視,跟電影館算得上年紀相仿的「雄麻吉」,這次愉快合作「雄成人」短片輯,期待更多合作,並邀請觀眾記得到雄影觀影支持。 新銳導演黃丹琪執導的《春水奇譚》,洪都拉斯飾演多年沒嚐過「開機」滋味的鰥夫,劇中對女主角王彩樺鍾情卻畏縮不前,眼見慾望即將爆炸,竟然發現自己的雞雞變成人,大聲宣告:「你的人生我做主!」新生代演員王真琳、廖宸頤合演,更邀請到台灣奇才導演林志儒,飾演洪都拉斯的真人版雞雞。 演員洪都拉斯為了飾演動不動就有反應的中年男子,褲子裡試遍毛巾跟假陽具,笑稱這是從影以來最難的電影,定裝時工作人員一直出手處理他的下半身,讓他超尷尬;片中如實地呈現了中年男子因社會眼光壓抑自己,對性事難以啟齒、力不從心的問題,對追求真愛想太多。王彩樺則在戲中穿上泳裝展露曲線,表示中年女人也會有慾望,從讀本就玩開的她,導演怕她暴衝,還特別提醒戲中要稍微收斂一點。 金穗獎導演潘客印執導的《有了?!》,看似沒前途的男孩,突然遇上女友未婚懷孕的緊急驗孕事件,讓他的「我就廢」生活開始荒謬失控。「俗女」導演嚴藝文飾演媽媽,與金鐘最佳新人游珈瑄、素人帥哥曾皓澤這對劇中小情侶,攜手一齣搞笑台式家庭喜劇。 《俗女養成記2》入圍金鐘獎15項獎項,導演嚴藝文期待自己得獎之餘,最希望「陳嘉玲」謝盈萱。她也提前透露,目前正在進行女演員為主題的新劇本創作,笑說記者會現場演員名單都已經記下來。飾演媽媽的她,第一次發現自己是全劇組年紀最大的人。 《訪客》導演蔡佳穎再次挑戰恐怖驚悚、題材,《屍舞》邀請《咒》導演柯孟融掌鏡,描述舞者對舞蹈的執念,即使屍身腐爛也要追求極致的黑暗之美。這部「世界上最恐怖的舞蹈」作品,影后級演員陳雪甄擔綱靈魂人物舞蹈老師一角,新人演員何亭儀挑戰肢體極限直逼《大法師》。 蔡佳穎導演與柯孟融導演都是高雄囝仔,柯孟融導演表示,身為高雄人很驕傲有高雄電影節。這一次與「徒弟」蔡佳穎合作,加上「雄成人」的自由無限制,想拍多恐怖就多恐怖,感覺非常爽。 亞洲最大VR電影拍攝計畫 高雄原創VR 6部作品全部公布 高雄VR FILM LAB計畫統籌洪珷表示:「高雄電影節自2017年起,創立台灣首個VR影展單元,並設立「高雄VR FILM LAB」原創VR電影開發的新興媒體計畫。」投入製作VR虛擬實境,大力推廣XR沉浸式體驗;更進一步吸引國際合資、跨國合作等多元模式,讓高雄成為全球最大的XR內容基地之一。接下來,期待發現更多創作者,一起為這個新興媒體注入更多能量。邁入第6年,推出6部精采高雄原創VR作品,由雄影亞洲首映、入圍今年威尼斯影展的《紅尾巴》領軍,其他5部均為世界首映。《紅尾巴》由金馬動畫導演王登鈺執導,改編自導演自己的繪本創作,透過攝影測量法掃描實體模型的方式,以遊戲引擎製作成類逐格動畫。男孩為了追尋空中飄來的紅尾巴,來到一座奇幻城市,就此展開無可取代的一場人生探險。 新媒體藝術大師黃心健,繼榮獲威尼斯影展「VR影片類獎項」最佳VR體驗獎《沙中房間》,這次與法國電子樂教父讓米歇爾雅爾(Jean-Michel JARRE)攜手,推出年度大作《眼與我(一)》。作品中透過社會各種「監視/被監視」交織的故事,幽默反思深植日常的各類監控文化脈絡。 2019年首部VR作品《舊家》即入圍威尼斯影展,《我沒有談的那場戀愛》許智彥導演推出VR新作《諾弟》,一場捉迷藏遊戲,你期待的是被找到,還是能永遠躲起來?作品以多角色的第一人稱視角切換,透過捉迷藏的心理遊戲,帶領觀影的大人們重回最初原點,發現最真的自己。 金馬導演吳德淳新作《鏡子》,改編自謝文賢同名短篇小說。長大成人的主角受死亡催逼,沉浸入回憶與夢境中,開始追尋個人成長與母親間的關係,環景式舞台搭配鐵皮玩具動畫,藉童真溫暖,回憶家庭的苦甜複雜滋味。 實驗VR作品《白屋》,由台灣知名藝術家許哲瑜導演,劇情發想自導演童年夢遊經歷,驚醒時發現自己站家樓外,夜間奶奶聽到哭聲,才下樓開門接他回家。導演以3D光達掃描、容積捕捉奶奶生前居住的房子,試圖透過探索建築空間與身體感知的關係,重新理解記憶與死亡。 時空設定在近未來的《蟬與花》,以環保議題切入,描述經歷氣候變遷、戰爭摧殘,人類已遷居地底,直到一位研究員發現能適應地表氣候植物,決定帶著植物重返地表。新銳導演魏斈穎、柯佳彣合作無間,完成這部傳達溫暖、牽絆與希望的科幻佳作。 台灣最重要短片創作計畫 高雄拍原創10作品世界首映 高雄市電影館設立的「高雄拍」,是台灣最重要的短片獎助計畫之一,強調創新的短片影像美學,鼓勵影像創作人才進駐高雄,盡情揮灑創意、展現高雄在地特色。10部雄影世界首映的高雄拍作品,類型從奇幻、親情、異色到現代網黃、白色恐怖、環境保育等選材豐富,集結出精采無限的短片萬花筒。 改編自「台灣最會說故事的小說家」甘耀明短篇集《水鬼學校和失去媽媽的水獺》,《魍神之夜》由資深動畫導演蔡旭晟執導,被「魍神」誘惑的女孩,誤闖無名洞穴卻發現炫目世界,魍魎的祕密即將揭開。曾入圍優良電影劇本獎的《食夢者》,導演張羽樂以熱愛卡牌遊戲的小孩為主角,藉魔幻的童年視角,直視生活中的惡夢及孩童對父母陪伴的渴望。作品多次入圍國際影展的導演錢檸,新作《殭屍外公》描述因外公逃離養老院,聞訊而至的男孩,卻發現老人們全都變成殭屍,驚險的躲屍逃難,卻讓男孩記起外公相處的珍貴回憶。 《春日郊遊》由曾獲優良電影劇本優等獎的林世菁執導,描述愛鬧事的兄弟倆,偶然救出受人欺負的資源生男孩,一場美好的春日晃遊,卻有著意料外的發展。以《失去》榮獲金穗獎評審團特別的導演丁啓文,新作《推特事》嘲諷不失幽默地探討網路上的網黃文化,引人性幻想的究竟是身分還是身材,推特事又真的止於推特嗎?異色作品《塑膠情人》導演馬慧妍,作品聚焦女性經驗,創造各種實驗敘事。本片邀來視后楊麗音飾演愛子的母親,為了貼近孩子最珍貴的祕密,與性愛娃娃共同開啟一段挑戰社會眼光的旅程。 畫風美麗、溫柔的《鷺鷥河》,由劉琬琳執導,著眼大自然與日常生活,大樓警衛與一隻鷺鷥的祕密相遇,高樓夾縫中尋覓可棲之地。以白色恐怖為題材的《情書》,導演林宣瀚因閱讀《無法送達的遺書:記那些在恐怖年代失落的人》有感,以情書為題,帶出白恐期間被迫妻離子散的家庭悲劇。身為高雄人的導演龔萬祥,新作《返來呷飯》拍攝地點選在故鄉哈瑪星,以情感內斂卻豐沛的父親為主角,藉準備一頓飯的時間,深深傾訴對兒子的思念之情。剪接作品包括《KANO》、《刻在你心底的名字》的資深剪接師蘇珮儀,首部導演作品《二重奏》,描述罹患胰臟癌末期的母親,與親手幫母親清理排泄物的女兒之間的衝突相處,失衡的家庭關係該從何和解? 2022高雄電影節於10月14日(五)至10月30日(日),在高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、喜樂時代影城-高雄總圖店、內惟藝術中心、VR體感劇院、駁二藝術特區P3倉庫、夢境現實MR沉浸式劇院登場。影展早鳥優惠票於9月25日(日)全面販售,購票請上年代售票系統「高雄電影節專區」。影展片單、售票資訊及選片指南等相關活動,敬請鎖定高雄電影節官方網站www.kff.tw、Instagram與Facebook粉絲專頁。「高雄電影節線上平台」www.onlinekff.tw,於影展期間同步放映國際競賽入圍短片。

藝術家黃心健於普拉特曼哈頓畫廊 舉行紐約首次大型個展

普拉特曼哈頓畫廊很榮幸宣布,其秋季開幕展將展出多專業藝術家黃心健的作品。展覽於2022年9月23日開幕,地點在紐約雀爾喜區普拉特藝術學院甫翻新的挑高畫廊內隆重登場。 藝術家黃心健首次在紐約的大型個展「我們稱做家的資料」,係因2019-2020曾任傅爾布萊特學者,受邀至普拉特藝術學院數位藝術系客座,本展策展人亦為該系副主任Linda Lauro-Lazin擔綱策劃。此次展覽將重塑臺灣民俗、數位監控倫理、空間探索以及橫跨不同媒體的身心二分法,並有與藝術家蘿瑞.安德森(Laurie Anderson)一同進行的開創性合作。 此展覽將凸顯黃心健眾多作品中所涵蓋的廣泛範圍,以VR影像、雕塑及影片,呈現其針對綜合媒體藝術實踐之沉浸式可能所提出的新觀點。 本展以四場大型VR旅程為主軸,分別為《輪迴》(2021)、《失身記》(2019)、《登月》(2018)以及《沙中房間》(2017),另搭配不鏽鋼雕塑及3-D列印作品。這些多媒體裝置將邀請觀眾讓自己沉浸於由黃心健重新想像、超脫塵世的空間、故事與形式裡。在這些虛擬實境中,肉體多孔、時間序列並非線性,身處的環境乃是反烏托邦的夢境。 展覽其中一個重點為黃心健的得獎VR裝置《輪迴》。該作品帶領觀眾前往不久的將來,進行一場如夢似幻的旅程。而屆時,地球的資源已耗盡,人類被迫去尋找新的家園。這項裝置乃是奠基於「具身認知」(Embodied Cognition)概念的實驗。唯有當我們以不同的肉體經歷世界,我們才能由衷感謝他人的想法、與其共感,且和諧理解自身存在。《輪迴》受到眾多評論關注,其入選第74屆威尼斯VR影展,並榮獲西南偏南影展(South by Southwest, SXSW)評審團首獎,以及坎城XR市場展最佳 VR 故事大獎。 《失身記》為另一個超現實互動VR體驗,其講述1970年代臺灣戒嚴時期黃心健的童年,同時探討政府數位監控的倫理問題。《失身記》透過一位老者的雙眼來探究壓迫手段。該老者是名政治犯,是冥界的鬼。在臺灣民俗信仰中,農曆七月「鬼月」時,地獄之門將敞開,逝者的靈魂能回來拜訪家人,老者的故事便是取材於斯。這名主角重返陽間,目睹人類記憶與靈性的惡化。 黃心健與蘿瑞.安德森共同創作了展覽中另兩件VR作品。《登月》原為丹麥路易斯安那現代藝術博物館 (Louisiana Museum of Modern Art)委託創作,之後在阿波羅11號登月五十週年時,於美國自然史博物館(Museum of Natural History)首展。兩位藝術家以六個維度重新建構月球,且在其中運用了希臘神話的圖片與角色、文學、科學以及科幻空間電影。觀眾於是能夠探索這顆新月球的表面,滑行過空間的碎片,飛越恐龍的DNA骨骼。 本次展覽除了VR旅程,亦將展出三件題名為《蘊空》的不鏽鋼雕塑作品。黃心健參考歷史佛像,去除其人性,將之重新塑造為穿戴高科技盔甲的機器人型態生物,飄浮於靜止不動的空間之中。 另一件大規模VR裝置《沙中房間》(2017),有八個獨特房間,空間內的黑板構成偌大的迷宮。在這另類現實中,共同創作者蘿瑞.安德森的聲音引導觀眾穿越感官景觀。抽象符號轉為具象、互動、具體的存在,讓觀眾能夠探索書寫文字與記憶之間的連結。《沙中房間》榮獲第74屆威尼斯影展最佳VR體驗,是黃心健與蘿瑞.安德森第一件共同創作的VR作品。 此展覽亦會展出黃心健的3-D列印系列作品《觸碰》(2020)。為此系列,藝術家建置了一套數位系統,記錄他觸摸曾不可碰觸的戒嚴公共物件,如現仍存於臺北的路障、碉堡、紀念碑,再將這些手繪軌跡形塑的物件以圖片和3-D列印的形式重新具象化。黃心健透過這些新雕塑探討了「身體記憶」,以及身體的物理表現與歷史、藝術和科技間的連結。 另一件影像裝置《千眼之城》(2018)亦會出現於此展中,進一步開展關於人類的反烏托邦衝動和監控倫理的對話。2012年,黃心健開始在臺北市主要街道上掃描與記錄訊號,後便隨機選擇鏡頭。這樣做產生的結果為一個幽靈般的城市地貌,質疑監控技術在全球城市中心的快速傳播。

史明凡人攝影展全台巡迴 首站在台中好民文化行動協會

好民文化行動協會、史明教育基金會共同主辦史明《凡人》攝影展,今天上午在台中的好民文化行動協會開幕,活動展出103歲過世的台獨大老史明晚年的38張照片,包括參與社會運動 以及從未公開、晚年居家生活照片,這也攝影展離開史明文物館後的全台巡迴的第一站,史明教育基金會董事長黃敏紅與策展人黃謙賢也親自出席開幕,活動並邀請到被中國指名為台獨頑固份子的台中市長候選人蔡其昌、受到中國國安法判刑而服刑五年的台灣人權工作者李明哲先生,拍攝台灣史詩巨片「流麻溝十五號」的姚文智導演、國立台灣師範大學社會教育系助理教授蕭文杰、推動刑法100條修正案、100行動聯盟發起人廖宜恩教授、台中市議員黃守達、台中市議員江肇國共同出席。在好民的活動展期將從9月24日至10月3日,接下來會在10月8日到10月18日到台灣大地文教基金會展出,就往中南部繼續巡迴,邀請更多民眾藉由影像認識史明追求台灣獨立建國,亦為凡人的一生,共同承接史明為守護台灣而行動的精神。 好民文化行動協會林芳如理事長表示,現在台灣的情勢對台灣年輕人的未來並不利,中國不斷派軍機超越海峽中線騷擾,以戰狼外交、在國際場合用民族主義情緒恐嚇台灣。而台灣內部,竟然有身為台中市國際事務委員跟市府顧問的國民黨副主席夏立言帶團去會見國台辦,等同於支持國台辦說的「台灣是中國人的台灣」,這是蠶食鯨吞台灣年輕人的未來。因此我們舉辦這場展覽,希望透過展覽讓大家能把歐吉桑的三個提醒放在心上:1.台灣人的歷史一直是統治者佔領的歷史  2.台灣獨立一定會成功 3. 先做一個好的人,再成為一個好的台灣人。此外,也呼籲大家11/26投票,支持18歲公民權修憲複決案,為台灣的年輕人寫下歷史。 史明教育基金會黃敏紅董事長表示,史明歐吉桑和台中的關係很親,爸爸是台中的豐原人。史明曾經跑去中國投入抗日行動,因精通日文,在中國從事對日情報工作,對中國了若指掌,後來心中「祖國」以及中國社會主義夢想逐漸幻滅,進而看清楚台灣歷史地位,體悟台灣是世界的台灣,這是很了不起的事情。台中是非常重要的城市,過去曾成立台灣大聯盟、二七部隊也是反抗國民政府指標的存在,台中還有好民文化行動協會和大地文教基金會這兩個長期為台灣民主努力的組織,因此是這次巡迴展出的第一站,歡迎台中的朋友來參觀,一起欣賞毆吉桑一生全心全意為台灣民主奉獻的攝影作品。 立法院蔡其昌副院長表示:「大家認識我都已經是政治人物了,但是我是讀東海大學歷史系的,當時教台灣史的老師是戴寶村教授,大學才知道二二八事件,當時我書桌上的台灣人四百年史,在當時很少人探討台灣史的年代不僅是聖經,也是禁書,後續也因此發生了清大的獨台會案,歐吉桑在大家心中就是偶像般的存在,是我們那個時代社會運動的啟蒙者,對當時年輕的我來說非常有意義,開啟我對台灣文化、台灣歷史主體性的認識 也是我們當時那一群學運份子的精神支柱。讀研究所時,我碩士論文的題目是戰後台灣文化發展和國家的關係,ㄧ直以來台灣國家的發展都受到國民黨、中國和中華民國體制左右,台灣文化發展主體性的源頭便是歐吉桑提出的台灣民族主義的論述。身為中共欽點頑固台獨分子的我回顧自己的社會運動時代,用一句話總結是:實踐才是檢驗真理的唯一方向,希望大家都能付出實踐、付出行動。」 湠臺灣電影公司姚文智董事長表示,歐吉桑寫下的台灣人四百年史,和口中時常喊的:建國建國建國!那都是歐吉桑心中永遠放不下的信念、精神和記憶。做電影也是這樣的心情,現在我的生活裡沒有鎂光燈,但想傳達的信念:台灣人做自己的主人和選舉時是一樣的,只是換一種用電影的方式來呈現,希望能讓台灣人越來越認同我們的土地,為我們的未來打拼,燃燒我們性命裡的台灣魂。這幾天悲情城市數位復刻版首映,這是關於二二八的電影,其實在台灣這樣的電影用一隻手都算得出來,上一輩留給下一代的關於台灣歷史與文化的故事太少了,那是我們的責任。我所拍的流麻溝十五號就是希望為台灣留下民主故事,我們要為台灣的影視產業建立良好的環境,讓年輕人能夠好好表演,不必再舔中,讓我們繼續努力,為台灣歷史繼續拍片。 台中市議員黃守達表示,史明歐吉桑對我來說不只是傳奇,他也是活生生出現在我生命裡的人物。數年前在台北風起雲湧的時候,我曾展在民主戰車上,接下歐吉桑遞來的臺灣民族主義旗子,那是一個傳承的時刻,我們也延續歐吉桑這樣的精神,台灣影視作品撐起,將產業環境打造好,才能長出自己的文化和創作。這也是我們一直在打拼的目標:台灣民族獨立。 人權工作者李明哲表示,歐吉桑一生追求台灣獨立,確保台灣獨立,就是台灣最大的人權。歐吉桑最讓我佩服的是,歐吉桑學的是冷門的政治經濟,是為了要幫助受壓迫的人,在日本每月能賺兩百萬日圓,他卻願意捐出來支援台獨組織,就是因為他追求社會公平,這都是值得我們後輩學習和效仿的事情。 前台中社長、100行動聯盟發起人廖宜恩表示,1981年,去美國演講,第一次聽演講,啟示,他說做主人,要先把中國國民黨、中華民族體制拿回來,建立民族主義。凡人精神,但一生做出不平凡的事情,為大眾尋求台灣人做主人的一天,反抗霸權壓榨、台灣人站起來反抗的精神,那不是我們的國慶日,歐吉桑希望,台灣人要看清歷史,也是透過歷史、電影,為何要追求獨立建國的重要。 廖國安大哥(獨立台灣會志工)表示,我就是,在台北街頭站在戰車上,奉獻給台中,一生為獨立拚,我也是接下這樣的精神,開著戰車。做這樣的事情,歐吉桑說我們所想的不要只有親朋好友的指責,留下來的堅持、都在我們的骨隨內,台灣一定會獨立建國! 開幕記者會上,長期陪伴史明參與台獨倡議的史明基金會董事長黃敏紅將進行攝影展導覽。史明《凡人》攝影展將到台灣各地做巡迴展出,在好民文化行動協會的展期為9月24日至10月3日,他們也將在9月28日晚上7:20,在中山七三影視藝文空間放映史明的紀錄片,讓更多人認識台獨大老是傳奇也是凡人的一生。 史明《凡人》攝影展 展覽資訊:時間|09.24(六) - 10.03(一) 10:00-18:00地點|好民文化行動協會(台中市西區民權路53巷10號)時間|10.08(六) - 10.18(二) 10:30-17:00地點|台灣大地文教基金會(台中市西區自治街155號6樓之2) 史明革命進行式時間|09.28(三)19:20-21:30地點|中山七三影視藝文空間

徐若瑄擔任「1111生活共好行動」公益大使 拋磚引玉捐30萬與小香外套

徐若瑄23日出席「1111生活共好行動」公益起跑記者會,除了捐出珍藏11年的香奈兒經典小香外套外,一出場就直接拋磚引玉再捐出30萬,「創集團」也深受感動,立即加碼捐出40萬,為「1111生活共好行動」起跑活動掀起高潮。 公益大使徐若瑄表示,今天看到雙躍關懷成長協會的「海端布農人」原民青少年表演「石中花」,驚喜落淚。「海端布農人」原民青少年表示,這首歌的歌詞意境讓孩子們想到離開部落到都市求學的心境,所以大家決定選唱這首歌,來謝謝所有愛護他們的善心人士以及公益大使徐若瑄。當徐若瑄聽到孩子們練唱是分佈各地,必須仰賴視訊方式練唱,卻又偏偏遇上918地震,斷電斷網的狀況讓青少年們相當擔心會影響表演。這一席話又讓徐若瑄眼眶泛紅。 今年111年11月11日是個罕見的時刻,台灣本土最大傳播集團「創集團」特別邀請藝人徐若瑄擔任「1111生活共好行動」公益大使,她捐出珍藏11年的香奈兒經典小香外套,為公益拍賣進行募款;「創集團」也邀請11位知名藝術創作家共襄盛舉進行創作,為募款再添力。 「1111生活共好行動」先於11月5日、6日在台中秋紅谷舉辦共好市集活動,包括雙躍關懷成長協會的小小露營,由原民青少年教學如何設置捕獵陷阱、教唱拍手歌;弘道老人福利基金會的「好物永續」攤位,蒐集各界捐出從未使用的好物良品,將好物傳遞給下一個愛物者手上,募得捐款幫助獨居老人。還有「真人圖書館」讓爺爺奶奶走出戶外,與年輕人、小朋友互動,也讓爺爺奶奶展現人生魅力。接著於11月11日將舉辦募款餐會,「創集團」共同創辦人朱企成表示,「1111生活共好行動」活動募款目標為新台幣300萬元,將捐助雙躍關懷成長協會、伯拉罕共生照顧勞動合作社、弘道老人福利基金會、TFT為台灣而教,以協助他們持續推動服務偏鄉、原鄉的孩童、青少年教育以及教育資源不平等問題,以及照顧偏鄉、原鄉的獨居、弱勢或失能長輩們的生活起居與長期照護需求。 「創集團」共同創辦人朱企成表示,「1111生活共好行動」能邀請到藝人徐若瑄擔任公益大使,也在於徐若瑄相當認同活動宗旨。徐若瑄響應活動特別捐出陪伴11年的香奈兒經典小香外套,這是她在2011年第一次受邀去巴黎時裝周看香奈兒的秀,為了紀念這重要的時刻而第一次為自己買了這件高價的衣服。 其實徐若瑄有一個維持了18年賣自己各種衣物的二手衣愛心義賣網站,但始終捨不得將它捐出。她決定義捐這件外套時,發現外套也有著「11」的故事,跟這次活動「1111」就是個公益緣分。這件珍貴的外套將於11月11日進行拍賣募款,可期當日拍賣募款將掀起高潮。徐若瑄表示,身為藝人能獲得的資源其實很多,無論是品牌代理、粉絲關愛,總會收到許多物品,「這麼多的愛護塞滿我的家,我卻不見得能使用到它們,這常讓我覺得我辜負了這些愛。」這次割愛陪伴11年的外套,也希望有緣的愛心天使,可以好好收藏它。

佈局國際新聞!TVBS延攬在台資深媒體人龔向華建構英語新聞平台

TVBS持續專注國際新聞佈局,近期除了推出《TVBS國際+》國際新聞APP、《TVBS國際焦點訪談》深度訪談單元,更建構《TVBS World》YouTube頻道、Twitter推特,讓台灣新聞與觀點能為國際媒體所見。今年TVBS也延攬擁有超過20年媒體經驗、《英文中國郵報 The China Post》前總編輯龔向華(Dimitri Bruyas)擔任TVBS新聞部英語新聞組組長,透過他擅長融合國際新聞觀點,以全英語、全方位角度報導台灣時事脈動。 TVBS新聞部英語新聞組長龔向華,雖然是外國人,卻能說著一口流利中文。他除了是一位不折不扣的台灣女婿,在台深耕媒體領域也超過20年。龔向華觀察到台灣人特有的「看新聞」特色:「台灣人跟日本、英國很像,島國喜歡看國外媒體怎麼報導自己,希望國際能夠看到自己。」他說台灣人習慣跟隨媒體、專家的想法思考,較沒有建立獨立分析的習慣,這個現象與台灣教育有關;歐洲教育鼓勵孩子從小獨立思考,造就觀眾能從不同的觀點解析新聞。他也提到佈局英語新聞的願景,希望透過「TVBS English News」綜合台灣、國際觀點,提供海外觀眾近一步認識台灣民主、媒體發展、半導體產業等主題的機會,並以多面向報導,讓觀眾也能透過閱讀新聞,開啟不同角度的觀察與思考。 最近台東發生大地震,也讓龔向華憶起,剛抵台一周就遇到九二一大地震過往,也是在那時第一次認識TVBS。從觀眾到新聞製播,龔向華笑著談起這段穿越23年建立起的機緣:「我們歐洲人對地震比較陌生,地震發生時還不知道發生什麼事,但當時每天追蹤收看的新聞頻道就是TVBS,國外的父母也透過TVBS的新聞片段了解這場地震」。23年後台東發生地震,他也特地趕回新聞部處理:「我想要把台灣地震的新聞,同步發送給ENEX(European News Exchange,歐洲國際新聞影音平台)、Reuters(路透社),讓他們了解地震的最新消息,也讓海外知道台灣並沒有造成重大的災情」。 TVBS新聞部副總監楊樺表示,之前在說服龔向華來TVBS的過程中,就知道他一直希望能到一個真正想做英語新聞的媒體。「TVBS在一年之內,在確定透過數位平台發展,發展以台灣為中心的全球英語新聞發展戰略後,陸續和全球媒體建立英語新聞交換機制,成立TVBS World YouTube英語新聞頻道,建立了英文Twitter等社群媒體。」9月 23日TVBS台慶時,更在TVBS官網中開闢Taiwan News台灣英語新聞網頁等,這些都看得出TVBS認真發展英語新聞的企圖。楊樺表示,龔向華加入之後,在他的經驗和能力的投注下,TVBS英語新聞會有更大的發展空間。