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第36屆金曲獎即將於6月28日在台北小巨蛋舉行，這場年度音樂盛事再度匯集無數精彩演出，其中最令人矚目的莫過於魏如萱擔任緬懷橋段演出的消息。以情感張力與穿透力著稱的魏如萱，將用歌聲傳遞對逝世音樂人的深切思念，這場演出不僅是一場音樂表演，更像是一封寄往天際的信，承載著對音樂靈魂的致敬與告別。魏如萱坦言，這次演出讓她充滿敬畏，並透露每一次站上金曲舞台都帶來截然不同的心情與挑戰。 今年的金曲舞台同時也是原住民音樂人的大集合，由ABAO阿爆與金獎編曲人黃少雍聯合擔任音樂總監，率領Makav真愛、「那屋瓦少女隊」、漂流出口、Ponay卜耐與貨櫃兄弟等多組音樂人，以融合族語、搖滾、R&B、饒舌與電子舞曲的創意形式，呈現一場跨世代的原住民音樂盛典。漂流出口表示，這次8分鐘的演出濃縮了15年的創作精華，彷彿帶領觀眾踏上一段時光旅程，展現原住民音樂的深度與生命力。 去年以首張專輯奪下「最佳新人獎」與「最佳原住民語專輯獎」的Makav真愛，這次以共演者身分參與金曲舞台，並透露對於與其他音樂人合作的期待與興奮。而在YouTube爆紅的阿美族歌手Ponay卜耐則笑稱，能站上金曲舞台表演讓他興奮到一個月都睡不著，並感謝與團隊的默契合作，讓整場演出如同家人般自然融洽。首次登上金曲舞台的饒舌組合貨櫃兄弟也分享了創作過程中融入母語的挑戰與感動，並表示這次與漂流出口的合作讓他們嘗試了全新的音樂風格。 金曲獎作為華語音樂界最重要的年度盛事，今年不僅以多元音樂形式展現台灣音樂的創新與深度，更透過緬懷橋段傳遞對音樂人的敬意，預告了一場充滿溫度與力量的音樂盛典。

CASETiFY 再次掀起聯名話題，這次攜手風靡全球近30年的經典兒童節目《天線寶寶》，推出全新聯名系列，讓粉絲能夠透過手機殼、吊飾、盲盒等多樣配件，重溫童年回憶。這套聯名系列不僅以天線寶寶丁丁、迪西、拉拉、小波的經典形象為主題，還特別推出太陽寶寶客製化手機殼，讓你可以「親自出演」這位經典角色，成為最閃耀的童年記憶。 《天線寶寶》自1997年首播以來，以鮮明的角色造型、溫暖的色彩，以及充滿想像力的樂園場景，成為無數人共同的童年回憶。這次 CASETiFY 的聯名系列，將天線寶寶的經典元素融入電子配件設計，推出包含手機殼、AirPods 保護殼、iPad 保護殼、MagSafe 磁吸配件等多款商品，結合實用性與天線寶寶的療癒魅力，讓粉絲隨時隨地都能感受童趣陪伴。 其中，太陽寶寶客製化手機殼成為本次聯名系列的最大亮點。這款手機殼採用鏡面設計，粉絲可以透過反射像太陽寶寶一樣「登場」，更可以上傳家人、朋友、小孩或寵物的照片，打造專屬於自己的太陽寶寶角色。這份巧思不僅喚起了天線寶寶樂園的熟悉氛圍，也帶來更多互動趣味。 此外，CASETiFY 還推出多款讓粉絲愛不釋手的周邊配件，包括天線寶寶串珠鑰匙圈、手機吊飾與手機造型人偶盲盒。串珠鑰匙圈集結了丁丁、迪西、拉拉、小波以及他們的好朋友藍色吸塵機努努，採用絨毛材質設計，溫暖又可愛，適合掛在包包、手機上為日常穿搭增添童趣。而手機吊飾則將四位天線寶寶以繽紛彩色串珠的形式呈現，既能安全握持手機，又為電子配件增添了亮眼的視覺效果。 最具驚喜感的莫過於手機造型人偶盲盒，將丁丁、迪西、拉拉、小波打造成精緻可愛的角色人偶，每一款都能直接黏貼在手機殼或其他電子設備上，讓天線寶寶隨時陪伴在身邊。盲盒的隨機設計更增添了收藏樂趣，每次開盒都充滿期待與驚喜。 天線寶寶 | CASETiFY 聯名系列現已於 CASETiFY 台灣官方網站開放加入優先購買名單，並將於6月18日正式發售，粉絲可至 CASETiFY 台灣官方網站及 CASETiFY STUDiO 品牌概念店購買，而天線寶寶手機吊飾與手機造型人偶盲盒則將於6月25日推出。作為全球熱門IP之一，《天線寶寶》至今仍是流行文化的代表，這次聯名系列不僅讓粉絲重新拾起童年的純真快樂，也再次證明了 CASETiFY 在聯名設計上的創意與影響力。

設計，最終都要回到「材料」與「製造」。這句話不僅是設計師許向罕（Hsiang Han Hsu）的創作信念，也是他十年來在國際舞台上不斷實踐的核心理念。曾六度登上米蘭設計週，並與義大利設計巨擘Giulio Cappellini合作的許向罕，將於7月參與《好感空間展》，這是他首次在台灣完整呈現自己的創作歷程，從家具到裝置藝術，從工業設計到藝術創作，帶來一場跨界與深度的視覺饗宴。 許向罕的設計之路，從家中工廠開始。他自小耳濡目染，對製造流程與材料特性有著直觀的敏銳度。母親的一句話：「服裝設計多一個鈕扣，就需要多一條產線。好的設計，應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」深深影響了他對於設計價值的理解。大學時期，他拜訪工廠、向師傅學習製程技術，從材料與製造的邏輯中找到設計的生命力，也讓他在日後的創作中始終將「材料」與「製造」視為設計的核心。 2018年，許向罕首次登上米蘭設計週，並在展期最後一天被義大利設計大師Giulio Cappellini發掘，成為Cappellini品牌旗下的合作設計師之一。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代設計名家的推手，對許向罕的潛力與實力給予高度肯定，並展開長達八年的合作。這段經歷催生了「X Table System」的誕生，也讓許向罕對設計的理解從單一作品的完成，轉向品牌策略與市場定位的整體思考。 除了Cappellini，許向罕也在2023年與義大利品牌Caimi合作，推出「Biosphere」吸音織品系列。這段合作緣起於他對Caimi吸音布料如雕塑般工藝的著迷，儘管經歷四年多次毛遂自薦未果，他仍堅持與品牌保持聯繫，最終成功敲開合作大門。這些國際經驗讓他深刻體會到，設計師不僅是問題的解決者，更是提出觀點與啟發社會的創作者。 此次《好感空間展》是許向罕歷時十年創作的首次完整回顧，展出作品涵蓋家具、雕塑、器皿、珠寶與裝置藝術等多元領域，包含與Cappellini合作的「X Table System」、與Caimi聯手打造的「Biosphere」吸音織品系列，以及2021年與「W春池計畫」共同策劃的《玻璃自然形》展品。多件原本僅在國際展覽或品牌發表中亮相的作品，將首次在台灣公開，呈現許向罕作為「工業設計背景的創作者」的多元樣貌。 展覽期間，他也將於7月6日舉辦專題講座，分享多年來在海外實踐的經驗，並與台灣設計師交流如何透過策略開啟國際對話。他期許自己的作品不僅能被世界看見，更希望帶領更多台灣品牌登上國際舞台，讓世界認識台灣設計的創造力。 《好感空間展》將於7月3日至7月6日在大台南會展中心舉行，展出期間每日開放參觀，更多展覽資訊可至官方網站查詢。

https://youtu.be/hV5is82p3gw?si=3qwIdSNqm0pd0d6p 坎城影展導演雙週競賽單元榮獲「金攝影機特別提及獎」的劇情長片《白衣蒼狗》，在全球各大影展斬獲肯定後，終於時隔一年回到台灣，將於6月27日正式展開限量放映。由新加坡導演曾威量與台灣導演尹又巧共同執導的這部作品，聚焦於泰國移工在台灣偏鄉擔任非法看護的處境，直指醫療資源匱乏與長照議題的灰色地帶。曾威量坦言，這部片並不討喜，但它關乎台灣人應該看見的現實。 《白衣蒼狗》以真實經歷為基礎，刻劃外籍看護因雇主欠薪而陷入信任危機，進一步觸發道德抉擇的故事。片中描繪的偏鄉病患與非法看護之間的依存與隔閡，猶如雙聯畫般交織出一幅社會縮影。導演曾威量分享，自己的照顧經歷與多年來接觸弱勢群體的觀察，成為這部電影的靈感來源。他指出，長期處於邊緣位置的外籍看護，與資源極度匱乏的偏鄉病患，雖然彼此依賴，卻也因制度缺陷而深陷孤立與掙扎。 電影片名的選擇同樣耐人尋味。曾威量透露，英文片名「Mongrel」（意指雜種狗）自始未曾更動，象徵身分混雜與邊緣位置的孤立；而中文片名《白衣蒼狗》則承載了他對自身經歷的回望與反思，這四字如雲如影，飄忽不定，卻緊扣電影所傳遞的情感與議題。 曾威量直言，《白衣蒼狗》並非一部迎合觀眾的成功藝術片，但它是他15年創作累積的結晶。他強調，這部電影牽涉的長照與照護問題，是台灣人看得懂、也應該看見的現實，因此在台上映的意義遠超過其他地方。此次巡演自拍攝地高雄起跑，6月27日將於高雄大遠百威秀與in89駁二電影院搶先上映，其他戲院場次將陸續公布，觀眾可密切關注官方FB粉專。

世新大學廣播電視電影學系碩士班創作組首度發起的《光浪》獨立影展，即將於本週日（6月15日）在華山1914文化創意產業園區中3館2樓拱廳舉行。本次影展由世新廣電系教授劉永晧與副教授游婷敬共同成立籌備小組，策展人游婷敬表示，《光浪》象徵學生創作能量的第一道光與浪，展現獨立製片「自己的電影自己放」的精神。影展命名為「Lumiwave Indie Film Festival 2025 – 1st Wave」，強調「第一浪」作為起點，孕育嶄新創作能量與美學思維。影展免費入場，誠邀影迷共同見證這股新生代影像浪潮。 本次影展共展映27部短片作品，題材涵蓋社會現實、個體經驗、記憶建構與想像實踐，分為微光、浪人、逆光、浪花、靈光五大主題。所有作品均由世新廣電碩士班創作組學生獨立製作，展現創作者在影像語言上的深刻探索與藝術思辨。值得一提的是，參展學生不僅完成影像創作，更親自籌備影展事務，從企劃、宣傳到放映安排一手包辦，真正落實「自己的電影自己放」的獨立精神。 參與影展的學生導演中，已有多人在業界展露頭角，在校內外和今年世新大學第三屆「世鑫獎」中脫穎而出，像是以作品《鐮》入圍「最佳導演」的申傳宇，以及憑作品《imalalusu誰．名字．你》奪得「最佳紀錄片」的泰雅族導演曾宇平Behuy Masao，都有新作即將播映。曾宇平Behuy Masao過往作品《大豹：洄游》不僅獲得國藝會補助，更榮獲2024神腦原鄉踏查紀錄片競賽最佳影片。曾宇平Behuy Masao也參與原住民族電視台歷時三年精心打造的影視鉅作《百年原殤》系列之大豹社抗日戰爭紀錄片《重燃之燼》，作品多關注原住民族轉型正義議題，展現其對社會議題的深刻關注。 世新大學廣播電視電影學系長期致力於培養影視產業的創作人才，憑藉金獎師資、頂尖設備與實務導向的課程設計，為學生提供紮實的專業訓練。碩士班創作組課程涵蓋影視製作、電影剪接、聲音設計、導演實務等多元領域，強調學生的獨立創作能力與自省思考，讓他們能在影像創作中自由探索，並以創意回應社會與文化的多重面向。 《光浪》影展的誕生，不僅是世新廣電碩士班學子對創作熱情的具體展現，更是該系辦學特色的最佳體現。透過影展，創作者與觀眾得以進行深度交流，讓影像成為連結社會的橋樑。影展活動將於6月15日午後1點至晚間7點展開，免費入場，誠邀所有對影像創作有興趣的觀眾前來參與，共同感受台灣新生代影像創作者的創意能量與藝術熱情。 ＊「光浪獨立影展」官方網站：https://ac051756.wixsite.com/lumiwave/％E6％B5％AA％E4％BA％BA ＊「光浪獨立影展」官方社群平台：https://www.instagram.com/liff_shurtf

韓國首爾藝術團（Seoul Performing Arts Company, SPAC）攜科幻小說改編音樂劇《一千種藍》再度造訪台灣，僅以Showcase歌曲演唱便引發觀眾熱烈迴響，展現韓國音樂劇的創意與實力，也為台韓文化交流注入全新動能。 由韓國文化體育觀光部所屬的首爾藝術團主辦，二度委託C MUSICAL製作的Showcase活動與大師班，昨（13）日在國家兩廳院實驗劇場舉行，吸引台灣表演藝術界及觀眾踴躍參與。活動帶來劇中九首歌曲與精彩片段，由四位演員崔印亨、金建譿、尹泰皓、徐娟正親臨台灣出演，展現音樂劇的核心魅力，崔印亨更狂秀中文「我愛你」，讓觀眾頻頻大笑與尖叫。演後座談更成為焦點，觀眾熱情提問，從故事架構到幕後製作細節皆引發深入討論，足見台灣藝文圈對韓國音樂劇的興趣與期待。 《一千種藍》改編自千先蘭於2019年榮獲韓國科學文學獎長篇小說首獎的同名科幻小說，故事背景設定在2035年的韓國，一個機器人全面取代人力的未來社會。劇情圍繞賽馬場內瀕臨安樂死命運的賽馬「Today」、損壞後即將遭廢棄的騎師機器人「brocoli 花椰菜」，以及痛失丈夫的母親「寶敬」與她的兩個女兒延在與恩惠，講述了一段跨越物種的友情故事。透過舞台呈現賽馬場競賽、機器人的智能與情感，以及角色之間的深厚情誼，作品細膩描繪了在絕境中尋找希望的動人故事。 該劇於2024年首演後大獲好評，被評論界譽為近年來最出色的大劇場作品之一。2025年再度演出時，作品以更成熟的面貌呈現，展現韓國音樂劇的成長與創新。此次Showcase活動則是其國際巡演計畫的一部分，旨在深化台韓表演藝術的合作與交流。 首爾藝術團自1986年創立以來，每年製作3至4部原創作品，取材自韓國歷史、文學與當代議題，結合傳統舞蹈與現代音樂劇場技術，形成獨特的舞台風格。過去的代表作品包括《與神同行》、《如蝶翩翩》、《達爾文惡的起源》等，皆在國際舞台上獲得廣泛讚譽。藝術團以「文化無界、交流無限」為理念，透過國際巡演與合作計畫，分享韓國文化藝術的多樣性與深度。 除6月13日的Showcase活動外，首爾藝術團於6月14日舉行製作與投影暨影像設計大師班，可透過詢問活動單位社群平台確認參加方式，進一步促進台韓表演藝術界的技術交流。主講人包括表演組組長崔瓊化與投影暨影像設計師高東煜，兩人均擁有豐富的國際巡演與創作經歷。崔瓊化在授權製作與原創劇場領域經驗豐富，高東煜則以其多部優秀作品聞名，其中包括今年3月於台北水源劇場演出的音樂劇《有真與有真》。 首爾藝術團透過《一千種藍》展現韓國音樂劇的創作實力與文化價值，同時為亞洲表演藝術的跨國合作開啟更多可能性。這場Showcase不僅讓台灣觀眾感受到韓國音樂劇的獨特魅力，也進一步深化了台韓文化交流的深度與廣度。

藝術無國界，但經典名作齊聚臺灣的機會卻是難得一見！國立故宮博物院北部院區第二展覽館經過兩年整修後，今日正式啟用，並推出首檔國際級特展《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》。這場由故宮、美國大都會博物館與時藝多媒體攜手策劃的大展，集結雷諾瓦、梵谷、塞尚、馬諦斯、秀拉等38位藝術巨匠的81幅經典名作，橫跨百年藝術發展，為臺灣觀眾帶來一場藝術與文化的視覺盛宴。 開幕記者會現場貴賓雲集，包括總統賴清德、美國在臺協會（AIT）處長谷立言、故宮院長蕭宗煌及美國大都會博物館展覽暨國際倡議副總監昆西‧霍頓等人共同出席。賴清德致詞時特別強調，本次展覽不僅展現了故宮與大都會博物館的深厚合作情誼，更讓臺灣民眾有機會欣賞到橫跨19世紀中葉至20世紀中葉的藝術經典，包括梵谷、雷諾瓦、塞尚等大師的真跡作品。他也回顧自己於2017年擔任行政院長期間核定推動的「新故宮計畫」，認為此計畫的落實使得故宮能夠持續提升國際地位，並成為連結世界的重要文化窗口。 故宮院長蕭宗煌則表示，此次展覽是大都會博物館睽違近30年後首度在臺舉辦的大型展覽，並選擇臺灣作為亞洲巡迴的首站，許多作品更是首次於亞洲亮相。他特別感謝大都會博物館與時藝多媒體的全力配合，讓這場重量級展覽得以順利呈現。同時，他也指出第二展覽館的全新啟用象徵著故宮百年歷史的重要里程碑，未來將以更完善的空間與資源，持續推動國際級展覽與文化交流。 此次展覽以19世紀中葉至20世紀中葉為時間軸，透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」五大主題展區，完整呈現印象派與早期現代主義的藝術演變。除了47幅油畫，還包括12幅水彩畫與22幅素描，讓觀眾得以窺見藝術家創作的思考過程與技法革新。 展覽匯聚了羅伯特‧雷曼典藏的65件作品，以及其他16件來自不同部門的精選畫作，涵蓋印象派到早期現代主義的藝術經典。展覽以「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」五大主題展區，完整呈現藝術家如何透過創新技法回應現代社會變遷與對美學的追求。展品中包括高更的《大溪地的出浴女子》、馬諦斯的《扶手椅上的裸女》、梵谷的《花朵盛開的果園》等經典之作，還有考特的《春日》與雷諾瓦的《彈鋼琴的兩位少女》，每一幅作品都展現了藝術家對光線、色彩與構圖的精妙掌握，令人讚嘆不已。 昆西‧霍頓表示，大都會博物館的館藏橫跨超過五千年的世界藝術精華，而本次展覽更是館內最受喜愛的藝術珍品之一，許多作品極少外借甚至首次展出，充分彰顯了大都會博物館與故宮之間的長久合作情誼。他期盼這場展覽能為臺灣觀眾帶來深刻且啟發人心的觀展體驗。 故宮指出，第二展覽館的前身為圖書文獻大樓，經過整建後，新增特展廳、常設展區與數位展示空間，未來四樓還將設置餐廳，成為集學術、展示與休憩功能於一身的多元文化場域。《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》自6月14日至10月12日展出，期間故宮北部院區第一、第二展覽館推出聯票優惠，提供觀眾更完整的參觀體驗，更多資訊請參考時藝多媒體官方網站。

40歲後的熟男魅力，往往藏在不被察覺的細節中，而氣味正是其中最關鍵的一環。隨著年齡增長，男性的皮脂與汗腺活性增加，特別是後腦勺、耳後、胸口與腋下等部位，容易因油脂與細菌交互作用產生所謂的「熟男味」。這種氣味不同於青春期的單純汗味，屬於複合型代謝產物，若未妥善清潔，不僅影響自信，更可能成為他人對你的負面印象來源。 針對熟齡男性的氣味管理需求，日本熟男專用品牌LÚCIDO倫士度推出「去味系列」，包含「去味沐浴露」與「頭皮去味洗髮精」，以專業配方解決熟男味問題，打造自然乾淨的形象。倫士度強調，真正的清爽來自於「洗對」，而非「洗香」。濃烈香氣只能短暫掩蓋體味，無法解決根本問題。專家指出，40歲後的皮膚與頭皮代謝結構改變，清潔死角若未處理，極易成為細菌滋生溫床，進而產生刺鼻氣味分子。 倫士度去味系列產品內含IPMP長效抗菌成分，從源頭抑制細菌滋生，並添加保濕成分，實現無負擔清潔。去味沐浴露以胺基酸洗淨成分深入潔淨後腦勺、胸口與腋下等部位，改善悶熱與異味問題；頭皮去味洗髮精則採深層潔淨配方，有效清除毛孔堆積油脂，同時帶來舒適涼感，洗後頭皮清爽不乾澀，徹底改善頭皮異味。全系列產品不含人工色素與矽靈，讓熟男們在日常清潔中輕鬆打造自然無味的好感形象。 比起年輕時追求濃烈香氣，熟齡男性更注重自然、乾淨的氣味管理。倫士度的去味系列，從頭到腳全面應對熟男味問題，讓你在簡報、會議、應酬或約會等場合中，自信展現清新俐落的魅力，以零味道的第一印象贏得人際好感。

布丁狗迷注意！這個夏天，ABC Cooking Studio攜手三麗鷗超人氣角色布丁狗，推出限定聯名手作便當課程《布丁狗的野餐日》，不僅讓學員親手製作出療癒系布丁狗蛋包飯與馬芬薯泥，還能體驗正宗日本便當文化的精髓。課程於7月正式開課，即日起開放預約報名，完成報名即可獲得布丁狗限定款風呂敷包巾，讓你的料理時光充滿可愛氛圍。 《布丁狗的野餐日》課程以布丁狗蛋包飯為主角，搭配馬芬薯泥、小花豬肉捲、迷你炸熱狗與雙色涼菜等五道料理，透過多樣烹調技巧，完整呈現日本便當的視覺美感與營養均衡。不僅如此，學員還能學習如何煎出光滑、不上色的金黃色蛋皮，並掌握包飯塑型技巧，讓布丁狗的萌臉完美呈現。課程更特別加入日式粉吹芋手法，製作滑順薯泥並捏出倉鼠造型，搭配細膩的上色技巧，讓每道料理都充滿趣味與驚喜。最後，學員將學習使用風呂敷包裝便當，完整體驗日本文化的細膩與實用。 除了料理課程，南港教室更化身為布丁狗廚房樂園，推出多款限量聯名周邊商品，包括布丁狗聯名款料理圍裙與店長絨毛吊飾，讓粉絲收藏到手軟。參加指定烘焙甜點課程的學員，還可獲得布丁狗甜點提盒，數量有限，送完為止。ABC Cooking Studio也特別規劃親子課程，讓家長與幼童共同參與，創造溫馨的暑期回憶。 ABC Cooking Studio自2014年進駐台灣後，以「讓全世界的餐桌都洋溢著笑容」為品牌理念，結合自由選課、4人小班教學與淺顯易懂教材，深受主婦與上班族女性的喜愛。此次與布丁狗聯名推出的《布丁狗的野餐日》，不僅是一次手作料理的體驗，更是一場療癒身心的可愛冒險，預期將成為今年夏天的熱門話題。 課程費用會員價2200元，非會員價2300元，親子課程僅限南港教室，會員價2300元，非會員價2400元。全台ABC教室皆可報名，詳細資訊請參考官網或洽詢各教室。

當初戀失敗，卻與她的妹妹展開一段剪不斷理還亂的情感糾葛，犬甘あんず全新百合小說《心上人的妹妹 (1)》即將於8月推出首集，並同步推出限量特裝版，讓粉絲們搶先感受這場曖昧與激情交織的三角戀愛故事。台灣角川宣布特裝版即日起至6月30日限期預購，於官網完成預購還加碼贈送官網購物金100元，吸引不少讀者關注。 《心上人的妹妹 (1)》以雨宮結葉的初戀告白被拒為起點，描繪她在心碎之餘，意外被初戀對象的妹妹海望一步步拉近的情感糾纏。海望提出用自己的陪伴來取代結葉對姊姊的感情，甚至願意模仿姊姊的模樣，讓結葉在迷戀與矛盾中逐漸動搖。然而，隨著兩人間的親密互動加深，結葉開始發現自己對海望的情感已經超越了「替代品」，這段搖擺不定的百合戀情充滿衝突與張力，勢必讓讀者沉浸其中。 特裝版的內容同樣令人期待，包含「教室的秘密◆滑鼠墊」與「喜歡的她和她◆胸章2入組」，將小說中的經典場景化為實用周邊，搭配特別設計書衣與4P短篇小冊子，全部收錄於精美的珍藏書盒中，定價680元。台灣角川特別提醒，特裝版限量預購，錯過將無法補購，建議粉絲把握機會。 犬甘あんず憑《敗給性格惡劣的天才兒時玩伴，初體驗全部被她奪走了》一作打下百合小說界的名聲，此次新作更榮獲第28屆Sneaker大賞金賞，作品質量備受肯定。台灣角川也將於8月27日同步推出《心上人的妹妹 (1)》一般版，定價270元，為讀者提供更多選擇。