小兵【薛紀綱】（左）、湘涵【王湘涵】（缺席）、亞里【廖敏君】（右）獲得金鐘57兒童少年節目主持人獎。（三立電視畫面提供）

當宇宙變化被拍成一部10年的「電影」，人類將如何重新定義星空的故事？位於智利高山的魯賓天文台，近期發布「時空巡天傳世計畫」（Legacy Survey of Space and Time, LSST）首批天文觀測影像，揭開探索時變宇宙的重要序章。中央大學天文所作為台灣代表，參與這項由美國國科會與能源部資助的國際合作計畫，透過結合巨型望遠鏡與超高解析度相機技術，攜手解讀宇宙複雜的多變樣貌。 LSST計畫的核心，是一座口徑達8.4米的光學望遠鏡，搭配32億畫素的電子相機，具備高靈敏度與廣視野的雙重優勢，能高效率地巡視夜空，捕捉亮度或位置變化的天體。這項計畫將在未來10年內重複觀察夜空，預期發現大量的時變現象，包括恆星死亡的爆發、天體互撞的劇烈事件，甚至是闖入太陽系的小型天體。中央大學天文所教授陳文屏指出，這種兼具大口徑與大視野的望遠鏡設計，正是傳統觀測設備難以達成的突破，為天文研究注入嶄新動能。 台灣的參與不僅體現在數據分析上，更在觀測基礎建設上展現積極作為。中央大學目前正在墨西哥設置一座兩米口徑光學望遠鏡，未來將與LSST的巨量數據相輔相成，實現三小時時區內快速確認相對明亮天體的本質。這座望遠鏡也將與鹿林天文台進行日夜聯測，形成橫跨時區的國際觀測網絡，進一步提升台灣在全球天文研究中的影響力。 中央大學天文所與LSST簽署合作協議，未來將優先使用LSST數據，同時開放部分兩米望遠鏡觀測時間給其他國家學者，打造跨國合作的研究平台。此望遠鏡計畫的合作夥伴包括墨西哥國立自治大學、中央研究院天文所、上海天文台、河南省科學院與法國馬賽大學，預期將產生豐碩的科學成果。 魯賓天文台的LSST計畫，為天文學開創了全新的觀測模式，將宇宙的多變與壯麗呈現在人類眼前。中央大學的參與，讓台灣在國際天文領域中佔有一席之地，未來10年，這部宇宙電影將如何改寫我們對星空的理解，值得全球共同期待。

一罐啤酒，能為炎炎夏日注入怎樣的驚喜？KIRIN啤酒今年夏天以「一番搾」與「Bar BEER」兩大品牌雙軌出擊，分別推出「美味！一番夏日豐杯祭」與「想抽，就喝Bar！」兩項限時活動，從風格酒杯的儀式感，到即開即玩的抽獎互動，讓消費者在乾杯的同時，喝出夏日新意與無限可能。 講究派的「一番搾」以其100%麥芽、一番搾製法與頂級啤酒花的細膩風味，深受品味型飲用者青睞。今年夏天，「一番搾」推出集點活動「美味！一番夏日豐杯祭」，邀請消費者透過限量聯名酒杯，打造專屬的乾杯儀式感。此次聯名杯陣容包括CROSSPACE、WOO與ADERIA等設計品牌的風格酒杯，另有冰涼啤酒倒入即顯花火紋路的社群限定變色杯，視覺與功能兼具，滿足收藏控的期待。活動期間至8月25日，購買「一番搾」系列商品並上傳發票即可參加抽獎或兌換贈品，讓每一口啤酒都成為精緻生活的一部分。 而深受年輕族群喜愛的「Bar BEER」則以輕鬆直白的風格，化身夏日驚喜製造機。「想抽，就喝Bar！」活動自6月1日開跑至8月31日，消費者購買「Bar BEER」系列商品，掃描罐身QR Code即可參加抽獎，獎項不僅包含行動冰箱、派對氣氛燈等開趴神器，還有星宇航空台北－大阪雙人來回機票與日本環球影城門票的夢幻大獎，讓你的夏日乾杯瞬間變成一場說走就走的快閃旅程。 無論是獨酌時的靜謐時光，還是朋友聚會的狂歡派對，KIRIN啤酒透過「一番搾」與「Bar BEER」的雙品牌活動，將儀式感與驚喜感融入日常乾杯時刻，讓每一罐啤酒都成為夏日生活的最佳伴侶。這個夏天，KIRIN邀你開罐、開心，喝出屬於你的風格與驚喜！ ※提醒您，未成年請勿飲酒 酒後請勿開車※飲酒過量，有害健康

台灣自製立方衛星山雀T2（PARUS-T2）於今（24）日清晨搭載SpaceX獵鷹九號火箭順利升空，進入621公里高的低地球軌道。國家太空中心（TASA）此次任務聚焦於驗證立方衛星本體的優化性能，目標是提升台灣自製衛星平台的可靠度，為未來產學界的太空應用鋪路。 PARUS-T2承襲今年1月升空的山雀T1設計，並針對衛星電腦、電力控制系統、衛星電池及全球導航衛星系統（GNSS）接收器進行改良，新增太陽能板展開機構與由國內廠商張量科技研發的球型馬達姿態控制系統。此次搭載的通訊酬載包含語音跨頻帶中繼器及自動位置回報系統（APRS），充分展現台灣自主研發的技術實力。 山雀系列立方衛星以台灣特有種赤腹山雀命名，象徵台灣創新概念飛向國際的願景。TASA表示，山雀T2的成功升空不僅驗證了改良後的衛星本體性能，更將成為未來產學界使用的標準平台，協助縮短研發時程並提升任務成功率，進一步強化台灣在國際太空領域的競爭力。 根據TASA規劃，山雀系列後續將推出更大規模的6U版本，首顆6U1預計於10月搭乘SpaceX的Transporter 15航班升空，屆時還將與福衛八號第一顆衛星FS-8A及其他多顆台灣立方衛星共乘，展現台灣在太空產業的多元發展與合作潛力。 此次山雀T2的升空任務壽命為12個月，未來將持續進行密集實驗，驗證台灣自製立方衛星的可靠性與穩定性，為台灣太空產業邁向更多創新與突破奠定基石。

2025臺灣文博會以「水風景」為主題，將於8月2日至11日於松山文創園區及南港展覽館登場，文化部日前公布主視覺設計，由雙金設計師楊士慶操刀，以水的流動性詮釋臺灣文化的多元與韌性，展現文化如水般包容且不斷演化的生命力。 楊士慶的設計靈感來自李小龍「水無形無相」的哲學精神，透過水的波紋象徵文化間的交會與思想的流動，畫面以多層次藍綠色調描繪海洋、湖泊與水霧，營造深邃而豐富的文化層次感。不僅呈現水能自由流動的特性，更傳遞文化在壓力中突破、融合與重構的過程，最終匯聚成臺灣島嶼的象徵，展現臺灣文化的多樣性與生命力。 今年的「水風景」主題以臺灣水生態為靈感，從高山雲海到海洋潮浪，規劃「接海之島」、「臺灣萬水」、「有河之靈」、「穿霧之境」四大策展脈絡，呈現水孕育的文化活力與變化萬端的樣貌。策展內容不僅展現島嶼地貌與文化生命的緊密連結，也彰顯臺灣文化在時間長河中淬鍊出的韌性與包容性。 動態設計部分則以水的律動開場，象徵創意的孕育與生成，隨後轉為地殼擠壓形成的紋理，展現文化在壓力中突破的韌性，最終以多樣文化物件融合，形塑出臺灣的地理與文化意象，詮釋歷史變遷中臺灣文化的累積與重構，成就今日的多元樣貌。 作為國內最具代表性的文創博覽會，臺灣文博會自2010年舉辦以來，已成為國際間重要的文創產業交流平台。本屆文博會分為文化策展與品牌商展兩大部分，文化策展將於8月2日起於松山文創園區率先登場，特別推出地方特選館與工藝選品店，展現地方文創與工藝精髓；品牌商展則自8月5日起於南港展覽館一館舉行，今年參展品牌數創歷屆新高，並特別規劃「黑潮星樂園展區」，以嶄新視角探索文創產業的無限可能。更多展會資訊與精彩內容將陸續公布，民眾可透過文博會官網及臉書專頁搶先掌握最新動態。

第36屆金曲獎頒獎典禮即將於6月28日在台北小巨蛋舉行，今（6/23）日正式公布頒獎嘉賓陣容，橫跨華語音樂界的重量級歌手、音樂人與新生代藝人共同參與，為這場年度音樂盛事增添話題。歌壇「東方不敗」張清芳睽違多年回歸金曲舞台，將以頒獎嘉賓身分現身，她坦言能再度站上金曲舞台感到榮耀，並鼓勵年輕創作者勇敢忠於自我，從生活中汲取創作靈感，將作品化為情感出口。 金曲歌王李玖哲也將擔任頒獎嘉賓，回憶過去坐在台下等待獎項揭曉的緊張時刻，他笑稱這次終於能放鬆心情，但為準確念出每位入圍者的名字，他特地練習了超過百遍。談到摯友方大同的多項入圍，他感性地表示，雖然方大同已離開人世，但他的音樂依然深深影響著所有人，也相信這份熱愛將永遠延續。 曾主持第33屆金曲獎的羅時豐，今年以頒獎人身分重返舞台，期望透過音樂的力量激勵更多客家歌手創作屬於自己的風格。他也提到，年輕世代的音樂作品充滿創意，自己從中學習不少，認為音樂是時代的最佳反映。 頑童MJ116今年帶著新專輯《OGS》正式回歸，三人將以合體之姿站上金曲舞台擔任頒獎嘉賓。他們直言入圍就是對所有音樂人的肯定，並呼籲大家珍惜這份被看見的機會。曾多次獲金曲肯定的盧廣仲則幽默表示，擔任頒獎人讓他比起過去入圍時更能輕鬆享受典禮，還不忘邀請入圍好友們典禮後一起吃宵夜。 首次擔任金曲頒獎嘉賓的曾敬驊，以音樂作為理解世界的方式，他認為音樂不僅是戲劇表演的情感媒介，更是生活中的靈感泉源。擁有豐富頒獎經驗的麋先生MIXER則表示，能為入圍者服務是榮幸，並坦言今年「最佳樂團獎」競爭激烈，入圍者多是多年好友，大家都已是「最佳樂團」。 典禮當天，台視將於下午5點直播星光大道，晚間7點轉播頒獎典禮，並同步於金曲YouTube、LINE TODAY等平台播出，提供全球觀眾多元觀賞方式。活動相關資訊可至金曲獎官方網站及粉絲專頁查詢。

2025年第27屆台北電影節頒獎典禮即將於7月5日登場，影迷引頸期盼的頒獎嘉賓名單今（23）日全面揭曉。最受矚目的「百萬首獎」將由香港名導張之亮與演員楊采妮聯手揭曉，這對曾在電影《自梳》中締造經典的合作搭檔，時隔多年再度攜手出現在北影舞台，延續兩人從《聖誕玫瑰》監製與執導的深厚創作緣分，為典禮增添重量級光環。今年也持續與 LINE TODAY 電影推出【2025 台北電影獎最佳人氣演員賞】，邀請影迷選出心目中的人氣首選！ 今年的「卓越貢獻獎」則頒發給影評界的重量人物張昌彥，象徵對其多年來推動影評文化的致敬。頒獎人由曾獲此殊榮的資深影評人黃建業擔任，兩位影評界翹楚的同台，無疑是一場影評文化的專業對話。 此外，七組頒獎嘉賓的組合亦充滿驚喜與看點。以《白衣蒼狗》入圍最佳男配角的春風（洪瑜鴻）將與柯震東攜手揭曉聲音設計與最佳新演員獎項；金鐘視后柯佳嬿與金曲歌后蔡健雅共同頒發最佳配樂與最佳男配角，展現影視與音樂的跨界融合；林辰唏與程予希將揭曉最佳剪輯與最佳紀錄片。 今年的「非常演員」劉奕兒與蔡凡熙則將攜手頒發最佳視覺效果與最佳攝影；去年以《周處除三害》奪下最佳男配角的李李仁，與本屆「非常演員」鍾欣凌一同登台頒發傑出技術與最佳女配角獎項。而導演馬志翔與入圍最佳女主角的夏于喬將揭曉最佳編劇獎，最佳男主角則由影帝王柏傑與傅孟柏聯袂頒發。整體陣容橫跨世代與領域，展現台灣影壇的多元樣貌與包容力。 今年典禮的表演環節亦令人期待，實力派演員于子育將睽違多年再度於典禮舞台開口演唱，特別選唱三部女性主題電影的經典歌曲，並結合超過30部女性經驗相關影像，打造一場視覺與聽覺交織的動人演出。于子育表示，這次演出不僅是對經典作品的重新詮釋，更是一封獻給影壇的情書。她以表情、眼神與歌聲傳遞情感，將每一首歌化作觀眾記憶中的片段，勾勒出屬於電影人的共同記憶。 延續北影邀請演員為典禮影片配音的傳統，今年則由2021年「非常新人」韓寧挑戰典禮配音工作。首次擔任正式配音的她坦言壓力不小，需在語速、語調與情感之間拿捏平衡，錄音過程中不斷調整聲線與情緒，甚至以模擬站上典禮舞台的方式進入情境。韓寧表示，這次經驗讓她更深刻體會聲音表演的細膩與挑戰，也激發她未來嘗試專業配音的興趣。 除正式獎項揭曉外，北影今年再度攜手 LINE TODAY 電影推出【2025 台北電影獎最佳人氣演員賞】，集結最佳男主角、女主角、男配角、女配角與新演員等五大演技獎項入圍者，邀請影迷透過 LINE TODAY 電影投票頁面，選出心目中的人氣首選！投票連結：https://lin.ee/ZEXbxUm/tff。第27屆台北電影節頒獎典禮將於7月5日在台北市中山堂舉行，華視主頻12台與多家OTT平台將同步直播，觀眾可透過多元管道見證台灣電影的年度榮耀時刻。

AI技術結合瑜珈教學，是否能讓線上學習變得更有效率？國立臺灣科技大學創新育成中心扶植的國際新創團隊Myogai，已經用實際行動給出答案。他們打造出全球首創的AI瑜珈平台，透過即時影像辨識與資料模型訓練，讓使用者在瑜珈練習過程中獲得精準且即時的動作回饋，改變了傳統瑜珈學習的方式，也為線上教學帶來突破性的發展。 Myogai團隊由來自貝里斯、巴拉圭與斯洛伐克的臺科大國際學生組成，包括資訊管理系博士生Dale Neal、MBA學生Andres Britez及畢業校友Valer Vanco與Luis Manzanero。這支跨國團隊的靈感最初來自Dale Neal參加機器人大賽時的創意構想，透過追蹤人體動作的技術，逐步轉型為專注於瑜珈姿勢優化的AI平台。早期開發階段，他們利用Google開源工具進行技術實驗，隨後進一步優化程式，最終推出了這款創新平台。 臺科大創新育成中心在Myogai的發展過程中，扮演了不可或缺的角色。團隊成員指出，從法務協助到參賽策略指導，再到連結產業資源，學校提供了堅實的支持，讓團隊能夠專注於技術與產品開發。Dale Neal表示，若沒有學校的協助，他們難以走到今天的高度。 Myogai的成功不僅來自技術創新，團隊內部的合作文化同樣是關鍵因素。成員們強調，溝通與尊重是維持順暢合作的核心，每個人專注於自身領域，同時在討論中保持開放與理性，這樣的模式讓團隊能夠克服各種挑戰。 成立至今，Myogai已屢獲殊榮，包括經濟部2025智慧創新大賞銀牌、2024臺科青創明日之星決選團隊，及2022臺科大與校友企業合辦的「外籍人才創新創業培訓計畫」優選團隊。斯洛伐克籍成員Valer Vanco指出，比賽成功的關鍵在於清楚展現產品優勢與團隊特色，並以自信的態度吸引評審目光。 目前，Myogai平台已免費開放使用，用戶只需註冊帳號即可體驗AI輔助的瑜珈學習服務。未來，團隊計畫擴展更多瑜珈動作序列，並考慮與臺灣及海外瑜珈聯盟合作，引入小額訂閱模式，進一步升級營運策略。巴拉圭籍成員Andres Britez表示，每次參展或商業洽談時，團隊都會自豪地強調，他們是來自臺灣的國際新創團隊。

https://youtu.be/eArZQpj8oKQ?si=g8l-ORH50qQWW4lf   承認吧，你對愉悅毫無抵抗力！2025 hito流行音樂獎的壓軸舞台，蔡依林以全新單曲〈Pleasure〉全球首演震撼全場，化身「愉悅之母」帶領觀眾進入一場視覺與聽覺的極致饗宴。21日的這場演出不僅是蔡依林新專輯《Pleasure》發行後的首次公開演出，更以史詩級的美學設計與極致編舞，徹底顛覆了觀眾對音樂舞台的想像。 蔡依林對這次演出可說是全力以赴，動用專屬演唱會製作團隊，攜手12位國際級舞者，並特地包下片場進行細緻排練，只為呈現最完美的視覺與舞台效果。在典禮壓軸登場的她，以暗黑皮革裝與逆天長靴現身於三層樓高的LED舞台，宛如一尊降臨神壇的女神，瞬間吸引全場目光。隨著舞台中央巨型LED屏幕上的「原罪之牆」逐漸亮起，蔡依林在紅色燈光與煙霧中化身「愉悅之母」，以〈Pleasure〉揭開一場關於慾望與自我探索的音樂旅程。 舞台設計更是讓人驚嘆不已，巨型的「慾望巨蛇」以電影特效般的逼真效果盤繞舞台，與蔡依林的肢體互動完美契合，隨著她低語般的歌詞「Call me Mommy...」，整場演出氣氛推向高潮。編舞部分由國際頂尖編舞家Robbie Blue打造，蔡依林與舞者們以張力十足的肢體語言，將歌曲中的情感與力量詮釋得淋漓盡致。尾聲的dance break橋段更是氣勢磅礡，雷射光束與舞台上的「That's my pleasure」字樣交相輝映，讓這場演出以震撼的視覺效果劃下完美句點。 然而，蔡依林的表演並未就此結束。在觀眾的目光仍沉浸於〈Pleasure〉的震撼時，她迅速換上帥氣墨鏡，帶來經典歌曲《Play我呸》的全新編曲版本。這次的改編融入更多時尚未來感，並結合舞台中央的鮮紅命運之輪與曼陀羅狂花的視覺元素，再次展現蔡依林對音樂與舞台的極致追求。從「愉悅之母」到「態度女王」，蔡依林的每一個轉身都讓人屏息以待，現場觀眾無不為她的出神入化而驚嘆。 蔡依林的壓軸演出不僅征服了全場，更為2025 hito流行音樂獎畫下完美句點。她以一場極具視覺衝擊與情感共鳴的音樂表演，再次證明了自己作為華語流行音樂天后的無可撼動地位。這場演出後，無論是〈Pleasure〉的全球首演，還是經典重現的〈Play我呸〉，都將成為樂迷心中無法抹去的記憶。

當藝術史的經典與當代創作交會，會激盪出怎樣的火花？法國龐畢度藝術中心梅茲分館與羅浮宮博物館首次聯手策劃的聯展《COPYISTS》，以「複製」為核心命題，邀請全球百位藝術家重新審視臨摹、原創與再現之間的複雜關係。台灣旅法藝術家李明維以新作《複製者的悖論》（The Copyist’s Paradox）參展，透過詩詞、玉石與觀眾互動，為這場藝術實驗增添獨特的東方詩意。 《COPYISTS》自6月14日起於龐畢度梅茲分館展出，展期至2026年2月2日。此次展覽由羅浮宮當代藝術總策展人唐納天・戈侯與龐畢度梅茲館長齊亞拉・芭利希共同策劃，旨在探討「複製」如何在藝術史與當代創作中轉化意義。展覽不僅回溯古典藝術中臨摹的傳統，更在當代語境下重新定義「複製」的價值與哲學意涵。戈侯表示，這次展覽是一場記憶與創作的對話，每位藝術家從羅浮宮館藏中挑選作品進行再詮釋，意圖探索原創與複製之間的微妙張力。芭利希則認為，複製是一種與歷史和自我對話的方式，遠非簡單的模仿，而是內在經驗的深刻延伸。 李明維的《複製者的悖論》以蘇美文明的楔形文字泥板為靈感，將西元前23世紀的恩赫杜安娜讚美詩《頌讚女神伊娜娜》與12世紀中國女詞人李清照的詞作進行跨時空對話。作品設計極具巧思，觀眾手持篆刻詩文的玉石，一面刻有李清照的《聲聲慢》，另一面則為鏡面，映照自身面容。這樣的互動方式讓觀眾在閱讀詩文的同時，凝視自己的影像，於靜謐中完成對歷史、記憶與自我的重新審視。李明維認為，臨摹不僅是形式上的再現，更是與原作精神的深度共鳴，他希望透過這件作品，邀請觀眾成為臨摹者，進一步感知詩詞背後的文化記憶與個體經驗。 李明維的創作一向關注臨摹與記憶的交集，其代表作《傳移摹寫》與《我們的和平國度》均以典藏作品為起點，邀請不同文化背景的藝術家進行臨摹，呈現多元視角下的藝術詮釋。而《複製者的悖論》更進一步將觀眾納入創作過程，透過身體與文本的交會，開啟一場超越時空的詩意對話。 本次展覽陣容星光熠熠，集結包括雕塑大師Jeff Koons、跨界藝術家Philippe Parreno、錄像創作者Anri Sala，以及抽象書寫藝術家Rosa Barba等多位重量級藝術家。台灣觀眾熟悉的Fabienne Verdier、Claire Tabouret與Chloe Wise等也帶來精彩作品，展現當代藝術對歷史與文化的多元解讀。展覽空間設計靈感來自義大利建築師Carlo Scarpa的層疊結構，結合古典與現代的展示手法，讓觀眾在時間的流轉中感受藝術的多重層次。 策展團隊特別出版了一本專屬圖錄，由巴黎創意雙人組M/M操刀設計，收錄策展人論述、藝術家訪談與作品圖文，是一部兼具文獻價值與藝術實踐的重量級出版物。對台灣觀眾而言，李明維的作品不僅展現東亞文化在當代藝術中的深刻影響力，也讓我們得以透過他的創作，重新認識複製與原創的哲學辯證。 《COPYISTS》是一場橫跨古今、連結記憶與身體的藝術實驗，李明維的《複製者的悖論》則以其溫柔且深刻的語言，將觀眾帶入時間的褶皺與詩意的殘響之中，成為展覽中最具文化轉譯能量的亮點之一。

光線如何改變我們對世界的感知？當自然現象被轉化為藝術，又會帶來什麼樣的啟示？冰島裔丹麥籍藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）首度在臺灣舉辦的大型個展《你的好奇旅程（Your curious journey）》於今（21）日在臺北市立美術館正式開展，展期至9月21日，完整呈現這位國際當代藝術巨擘逾30年的創作精華。本次展覽精選17件代表性作品，涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影等多樣媒材，聚焦於感知、自然與生態等重要議題，透過觀眾的主體參與，形塑一場以「你」為核心的感知藝術旅程。 奧拉弗・埃利亞松以挑戰感知與環境意識的作品享譽國際，他的創作往往結合光影、空氣、水等自然元素，喚醒我們對日常現象的覺察力。他的作品不僅是視覺的享受，更是一場身體與思想的雙重探索。北美館副館長蔣雨芳表示，這場展覽是亞太地區美術館合作的重要里程碑，也是連結臺灣與世界的文化對話，期望透過展覽帶給觀眾對環境、社會與自我的深刻啟發。 本次展覽由奧拉弗・埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）與5座城市美術館共同策劃，為藝術家首次進入東南亞與紐西蘭地區的大型巡迴展。首站於2024年在新加坡美術館展出，隨後於紐西蘭奧克蘭美術館引發廣泛討論，北美館作為巡迴展的第三站，亦是規模最大的一次，接續將於印尼雅加達努桑塔拉現當代藝術館與菲律賓馬尼拉當代藝術與設計美術館展出。這場跨越國界的藝術旅程，為各地觀眾提供了重新思考人類與自然關係的契機。 步入北美館展場，觀眾將首先遇見《循環扇》（1997），一台懸吊於空中的風扇隨機擺動，讓空氣流動的能量在視覺與感知中具象化。緊接著，《雙螺旋》（2001）以旋轉鋼管構成如DNA般的螺旋形體，營造出視差錯覺與無限循環的軌跡；而《被活動定義的物體（當時）》（2009）則透過頻閃燈的規律閃爍，使噴泉水流看似凝固在空中，挑戰我們對動態與靜態的認知，帶來對「當下」的獨特體驗。 展覽中多件作品更邀請觀眾以身體參與，重新探索感知的可能性。《美》（1993）藉由彩色水霧光幕，讓每位觀者因角度不同而看到截然不同的彩虹；《單色房間》（1997）以單一黃光籠罩空間，抽離其他色彩訊息，讓眼睛只能捕捉明暗對比，重新思考視覺經驗的本質；《多重影子屋》（2010）則透過多色光源與投影，讓觀者的身體成為作品的一部分，隨著移動產生多層次的光影變化，激發互動的樂趣。 氣候與自然變遷的議題亦是此次展覽的核心之一。《苔蘚牆》（1994）以北歐馴鹿地衣打造出一面充滿生命力的牆面，觀眾可透過嗅覺感受自然的氣息；《風的書寫》（2023）和《太陽繪圖》（2023）則將風力與陽光轉化為繪圖工具，記錄不可見的氣候訊號；近期新作《冰河的最後七天》（2024）則以青銅雕塑與玻璃球呈現冰川融化的階段性過程，提醒全球升溫對環境的衝擊。 特別值得一提的是《地震儀對距離的證言》（2024-2025），這件以「旅程」為主題的作品，透過運輸箱中的繪圖裝置記錄海運途中細微的顛簸與震動，將每一段路程轉化為獨特的視覺痕跡。埃利亞松的團隊同時積極尋求減少展覽碳足跡的方式，選用當地製作的作品與模組化包裝，降低對環境的影響。 本次巡迴展中唯一於新加坡與臺北展出的作品《立方結構的演化計畫》（2004），邀請觀眾以白色樂高積木自由構築未來城市的樣貌，透過協作參與，感受共創的力量，並思考未來城市可能的形塑與改變。 埃利亞松的創作不僅挑戰感知，更以深刻的環境關懷引發共鳴。他自1995年於柏林成立工作室以來，持續結合藝術與科學，探索人類與自然的聯繫。他曾於倫敦泰特現代美術館展出《天氣計畫》，並於紐約創作《瀑布計畫》，以公共藝術形式探討氣候變遷與生態脆弱。2019年，他被任命為聯合國開發計劃署（UNDP）氣候行動親善大使，透過藝術促進全球環境對話。 針對本次展覽，埃利亞松表示，每件作品都帶著其創作過程的痕跡，只有在觀者的參與下才能完成，期望透過這場旅程，為觀眾帶來對自我與世界的全新視野。展覽期間，北美館亦將推出一系列公眾計劃，包括親子導覽、跨領域工作坊與線上共學指南，邀請觀眾在藝術中重新連結感官與創造力，具體活動資訊可至北美館官網查詢。