郭宗瑋獲得金鐘57一般節目類剪輯獎。（三立電視畫面提供）

臺北嘉佩樂酒店Mizue日料餐廳為饕客帶來一場結合匠心工藝與侘寂美學的極致餐飲體驗，由主廚Hara Katsunori率領團隊，以無菜單料理詮釋日本「旬味」的精髓。這間隱身於臺北市敦化北路的餐廳，不僅以當令頂級食材展現四季流轉的魅力，更透過空間設計與精緻服務，營造出遠離城市喧囂的靜謐之境，成為高端日料愛好者不可錯過的選擇。 Mizue的靈魂人物Hara Katsunori來自日本千葉，師承被譽為「關西壽司之神」的森田一夫，並曾於壽司名店「小松彌助」歷練八年。他以對食材的敏銳感知與尊重，將日料的傳統技藝與現代創意融會貫通，並秉持「以餐桌為舞台」的理念，將料理呈現為一場視覺與味覺的藝術盛宴。Hara深信料理不僅是技術的展現，更是連結漁夫、陶藝家與料理人心意的媒介，他以細膩的刀工與對細節的極致追求，讓每一道料理都成為一場與自然共鳴的品味旅程。 Mizue以無菜單料理（Omakase）為核心，透過當季新鮮食材與精湛手藝，呈現專屬於每位賓客的獨特用餐體驗。主廚Hara以敏銳的感官挑選來自日本各地的頂級食材，包括北海道的北寄貝、靜岡的旬鮪魚、石川的紅喉魚與金澤海域的甘蝦，並結合柴燒、輕握壽司等技法，讓食材的鮮味與質地達到完美平衡。例如，紅喉魚以柴燒技術快速封存鮮味，呈現出水分飽滿、肉質細嫩的絕佳口感；而北海道鮟鱇魚肝丼則以微量鹽巴提味，再佐以特製醬汁，堆疊出層次豐富的甘醇風味。 主廚Hara的刀工技巧更是Mizue的一大亮點。他承襲師傅森田一夫的獨門技法，每一貫壽司僅「輕握一次」，避免飯粒被壓實並保留空氣感，確保最佳溫度與鮮度，體現職人對細節的極致講究。這樣的技術不僅讓壽司入口即化，更讓每一口都充滿自然的純粹與食材的原味。此外，像是選用九州產海苔製作的鮪魚蔥花卷，也因其夜間採收的特殊工藝，保留了濃郁海味與酥脆口感，為料理增添更多層次與驚喜。 除了料理本身，Mizue的空間設計也充分展現侘寂美學的深邃意境。由國際知名設計師André Fu操刀，餐廳以日式旅館的「留白之美」為靈感，透過長廊、障子窗與光影變化，營造出靜謐而深遠的氛圍。壽司吧檯與包廂座席的設計延續整體空間的簡約風格，搭配柔和燈光與屏風隔絕外界干擾，讓賓客在品味料理的同時，也能感受到內心的平靜與舒適。 臺北嘉佩樂酒店Mizue以卓越的款待與匠心料理，為饕客打造一場結合味覺、視覺與情感的全方位體驗。這裡不僅是一間餐廳，更是一處沉浸於自然與文化交融的靜謐雅境。Mizue的每一道料理、每一處細節，無不彰顯主廚Hara對食材與料理藝術的深厚熱情，讓人不禁期待下一次的味覺旅程。 臺北嘉佩樂酒店Mizue餐廳位於臺北市松山區敦化北路139號2樓，營業時間為每週三至週日，午餐時段為上午11點半至下午3點（僅限週五至週日），晚餐時段為下午6點半至晚上10點。更多資訊可致電+886-2-77096868或造訪官網：https://capellahotels.com/zh-tc/capella-taipei/dining/mizue。

在AI時代，世新大學新聞傳播學院一年級必修課程「生成式AI素養與傳播技能」為學生搭建了一座連結技術與創意的橋樑，讓每個班級在實作中展現未來傳播的無限可能。以「AI協作，攜手奔未來」為主題的課程成果競賽頒獎典禮於日前圓滿落幕，27個班級的創意作品爭奇鬥艷，其中電視一甲的《別搞砸了！珍妮》以深刻的社會觀察與AI角色設定，勇奪最大獎「特別獎」與「最佳創意獎」雙料殊榮，成為全場焦點。 該課程結合新聞、廣電、圖傳、數媒、公廣、口傳、資傳、傳管等8大傳播技能，並融入生成式AI技術與智財權等跨域知識，讓學生在實作中掌握傳播產業的未來趨勢。113學年度課程總召、圖傳系教授郝宗瑜指出，這門課程不僅是學生基礎能力的培養，更是未來回顧時的重要里程碑。他透露，明年課程將擴增至30班，涵蓋更多技能訓練，期望新學年的大一新生能持續提升跨域與斜槓能力。 今年競賽作品展現了學生對AI技術的敏銳洞察與創意實踐。廣播一乙的《Life.exe》憑藉團隊凝聚力與整體創作實力，囊括「最佳班風獎」、「最佳宣傳獎」、「最佳企劃獎」以及「優等獎」4項大獎，成為另一大贏家。而新聞一丙的《載次》則以科幻愛情為主軸，探討AI技術與人性情感的微妙張力，成為「特優獎」得主之一。這部作品不僅觸動情感，也展現了新世代對愛與存在的哲學思辨。 世新大學校長陳清河表示，傳播技能成果競賽自2009年開辦以來，已成為世新大學跨系特色課程之一，課程價值在於創作成果與學習過程的雙重收穫。他強調，這門課程連結聯合國永續發展目標（SDGs）中的「優質教育」、「尊嚴就業與經濟發展」及「夥伴關係」，讓學生在學習中不僅掌握技術，更具備全球視野與社會責任。新聞傳播學院院長蘇建州補充指出，這門課程整合8大傳播技能與AI應用，是學生進入大學生涯的重要基石。今年參賽作品充分展現學生的熱情與創意，他期待未來新生能延續這份精神，開啟屬於自己的傳播學習旅程。 今年的特邀評審，Yahoo奇摩媒體業務總監蔣仲閔與ONE Shot品牌顧問所執行長黃一峰，皆為世新大學傳播管理學系校友，也特地出席典禮。他們以業界視角肯定學生的創作實力，並勉勵學生善用AI技術作為創作利器，而非視其為取代人力的威脅。黃一峰更提醒學生，AI的價值在於提出具洞察力的好問題，而非單純提供答案。 世新大學以AI技術融入教育，推動實務導向的創新學習模式，幫助大一學生透過實際操作累積經驗，為未來進入傳播專業領域開創堅實的起點。

台灣首枚深太空輻射探測儀成功完成任務，中央大學以創新科技刷新我國最遠太空飛行紀錄。儘管登月小艇未能順利軟著陸，但DSRP（Deep Space Radiation Probe）在長達4個多月的飛行中，成功回傳珍貴的科學數據，為台灣太空科技發展寫下重要里程碑。 由中央大學太空科學與工程學系及太空科學與科技研究中心主導研發的DSRP，具備偵測地月之間與月表輻射環境的能力。今年1月15日，這套探測儀隨日本新創太空公司ispace的登月小艇「RESILIENCE」發射升空，並在36小時內回傳首批科學數據。隨後，探測儀進入低能量轉換軌道，持續刷新台灣深太空飛行紀錄，並提供難以取得的太空輻射觀測資料。 中央大學太空科學與工程學系主任張起維表示，DSRP自發射後即成功運作，順利測量地球至月球間、比月球更遠110萬公里及月球軌道的輻射環境，成為台灣首個突破低地球軌道的科學酬載。這些高價值的數據不僅驗證了DSRP在嚴苛太空環境下的電子設計能力，也為未來探索系統的研發提供寶貴參考。 此次任務充份展現中央大學團隊在技術挑戰中的堅韌精神。DSRP歷經五個版本的開發，克服極端溫差、宇宙輻射與深太空通訊等技術難題。為確保與日方任務的順利整合，團隊多次前往日本與ispace工程人員共同進行測試與驗證，累積深太空探索系統的開發經驗，展現高度專業與合作能力。 這項成就不僅代表學術上的突破，更為台灣太空科技產業帶來全新契機。透過此次任務，中央大學成功培養出一批具備深太空研發能力的年輕科學家，證明台灣在設計與開發深太空酬載方面的實力，並為未來的太空科學與產業發展奠定基礎。

淡蘭百年山徑，這條承載歷史與自然的步道，再次以跨縣市會師活動喚起人們對生態保育的關注。6月7日，北北基宜四縣市攜手於宜蘭跑馬古道公園舉辦台灣步道日活動，並邀請日本宮城偶來步道代表共襄盛舉。透過徒步探索跑馬古道與石空古道，與會者不僅領略淡蘭山海風光，更在步道日的契機下，凝聚守護自然的共識。 淡蘭國家綠道的重現始於2016年，由北北基宜四縣市共同推動，結合民間團體與地方力量，逐步恢復這條擁有數百年歷史的山徑。台灣步道日的核心價值——天然步道零損失，水泥步道零成長——正是淡蘭精神的最佳詮釋。宜蘭代理縣長林茂盛特別指出，淡蘭不僅是區域文化的重要象徵，更是連結山林與城市的橋樑，期望藉由步道日吸引更多人投入生態保育，實踐與自然共存的理念。 活動現場，北北基宜首長與日本貴賓一同彩砂灑字，象徵中央與地方攜手守護淡蘭的決心。隨後，徒步隊伍沿著跑馬古道啟程，感受淡蘭的自然與文化魅力。臺北市副市長張溫德表示，淡蘭百年山徑的推動離不開在地組織的努力，臺北市也將步道建設朝向更自然友善的方向發展，並計畫於明年接棒會師活動，進一步提升淡蘭的國際能見度。 新北市副市長朱惕之則提及草嶺古道芒花季的成功推廣，並介紹全新淡蘭古道數位建模系統，讓民眾透過虛擬實境體驗步道之美，再實地感受淡蘭的魅力。基隆市副市長邱佩琳也強調，淡蘭步道結合歷史與觀光，持續優化軟硬體設施，讓這條百年山徑更具吸引力。 日本宮城縣議員菊地惠一回憶宮城偶來步道的發展歷程，並期待台日雙方深化友誼，尤其是在教育層面促進學生交流，讓更多人實際走上淡蘭，體驗綠道的文化與自然價值。千里步道協會執行長周聖心則表示，淡蘭國家綠道不僅擁有豐富的歷史與自然資源，更是推動低碳旅遊與永續發展的典範，並感謝義工隊多年來的守護與付出。 為響應步道日，千里步道協會推出iTrail公民科學家步道監測活動，邀請民眾至六月底前參與監測，將數據上傳至台灣步道守護網，為守護淡蘭盡一份心力。

藝術產業的下一步，從中華民國畫廊協會的新計畫開始！協會近日舉行慶生活動，正式宣布新會址啟用，並同步揭曉全新計畫「畫廊未來學院 Gallery Future Academy」的啟動，展現對培育藝術專業人才與推動產業永續發展的決心。 新會址鄰近捷運科技大樓站，周邊環繞濃厚的藝文氛圍，且辦公空間較舊址增加近八成，特別規劃多功能會議場域，未來將成為藝術從業者的交流平台。協會理事長陳菁螢指出，藝術產業的全球化趨勢對專業人才的需求不斷提升，尤其是畫廊行政與銷售職能的缺口逐漸擴大。為此，「畫廊未來學院」以實務導向為核心，開設基礎與進階兩大課程，涵蓋藝術市場趨勢、藝博會實戰經驗、藝術寫作及合約稅務等內容，由業界講師親授，目標是培育能立即投入工作的產業專才，解決長期以來的缺工問題。 首屆課程將於7月開始招生，協會期望透過系統性課程設計，為藝術產業夥伴提供完整的職能訓練，進一步提升台灣畫廊在國際市場中的競爭力。 慶生活動當天，協會歷屆理監事、會員畫廊代表及業界夥伴齊聚一堂，共同回顧協會自1992年成立以來的歷程。第五屆理事長黃承志感慨協會從草創時期僅4至5人的團隊，發展至如今規模，令人欣慰；第十三、十四屆理事長鍾經新則回憶疫情期間協會的堅韌表現，強調全台畫廊的團結力量；第十一、十五屆理事長張逸羣更感性地提到協會初期財務困境，感謝歷屆理監事的努力，期待協會在新會址中繼續茁壯。 畫廊協會強調，未來將陸續公布畫廊未來學院課程詳情及申請資訊，並邀請產業夥伴持續關注協會官方網站與社群平台，攜手推動台灣藝術產業邁向更高峰。

在峇里島的安納塔拉烏布度假酒店（Anantara Ubud Bali Resort），旅客不僅能享受奢華的住宿體驗，還能透過全新的「A Local Immersion」專案，深入探索這片神秘島嶼的文化與自然魅力。這個專案旨在將旅客帶入峇里島的核心，讓他們不僅僅是觀光客，而是成為這片土地的一部分。 這家甫獲《Travel + Leisure》2025 It List與《悅遊Condé Nast Traveler》2025 Hot List雙重肯定的度假酒店，透過專業嚮導的引領，旅客將展開一段獨特的戶外探險之旅。從吉普車穿越寧靜的村莊與翠綠的稻田，到森林健行探索熱帶生態，這些活動讓旅客能夠近距離接觸峇里島的自然奇觀與文化精髓。尤其是「Taro 森林探索之旅」，由酒店駐點自然學家親自帶領，讓旅客感受到不一樣的峇里島。 此外，這個專案也提供獨特的文化體驗，讓旅客親手學習峇里島的傳統手作工藝，如供品供奉工作坊，這不僅是一種藝術，更是當地居民每日生活的一部分。在這裡，旅客可以學習如何將鮮花編織成供品，體驗峇里島深厚的精神信仰。如果對美食與美酒有興趣，則可以參加葡萄酒品酒會，探索島上釀造的精緻葡萄酒，認識當地特有的釀酒葡萄品種，享受獨具風土特色的佳釀。 安納塔拉品牌一直致力於將奢華住宿與在地文化深度融合，此次推出的專案更是再一次展現了其「用心旅行、深度體驗」的核心理念。酒店內的Kirana全日制餐廳提供的早餐和下午茶，讓旅客在享受美食的同時，也能感受到印尼在地特色的料理魅力。 安納塔拉烏布度假酒店每日安排的健康活動，如晨間瑜伽與康體儀式，讓旅客在度假期間也能修身養性、重拾內在平衡。屢獲國際肯定的安納塔拉水療中心提供的療程，融合了在地傳統與現代舒壓技法，讓人身心舒緩，尤其是靈感來自峇里淨化儀式的「西拉曼之旅」等療程，更是深受好評。 除了酒店內的活動，周邊的文化與自然探索體驗也不容錯過。旅客可以造訪孟寧寺或聖泉寺，參與神聖的淨化儀式，感受當地的宗教文化；或者漫步於猴林與長尾獼猴互動；甚至可以登上德格拉朗梯田，欣賞層層疊疊的稻浪景緻。若喜愛在地藝文與手作工藝，不妨前往烏布市中心，探訪充滿創意的藝術市集與手工藝品小舖，為旅程帶回一份獨特紀念。 這次的「A Local Immersion」專案，每房每晚573++美元起，是一次不可多得的深度文化體驗。更多詳情與預訂，請造訪峇里島烏布安納塔拉度假酒店的網站。

Uber今（9）日宣布將併購台灣本地知名計程車品牌皇冠大車隊，此舉不僅展現其持續深耕台灣市場的決心，也將進一步強化與本地計程車產業的合作關係。待主管機關核准後，這項併購案將為皇冠大車隊的職業駕駛帶來更順暢的數位化平台體驗，同時讓更多偏遠地區的乘客享受到Uber穩定且高品質的服務。 對於此次併購案，皇冠大車隊董事長吳俊德表示，與交通移動創新領域的全球領導者攜手合作，將為車隊與所屬職業駕駛帶來更多發展機會。他認為，這次整合不僅有助於延續皇冠大車隊13年來建立的專業形象與服務品質，也為車隊未來的成長創造更多可能性。 皇冠大車隊自2011年成立，以「安靜、安全、舒適」的服務理念成為台灣交通移動服務的重要一員，並於2017年起與Uber合作，透過平台派遣職業駕駛。此次併購完成後，Uber將與皇冠大車隊的管理團隊密切協作，確保整合過程的高效與流暢，並延續其13年來建立的專業形象與服務品質。 Uber台灣總經理楊麗達表示，台灣是全球最成熟且競爭激烈的數位叫車市場，此次併購不僅代表Uber對台灣市場的長期承諾，也顯示其希望攜手本地夥伴共同創新的目標。透過整合營運模式，Uber將進一步提升平台效率，為職業駕駛創造更多發展機會，並讓台灣民眾享有更多元的交通選擇。 此次併購案也被視為Uber在台灣交通市場的一大突破，未來透過平台與車隊的深度整合，將進一步提升服務覆蓋率，尤其對交通資源相對不足的地區影響深遠。Uber目前已與多家台灣計程車車隊及租賃車行合作，服務範圍遍及全台16個城市，未來在皇冠大車隊的加入下，整體服務網絡將更加鞏固。

https://youtu.be/hCrnv5s3jvI   耗資1.6億元、籌備9年的台灣首部高鐵題材災難動作電影《96分鐘》，日前釋出首支預告片，短短5天內全平台觀看次數突破百萬，瞬間成為國片話題焦點。影片緊湊的敘事節奏與極具張力的視覺效果，成功吸引大批影迷熱烈討論，甚至連韓國男神玉澤演都在主演林柏宏的社群媒體留言「兄弟，預告看起來超讚！」，讓這部電影未映先轟動。 作為2025年台北電影節的開幕片，《96分鐘》憑藉堅強卡司與高話題性，昨晚開賣僅1分鐘便全數售罄，讓搶到票的影迷興奮不已，社群平台上更掀起一波求票熱潮。主演林柏宏、宋芸樺與李李仁得知消息後，紛紛感謝影迷支持，對於這部挑戰極限的作品能獲得如此熱烈回應感到無比欣慰。 《96分鐘》由洪子烜執導，講述一場高鐵上的炸彈危機，拆彈專家宋康任（林柏宏 飾）在列車疾駛的96分鐘內，必須解除炸彈並拯救全車乘客，同時面對內心深埋的秘密。電影除了緊張刺激的情節，還深入探討人性與勇氣，勢必成為今年度最具代表性的國片之一。《96分鐘》將於9月5日全台上映，更多資訊請關注官方社群平台。

《藝術家》雜誌迎來50周年慶典，於國立歷史博物館舉行的講座吸引了眾多藝術界專家與學者，共同探討臺灣美術的過去與未來。這本創刊於1975年的雜誌，不僅在文化沙漠中堅持探索美術史的脈絡，也持續引領當代藝文趨勢，成為臺灣藝術發展的重要見證者。 國立歷史博物館館長洪世佑指出，史博館與《藝術家》雜誌在交疊的半世紀中，各自發揮著重要角色，彼此建立了深厚的情誼。從1975年史博館舉辦「中西名家畫展」展出畢卡索及張大千原作，到《藝術家》雜誌透過座談會與專輯報導當代藝文理念，兩者共同推動了臺灣文化視野的拓展。總統賴清德特頒賀電，讚揚《藝術家》雜誌在過去半世紀中對臺灣社會的貢獻，並勉勵其繼續為多元自由的創意國度努力。 《藝術家》雜誌社發行人何政廣回顧創刊初期的艱辛歷程，從1975年創刊號開始，便以「沙漠裡的青春」開啟了臺灣本土藝術家的介紹，並連載謝里法的「日據時期臺灣美術運動史」，集結出版成專輯。何政廣強調，雜誌如同在文化沙漠中前行，堅信藝術的力量及刊物的價值，並依靠海內外藝文界人士的支持，共同見證臺灣美術發展的歷史。 講座由國立臺北藝術大學博物館研究所兼任教授廖仁義規劃，分為四個主題，回顧《藝術家》雜誌創辦初期的歷史、其在臺灣美術史重建中的角色、與當代藝術的關聯，以及未來的發展方向。講座探討了曾被封閉的過去，並展望更加自由多元的未來。 《藝術家》雜誌社表示，50年來藝術形式與語言不斷變動，美術史的觀點也經歷多次重寫，藝術家的身份與社會環境產生新的連結。《藝術家》雜誌始終在場，作為連結不同世代藝術人之間的橋樑，堅定實踐「人生因藝術而豐富，藝術因人生而發光」的初衷。講座側記將於2025年7月號《藝術家》雜誌刊出，讓更多未能親臨現場的讀者能夠感受這場充滿歷史與未來展望的盛會。

未來生態新視界！《自造自然—超越有機的共生》台北101双融域震撼登場，科技與自然的沉浸式對話引發關注！ 當科技與自然交會，會激盪出怎樣的未來想像？《自造自然—超越有機的共生》展覽今（7）日起於台北101五樓双融域AMBI SPACE ONE盛大登場，結合藝術、科技與自然，打造前所未見的沉浸式未來生態場景。本次展覽由文化內容策進院支持，双融域與藝術家陳普合作，透過創新技術與跨領域內容，呈現一場虛實交織的感官盛宴，展期即日起至6月23日。 展覽以藝術家陳普的長期創作計畫「黑青 Black and Blue Cosmos」為核心理念，探索人類、自然與科技的共生關係。展場中，觀眾將置身於AI生成藝術、動態影像與實體植物共構的未來生態場域，體驗全球唯一1:1比例重現的藍鯨影像、巨型蛇頸龍裝置與療癒花形燈光藝術。透過MR混合實境互動與AI生成影像，展覽邀請觀眾重新思考人與自然的連結，並以虛擬IP角色UJU帶領觀眾穿越虛實交錯的視覺時空，感受未來生態的無限可能。 本次展覽更吸引多位重量級嘉賓參與開幕，包括文策院副院長張文櫻、科文双融暨双融域總經理周琍敏、台灣設計研究院院長張基義，以及阿美族金曲歌手舒米恩。張文櫻強調，文策院致力於透過科技賦能文化產業，推動台灣文化作品走向國際，並指出科技不僅是展示工具的升級，更是文化價值鏈重塑的重要力量。周琍敏則表示，双融域此次結合原創IP與沉浸式體驗，展現了台灣文化與科技的創新實力，為未來商業應用模式提供更多可能性。 展場內的「虛擬自造」作品以AI演算法生成影像，探索虛擬生命的變化；「意識實驗室」則透過聲光互動裝置，引導觀眾參與虛擬植物的創造過程，重新審視人類與自然的共生關係。由台灣生態攝影師金磊與鄭鼎拍攝的藍鯨與大翅鯨影像，以1:1比例震撼重現，打造沉浸式深海場景，讓觀眾彷彿身處海洋深處，感受生命的壯麗與脆弱。此外，展場還展出世界級稀有植物，並與植物分類專家合作，結合插畫紀錄與實體植栽，構築出影像與自然交融的生態空間。 展覽期間更推出多項限定活動，讓觀眾能以多元方式參與未來生態的探索。金曲歌手舒米恩將帶來不插電沉浸式演唱會，結合展場氛圍，呈現全新的音樂體驗；植物風格藝術師Yuty與蕨類專家郭城孟則分別舉辦植物講座，深入探討人與植物的共感生活；lululemon與The Median合作推出光影瑜伽課程，讓參與者在沉靜的冥想中感受科技與自然的和諧共振。 藝術家陳普以其擅長的跨媒介敘事，將科學視角融入藝術創作，作品涵蓋動態影像、生成藝術與沉浸式劇場，曾於阿姆斯特丹市立美術館及巴黎龐畢度藝術中心展出，並屢獲國際獎項肯定。本次展覽延續其對未來生態的深刻思考，以創新形式展現虛實交織的生命想像，邀請觀眾重新審視科技與自然的共存關係。 《自造自然—超越有機的共生》不僅呈現了藝術與科技的結合，更以創新的沉浸式體驗，帶領觀眾進入一場關於未來與生態的深層對話。展覽期間限定的多元活動與互動設計，將為觀眾帶來全感官的文化體驗，成為台北今夏最值得期待的藝術盛事。